作者：雷新
2008年岁末，大型新编史诗京剧《赤壁》连演10场、场场爆满。2009年3月31日至4月7日，这台京剧在国家大剧院再度公演，同样大受欢迎。
记者了解到，京剧《赤壁》是国家大剧院继歌剧《图兰朵》、《蝴蝶夫人》之后推出的首部原创京剧。共有22家实力院团加盟，300余位艺术家及演职人员参与制作、演出。数据显示，在第一轮的10场演出中，几乎所有场次的演出票均被售罄，总计近3万观众，平均上座率高达98%，最低的一场也达到91%。据调查，观众中年龄最大的76岁，最小的6岁。更难得的是，一大批“80后”、“90后”的年轻人被深深吸引，许多人是平生头一回走进剧场看京剧。
京剧《赤壁》的海外市场反响也不错，北京时间3月17日（美国当地时间16日晚19点），美国纽约时代广场南端的8块大屏幕同时响起中国京剧的皮黄腔，京剧《赤壁》在那里隆重播出，让美国的观众近距离感受到京剧艺术的魅力，感受到中国文化的博大精深。
担任主演之一的全国政协委员孟广禄感慨地说：“京剧的春天已经来了，现在从市场上看，京剧的牛市已经到来。国事兴，京剧兴。”
一部京剧能创造这么多奇迹，这是近年来京剧界从来没有的事。据悉，京剧《赤壁》创作上的经验和在市场上取得的成绩，已经引起中央有关领导的关注，并派出了专门调查小组到国家大剧院调研。
京剧《赤壁》的走红是与其一系列市场化运作密切相关的。如聘请奥运会开、闭幕式副总导演张继钢跨领域导演；在服装、舞美、人物刻画上等大胆创新；推出 “经典版”同时还推出优秀青年演员演绎“青春版”……显然，一系列的创新观众是买账的。这也让人看到了京剧市场化道路的曙光。
近年来，京剧市场化呼声不断，但是可以看到的实绩却不多
几乎与京剧《赤壁》的推出同时，全国最大的一家民办京剧艺术发展基金会在京成立。记者得知，这家基金会部分参与了京剧《赤壁》的市场化运作。
为深入调查京剧市场化的创新模式，3月25日，记者走进了这家民办京剧艺术基金会。基金会相关负责人赵启暄明确告诉记者，基金会旨在推动并深化中国京剧的市场化进程。记者调查得知，“中国京剧艺术基金会”1992年在京成立，是中国京剧的首家官办基金会。时隔16年后，正元投资有限公司在北京发起成立了首家民办京剧艺术基金会。目前北京的四家京剧基金会中，这是唯一的一家民办基金会。
这16年来，京剧市场的主体逐渐在政府、院团、剧院之外发展了基金会这个链条。一直以来，京剧主要依靠政府投资，官办基金会也包括其中。而民办基金会的成立，无疑宣告了民间资本对京剧市场的参与，也由此打开了过去由政府“统包、统管”模式上的一个“切口”。
关于京剧市场化，赵启暄有深刻的体会，“从京剧目前的市场状况来看，不是振兴的问题，而是要拯救。”“院团如果始终由政府‘养´着，政府‘既当裁判员，又当运动员´，京剧就很难真正走向市场。”
“现在和京剧辉煌的时代不同了，不可能再回到那个时代了。也不可能做到像当年那样全国都听京剧。所以，京剧的出路势必要推进市场化，而且应该深入市场化。”赵启暄说。
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在赵启暄看来，现在京剧市场整体上有点像“开水煮青蛙”。“说严重一点，再这样下去的话就是慢性死亡。应该有人出来‘呐喊´一声，让大家能够惊醒。现在很多民间力量对京剧事业非常关心，也愿意参与到京剧的市场化进程中去。但是仍有很多人无动于衷，这对于京剧的市场来说是很可怕的事情。”
一直以来，京剧市场化的呼声不断，但是可以看到的实绩却不多。上世纪70年代末、80年代初，我国出现过短暂的传统戏高潮。其后，中国京剧转入了资源整合和摸索出路的阶段。这期间，由于院团体制的束缚，京剧长期以来面临“阵地”失守而无能为力：一方面，流行文化和现代传媒的突飞猛进，使得京剧的观众一天天流失；另一方面，京剧人才的断层使得舞台一天天冷清。
为此，国家对各京剧院团的扶持和投入力度近年来可谓空前。2005年，文化部对全国京剧院团评估确定了11家国家级剧团，17家省级重点剧团；2006年5月，京剧经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2007年，全国重点京剧院团保护和扶持规划出台，国家5年投入5000 万元用于新剧目创作、人才培养计划、公益性演出等方面的扶持。
“其实国家每年投入在京剧上的钱不少了，但效果并不好。”赵启暄说。当前，尽管吃了这么多‘救济粮´，但京剧“人才青黄不接”、“台上振兴，台下冷清”、“叫好不叫座”的普遍现状依然没有根本的改观。
