芭蕾舞

　　芭蕾这门古典舞蹈艺术是生长在欧洲文化土壤上的奇葩。它既是一种光辉的古典舞蹈艺术，又是现代国际化语言的经典艺术。在全球经济一体化和文化多元化的今天，芭蕾艺术水平的高低被看作是一个国家艺术发展水平的标志。随着社会的进步，人们的生活节奏加快，工作压力变大，芭蕾舞既可以锻炼身体，也可以造就完美形体，芭蕾舞历经几百年，至今任受人们喜爱。芭蕾舞中的呼吸是一门技巧，呼吸在芭蕾舞中的运用直接关系到外在肢体的展现和内在情感的抒发。

　　一、呼吸与呼吸的特点

　　呼吸分为内呼吸和外呼吸两种，其中细胞呼吸称内呼吸，肺呼吸也称外呼吸。呼吸是指有机体与外界环境之间的气体交换。吸气胸廓扩大，呼气相反。胸廓节奏性的扩大与缩小，称为呼吸方法。

　　呼吸可以产生节奏，一呼一吸本身就是节奏，而芭蕾舞是节奏很强的舞蹈。呼吸起伏张弛的节奏形成芭蕾舞的起伏、张弛、动静，这种节奏给予舞蹈内在的生命。由意念支配、控制的呼吸可以使动作充满节奏的轻重缓急、抑扬顿挫，产生出不同质地、多层次的复杂变化，这就是我们所说的用“气”的控制来体现出“劲”，外部动作配合呼吸再加上有层次、有对比的力度处理，使舞蹈变得有节奏性和表现力。

　　芭蕾舞不仅得用体形动作来表现情感，还得用呼吸控制体形，做出各种完美的舞姿，从而淋漓尽致地表现作品的中心思想。正确的呼吸应跟随动作的变化而变化，即“以气带力”的舞蹈观念，大体上以沉、蹲、缩、松为呼，起、跳、伸、张为吸。对呼吸与动作的配合进行研究之后我们发现吸气时动作多为起、上；呼气时动作多为落、下。阳是上，是强，是刚之意，因而舞蹈中的吸气多为向上、提、起；而阴与之相反，是下，是弱，是柔之意，因而舞蹈中的呼气多为向下、落、沉。

　　二、芭蕾舞中呼吸的重要性

　　舞蹈中的呼吸生活中的呼吸不痛，呼吸在每一个舞蹈动作当中都起着重要的作用。提、沉是舞蹈呼吸训练的重要内容，提、沉是对自然气息的艺术化，它带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作配合的第一步，不同的节奏和身体方位的变化，可以使我们逐渐对呼吸与身体的关系有所认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，使动作有生命力，形成舞蹈的神韵。如果芭蕾舞中缺少呼吸韵律，那么舞蹈动作和舞姿一定会很僵硬，所以在舞蹈中要合理运用呼吸，在动作或节奏中找呼吸的换气点，这样就既有形体动作，又能把内与外、心与行、气与身统一起来。将呼吸贯穿到动作与动作之间的连接，可以找到动作的延伸，使动作优美。

　　三、呼吸在芭蕾舞中的运用

　　芭蕾舞训练中，躯干与四肢的有机结合是伴随音乐旋律的高低长短而进行的，这些动作必须有呼吸的配合才能形成各种律动姿态。与不同动作特性相随的呼吸是不相同的，有吸气到呼气、吸气再提气、慢吸快呼、快吸慢呼等。动作的柔韧性、延伸性、流畅性、爆发性等特性都是通过力度来体现的，而力度又受呼吸深浅的影响。

　　呼吸与音乐的节奏在芭蕾舞训练中相辅相成，呼吸赋予芭蕾舞者有节奏的动作以“色彩”，与歌唱演员用呼吸控制声音的方法一样，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸气或用慢慢地吸气与呼气来辅助舞蹈动作。芭蕾舞者应该准确地把握音乐节奏与动作韵律的统一，并能完整巧妙地结合音乐节奏来完成动作。

　　初级训练时，从简单的节奏类型开始，如2/4和4/4的音乐节拍和舞蹈节拍，然后再逐步进入到比较复杂的3/4和6/8等节拍，从慢速度过渡到快速度，并加强完成时的力度。在音乐节拍的“Ta”上呼吸使身体准备好合着拍子跳舞，在教学中，应鼓励学生们提前准备动作，在音乐的准备拍中身体各个部分已经开始兴奋，马上可以启动，并且呼吸马上可以跟上。

　　在芭蕾训练中，在允许范围内改变一下某一个动作组合的性质，比如加强或减弱节奏的重音、一个组合连续做两遍、给同样的动作配上更快的节奏，目的是使学生清晰的感觉到动作的变化要相应快速的调整呼吸。节奏在舞蹈中非常重要，节奏控制动作变化的速度和力度，并且下意识地控制呼吸。动作的变化破坏呼吸的节奏，要想呼吸和动作相适应，要根据动作对呼吸进行调节。在呼吸和动作的关系上，按照动作的强度、频率来安排呼吸，即动作起主导作用。[NextPage]

　　呼吸有助于跳跃中的节奏和协调性，而且可以帮助各种类型的跳跃，比如大跳，如何才能使大跳在空中保持那一刹那的停顿呢?当身体以一定的舞姿在空中移动时，要在平稳控制住整个身体的同时控制住呼吸，喘粗气会破坏空中造型的稳定性，憋气会造成全身僵硬而破坏空中美感。在起跳过程中，身体到达最高点，在重力作用下身体要下落。想要在空中停顿，演员本身应给身体一个向上的力，这个力与重力大小相同方向相反，两个力抵消的结果会使身体停顿在空中。而身体主动给的这个力恰恰就是巧妙地运用了呼吸中的“含气”，含而不放。猛然吸气后将气运至腹部，用压迫腹肌的方法做呼气动作，使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力提供稳固的支点，腹压的升高促进腹、腰等肌肉的收缩，加大了动作的力量性，这会使空中的停顿静止感强，动作有美感。

　　慢板中的呼吸，比如“普利也”（Plie）“阿隆热”（Allonge）“代弗洛佩”（Developpe），动作中每一次下蹲都是一个吐气的过程，每一次起直则是一个吸气的过程，要强调每一次的呼吸都要贯穿动作的始终。

　　把下的“索泰”（saute）和技巧中“阿·拉·瑟贡德”（Alaseconde）等，每一次的跳起、旋转都经过一个快速完整的呼吸过程，学会运用呼吸对芭蕾基本功训练极其重要。

　　四、总结

　　芭蕾舞中呼吸的正确运用是一个循序渐进的过程，呼吸是自发性的运动，是芭蕾舞的辅助手段。学会正确的呼吸方式后，还要尽可能地熟练掌握，使其变成自动式的呼吸。配合呼吸舞者努力向开、蹦、直、立和修长方向发展，使芭蕾舞舞者在未来的舞台中，舞姿稳健、旋转辉煌、跳跃轻盈，让观众享受到芭蕾舞无限的魅力。

　　（编辑：刘彬）