绍剧《三打白骨精》，他们在舞台后幕上，镶上线条的国画山水，同时衬托几片富于民族风格的云朵，很富有国画的白描手法，幕底下有一条图案花纹。这种表现风格与戏曲表演的高度洗炼是很谐和统一的，因为这个戏环境变化很大，如果有具体的布景出现，必然与表演产生矛盾，而且也容易限制演员活动空间，现在这样处理，不但能发挥观众的想像，而且也能突出表演的舞蹈动作。这种表现形式，虽然也是一块守旧，但是已不是一般的守旧了，它不但能衬托出演员的表演，也为剧情创造了特定环境，因此这个具体剧目用这种表现形式，与戏的内容是吻合的。

    昆苏剧团演出的《十五贯》，已成为家喻户晓的一个剧目了。无论从剧本教育意义上看，或者从写作技巧，以及导演的舞台调度、演员表演各方面看，都取得了很大成就。而在这个戏的舞台装置方面也完成了剧本的最高要求。这个戏的舞台装置没有什么突出的地方，但是每幕装置都与表演结合得很紧密，成了表演的有力助手，表现出剧中规定的环境气氛，例如：第一场“鼠祸”，在黑色素幕前，只有一块带角度的平片，一张床、一个肉案、肉案上放着一盏油灯、屠刀，以及说明环境的“尤记肉铺”的招牌，这些简炼的道具，不仅说明了环境，也是剧情发展所必需的。肉案上放着屠刀，给娄阿鼠行凶杀死油葫芦提供了动作依据。床铺的安放，娄阿鼠遗落的骰子，都给第七场“疑鼠破案”埋下了伏线。“访鼠”一场，是东岳庙的大殿内，在素幕前只有佛幔、供桌、烛台，及一对吊角幕，加上幽暗的灯光，为访鼠测字安排了一个很合理的环境。这个剧的舞台装置，每场都不是很突出，但是都紧密结合着演员的表演，体现了剧中规定情景。另外三个公堂的画面处理如被冤、判斩、见都，安排了适当的道具，给导演在舞台调度上以很多的便利，使整个演出完整统一。而这个剧的设计，基本上是在传统的大砌末基础上进行创造与发展的，如“被冤“一场的公堂、“判斩”的屏风、“访鼠”的佛殿，都是从传统砌末的基础上进行创造的。设计者在构思时也可能不一定有这种想法，但是他们首先深入研究了剧本，想通过舞台装置衬托表演，揭示剧本的主题思想，而根据这剧本的具体内容，产生了这种表现形式，在内容与形式上是统一的，设计者的创造意图与传统的舞台装置手法是不谋而合了。

    京剧《杨八姐游春》，设计者利用了白色纱幕，因投光的地位不同，统一了内景与外景的矛盾。如“金殿”一场，正中上方吊一块龙的图案，下面是御案、掌扇，台阶，展现了金殿的环境；而更换外景时，撤掉前场的大道具，后面灯光亮度加强，通过朦胧的纱幕，表现出桃红柳绿的春意盎然的景色，为杨八姐游春，设计了典型环境。京剧《李凤姐》，设计了点状的装饰性假台口图案，背景设计了上下场门，正中图案是游龙戏凤，也是点状的花纹，这场设计图看来简洁而新颖，设计者为表现《李凤姐》这一典型环境，是费了不少苦心的。这种设计意图，表现了“中性”环境，既可表现店堂，也可表现李凤姐内室，通过演员的表演，表现了不同的环境，而这种装饰性的设计风格，与演员表演相谐和，演出收到很好的效果。

    京剧《赤壁之战》，诸葛亮在七星台借东风一个场面，设计者用了摆高台，石栏栅、石阶，几面幡旗、七星台桌，后面开阔的碧蓝天空，这种寂静的环境气氛，为诸葛亮借东风后的逃遁，设下了伏笔。

    《杨门女将》的设计，也是优秀的作品，“天波府的寿堂”、红色底金寿字的假台口，紫红色的后幕，四个宫灯，正中红寿字，五台桌的平金红色桌围椅帔，粉色暗花蝴蝶幕，这种以暖色为主的邻界色，表现出为杨宗保庆贺五十寿辰喜气洋洋的欢快气氛。在这兴高采烈的庆寿的高潮，忽然传来边关杨宗保阵亡的消息，这种感情色彩的强烈对比，加强了矛盾冲突，增加了艺术的感染力。接下来第三场“灵堂”，舞台设计是白色云头加灰黑的台口，白灰暗花蝴蝶幕，深蓝的后幕，正中灰纹样的，三蓝的幅纹图案衬托黑色银边奠字图案，舞台上银白的桌围椅帔供着杨宗保的灵牌，这种灰、白、蓝的色调，充满了肃穆、悲哀与忧伤的气氛。这场冷色为主的景与第一场暖色为主的色彩对比，在观众视觉形象上产生了共鸣，提高了舞台设计的表现力，使布景与剧情水乳交溶、增强了演出效果。

    以上介绍的这些舞台装置，可以看出设计者是在向传统学习，但又不为传统所束缚，他们在“守旧”、与“一桌二椅”的基础上，使用固定化了的室内环境，不仅表明剧中环境，渲染了气氛，而且也帮助表演刻画了剧中人物性格，揭示了剧本的主题思想，使整体舞台美术成为整个演出中的不可分割的组成部分了。

    （实习编辑：庞云鸽）