最关键的是要让京剧自己“造血”，而不是政府源源不断地“输血”
事实上，民间力量已在京剧市场化的进程中进行了不少有益的尝试。
去年11月，在山东举行的第五届中国京剧艺术节上，已走过5个年头的上海燕萍文化艺术工作室，成为自我国举办京剧艺术节以来首次登台的民营剧团。他们经过多年打磨的京剧《道观琴缘》，不仅带给观众以艺术的享受，更带来京剧演出市场化运作的惊喜。
《道观琴缘》完全由民营剧团自筹资金、自发创作。不依托国家剧院的优越性，没有拨款排戏，没有团购包戏，《道观琴缘》的布景、创作、音乐、舞美、导演共花去70万元。经过市场检验，他们的探索取得了成功。
记者同时也了解到，虽然民营院团已占据了京剧市场的部分“阵地”，但由于力量分散，还难成气候。目前，民营剧团有点类似于传统的“江湖艺人”，只有少部分剧团有固定舞台。由于演出不稳定，收入很难保障，再加上大部分院团没有民间资本的支持，普遍缺乏有效力量进行资源整合和市场化的可持续运作。记者了解到，在北京，民营剧团在什刹海的九门小吃、湖广会馆、宣武区“天桥”等地有零散的演出。
“虽然民间力量还很薄弱，但它的作用是不容忽视的。政府在拯救京剧时一定要高度重视民间力量的作用。”赵启暄说，“企业是有积极性做这种事的。政府一定要把民营企业和民间基金会的作用发挥出来。京剧最辉煌的时候都是民间团体支持的。当年最有名的富连成的科班快办不下去的时候，就是富商牛子厚雪中送炭，借给富连成资金。当时牛子厚说‘你如果亏了我就认了，你如果以后赚了钱了，我不要利息，把本还给我就成。’就是这一笔钱救了富连成，成就了富连成的重生，后来富连成培养出一大批艺术家。富连成正是通过民间，通过企业化的运作，办成了著名的京剧科班。而今天，政府给京剧院团投钱往往是不用还的。因此，目前要振兴或拯救京剧，最关键的是要让京剧自己‘造血´，而不是政府源源不断地‘输血’。”
从“输血”到“造血”，本身就是一个市场化的过程。看似简单，实则艰难。相比于电影市场化，京剧的市场化之路注定更加艰难。最起码，京剧舞台的现场性明显比不上院线的灵活与多样，这一点制约了京剧在市场上与其他文化产业的竞争。
国产电影的市场化可以从2003年的《英雄》算起。目前，中国电影单部票房过亿的越来越多。资料显示，2008年中国电影票房收入达到43亿元，首次进入全球前十名，其中国产电影连续6年超过进口影片。可以说，这主要来自于中国电影市场化的贡献。
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“与电影相比，京剧的运作模式还没有建立制片人制度。”赵启暄指出。“现在电影为什么这么发达？因为建立了适应市场的制片人制度。制片人制度是由投资方来决定角色、演员和剧情。为此，投资方需要根据市场的情况来定，制片人也必须随时感应到市场信息。如果一部片子没人看、不挣钱，投资方是不会投资的。”
在还没有建立制片人制度之前，赵启暄认为，拯救京剧市场，要从拯救“角”开始。他说，京剧归根结底是舞台艺术，是“角”的艺术，如果没有“角”的话，观众就会萎缩，这门艺术也会逐渐衰落。“有了新的名角，京剧的市场就不难打开。”
“现在国家对剧团的扶持，相当于齐头并进的模式，没有突出的剧团，也很难出真正的名角。”赵启暄认为，剧团的发展也得靠“明星效应”。在现有体制下，要组织一支突出的剧团，尤其需要靠市场和民间的力量。
在今年两会上，在讨论京剧院团、演员的市场化出路，中国京剧如何在困扰中“突围”等问题时，谭孝曾、叶少兰等委员都认为，除了“变”的东西外，还有一些“不变”的东西需要我们坚守。我们需要打造自己的经典，长久不变地传承下去。有了真正的经典之作，是能在市场上根深蒂固的。谭孝曾委员说：“近几年国家投资了许多京剧大制作、大投资、大手笔。然而能长久地演下去的却很少，造成了大浪费。据我了解，上座率实际上只有半成或者小半成。有的院团全军出动，其他演出无不为之让位，导致院团的演出无法可持续进行。还有很多大制作，都是一次性的。拿奖后就刀枪入库，卸鞍放马，甚至于需要几个仓库来存贮演出的道具，无法再利用，造成浪费。当前，我们的京剧普遍走这个模式。一些中小院团，有的甚至不惜借钱赔本。”
委员们普遍认为，造成这一现象的原因就是，目前，京剧还是由院团的领导决定演什么戏，然后组织班子去演，很少考虑市场的好坏。另外，选传统剧还是选新剧，也很少考虑市场因素。因此，只有真正面对社会、面对市场、面对消费者，打造出真正的精品、经典，才是京剧在市场上长演不衰的唯一出路。
（编辑：李锦泽）
