法国”六人团“的另一位成员奥涅格的名字是以交响诗《太平洋231号》和清唱剧《大卫王》的成功 而享誉世界乐坛的。他的创作有明显的新古典主义倾向，结构、和声、旋法等手法比较接近一般听众的审 美口味，《大卫王》（1921）即是为一座民众剧院所写的。这部作品原先是为戏剧演出而作，具有清唱剧 与歌剧的二重特征，音乐带有18世纪古典风格。

　　1927午首演于布鲁塞尔的三幕歌剧《安提戈涅》取材于索福克勒斯的悲剧，叙述俄狄浦斯之女安提戈 涅在新王克瑞翁执政时期遭受迫害，幽禁墓穴，深爱着她的海蒙前往营救，见安提戈涅已自缢身亡，遂亦 自刎的悲剧故事。人物唱段优美朴实，音乐仿古，也具18世纪巴洛克风格，但有时却加入十二音音乐密集 和声和动力性的节奏因素，烘托了人物的性格刻画。

　　1935年 8月30日，传奇清唱剧《火刑堆上的圣女贞德》完成了，此剧据克罗德尔的脚本创作的。这是 20世纪的一部杰作，于1938年5月 10日在巴塞尔以演奏会方式首演，1950年在巴黎歌剧院以歌剧形式首演 。这部作品叙述了15世纪一位法国农村少女受圣灵感召，率军民英勇抗击英军入侵，最后为奸细所陷害， 在火刑堆上壮烈而死的故事。这部带宗教剧形式的清唱剧，并非按故事顺序推进，而只是选取一些场面， 似音画般展开，以火刑台上的贞德的回忆方式进行，时间变化自由而无规则，之间由贞德与修士多米尼克 的朗诵连缀。还加入了假面表演，合唱占据重要地位。作品规模宏大，用了五个朗诵声部，五个独唱，大 型合唱队、童声合唱和大型乐队，交织起多种音响织体。音乐中运用了中世纪民间旋律和格里高利圣咏以 及风俗性舞曲等材料，与奥涅格个性化的节奏、力度处理相混合，造成浓郁的历史氛围和强烈的戏剧动力 。肖斯塔科维奇

　　肖斯塔科维奇（1906-1975）是前苏联一位现实主义作曲家，他直面社会和人生，或热情讴歌，或讽 刺鞭笞，通过音乐表现自己的喜怒爱憎。他的音乐语言与传统密切联系，常取中古调式，喜用降音级以及 主题内部的调式转换。他善于将古代的体裁形式灵活运用于荡逸现代精神的作品，管弦乐配器充满戏剧性 动力，又具深沉的抒情意味。他的创作曾受到新古典主义、结构主义、新即物主义影响，但他不拘一格， 勤于探索，形成本人独特的音乐个性。

　　幼时被誉为”俄国第一位麒鳞儿“的肖斯塔科维奇1906年9月25日生于圣彼得堡，学生时代就写下许 多作品，但提升这位作曲界新秀萧斯塔柯维契声誉的，是他的第一交响曲。此曲在音乐院就读时即已着手 作曲，1926年完成，当作”毕业论文“发表，该年5月在列宁格勒首演后在俄国乐坛掀起凌厉的旋风。这 位年轻作曲家立刻受全世界瞩目，被誉为”俄国的第一位麒麟儿“。

　　1928年方22岁肖斯塔科维奇，在充分消化过当时的新音乐手法后创作了第一部歌剧《鼻子》这是取材 于果戈理的原作，以荒诞手法将幻想与现实相叠，讽刺社会的官僚市侩恶习。少校军官卡瓦列夫发现自己 鼻子不见了，发出绝望的哀鸣。理发师见鼻子夹在早餐面包里，惟恐遭误会，干脆将鼻子扔进河中。少校 曾在街上看到穿上国会议员服的鼻子，傲然一晃便消失，遂动员全市百姓和大批警察追查鼻子行踪，全无 效果。几经周折终于逮住鼻子，虽经外科医生精心手术，但鼻子却不回原位。在一个晴朗的早晨，鼻子突 然回位原处。该剧于1930年1月18日在列宁格勒首演，尽管获得热烈称赞，乐谱却一直不曾出版。直至  1970年重新上演，获得好评。《鼻子》在管弦乐配器上颇有特色，虽用室内乐队，但效果奇特，虽然取用 的乐器，每一种只限定一支，却产生令人目瞪口呆的奇特效果。最成功的段落，是表现骑马行动的铜钹与 几种打击乐器的合奏，描写醉鬼打嗝儿的竖琴、小提琴和木管，以及用低音提琴去表示柯瓦利约夫少尉剃 胡子的声音等，可算是绘声绘色、妙趣横生。

　　1930-1932年间创作的四幕歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，取材于俄国作家列斯科夫的同名小说 。叙述富商之妻卡捷琳娜生活寂寞无聊，与丈夫不和，且常受公公专横管制，后成为男仆谢尔契的姘妇， 又施毒药相继害死公公和丈夫，被判流放西伯利亚。谢尔契又寻新欢，卡捷琳娜在悲愤中将情敌溺死后自 尽。这部讽刺性悲剧，含有揭示俄国社会黑暗、人性扭曲的深意。1934年首演于列宁格勒，发表之初被誉 为第一级杰作。1935年在纽约大都会歌剧院上演，次年也由伦敦BBC广播电台播出。可是1936年，这部歌 剧却受到猛烈攻击，苏联《真理报》发表专论《混乱代替音乐》，批判否定了这部歌剧，此后辍演二十余 年，直至1963年更名为《卡捷琳娜？伊芝玛诺娃》才在列宁格勒重新上演。

　　肖斯塔科维奇写有4部歌剧。除了这两部歌剧之外，肖斯塔维科奇35岁时曾根据陀思妥耶夫斯基的作 品《赌徒》写了八场草稿，但没有完成。50岁时写了一部轻歌剧《莫斯科的契列姆斯卡》。

　　（编辑：王日立）