作者:叶孝忠
书籍的设计其实有很多可能性，可以添加阅读的乐趣
书的结构也是阅读的方式之一，是书的潜文本
很难形容孙浚良的风格，正如优秀的创意人总是创作了自己的风格后再毁掉自己的风格。“我一直在思考结构及书和文本之间的关系，重组（这种关系）也好，破坏也好。书的结构本身就是语言，松散的话，也是有结构的。我对为什么有这样的结构比较感兴趣。然而我再把自己放进商业的角度去考虑的时候，我会很清醒，满足客户的要求。”
孙浚良（Les Suen）1975年生于上海，1984年移居香港。曾获温莎牛顿创作奖(1994，1996)，东京(Tokyo Type Directors Club)TDC大奖，香港设计师协会金奖、铜奖及评审大奖(中岛英树奖)等。2003至2004年出任三联书店(香港)有限公司设计顾问。其后在天窗出版有限公司任职创作总监。
书作为一种成熟的产品，自然也已经发展出一套自身的语言，然而设计师的使命并不在于再设计出一本书，而是不断质疑：这就是书吗？怀疑是创作精神的核心，因为有了怀疑，才有想打破陈规的决心。
在孙浚良最为人津津乐道的作品中，那些书用翻似乎不怎么贴切，因为一些作品是要一张一张展示出来；一些则要打开折叠后才能完全暴露其内容。他把一整年的精力都花在这本套书上。简单把这套作品形容为书，或许会让人忽略设计师投注的苦心。
不同表情的隐藏
这一套由13名大陆及港台最优秀的华人创意人共同创作限量版的丛书，参与人包括白先勇、张永和、刘野、洪晃、陈幼坚等，而孙浚良正如一名化妆师为他们的想法一一化上漂亮的妆。一套13本风格各异的书，不同表情背后隐藏着这个优秀设计师的独特理念。
当然所谓书的形式，也可以有千万种的可能性。这套书的身体、结构、装订等固有的模式都一一被打破了，书的设计成了其内容不可或缺的部分。白先勇的书取材自著名昆曲《牡丹亭》，在孙的设计下，读者可以由前或后读起，杜丽娘和张生就会在书的中间页相遇；国内著名出版人洪晃创作了一首有关男女关系的13行诗，设计师以明信片的形式突出其主题，照片枕头上的诗句以苏绣一字一字缝上去；为著名建筑师张永和设计的书则是建筑草图支离破碎的立体化，书内没有文字，其形式就是信息。其中一本书采用了特别的颜料印刷，吸收了光源，晚上就会兀自发光，在白天就是一本“看不见的书”。这些书考虑的不是一般的读者，或许它就是考虑到读者能有千万种，阅读也能有各种不同的姿势。
爱书还得多理解
爱书懂书，孙浚良无法理解现今高度发达的社会，为何书只能有一种我们认可的形态。阅读是不是只有一种方式？还能不能辟出更多的空间？为阅读甚至出版设计美丽的障碍，是否也能达到另一种沟通的可能？正如一本互动小说，每个页码之间看似没有结构，却在跳跃的思维中，产生另一种看法。他一直为书寻找一种体制外的理解，“一盘散沙也自有它们之间的联系”，正是这种不寻常的关系吸引着孙浚良不断往书的结构上钻研下去。
因此，你能轻易地感觉到书的结构、装订、页码，甚至是空间被一一重新演绎，所以他是书的破坏者，也是书的创造者。
设计师把书看成身体，因此在结构上更为灵活多变
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为张永和设计的书，富有建筑设计的美感和造型
阅读是不是只有一种方式？还能不能辟出更多的空间？为阅读甚至出版设计美丽的障碍，是否也能达到另一种沟通的可能？在孙浚良的设计下，一本书能有多种的翻阅方式，阅读成了真正意义上的探索旅程。
习惯是很可怕的，会阻碍一个人的思考。如何给书——这种成熟的产品带去陌生化，是一种挑战 。
（实习编辑：李明达）
