作者：王秀芹

    青春文学这个提法并不新鲜。照我的理解，只要是优秀的文学作品，就不会有衰老，因为只有文学精神不老，作为载体的文学样式才能长久地流传下去。就文学本身而言，没有青春与老年之分，今天之所以特指青春文学，是那些近年崛起的文学新秀，他们是活跃在当今文学市场的生力军，由几年前的萌芽与沉积，到今天已颇具气候，形势十分喜人。

　　时下，把文学当作时尚彩排一样来消费的大有人在，文学不再是作者呕心沥血的产物，而是像流水线上的产品那样机械完成，至于文学思想与品位也就很少顾及到了。文学思想也许是“沉重”的，但可以保证人们不至于因世风而左右摇摆，导致精神失重。青春文学少有传统文学固有的那份思想的厚重，比较符合当下那些看卡通长大的孩子们的心理，可算是他们倾诉感情的得意渠道，或者是一种现实生活所不能尽情体验的心理上的补救与尝试吧。

　　我仿佛觉得，那些青春文学写手们正置身于现代化的手工作坊里，日夜纺织着属于他们心目中的理想王国。他们大踏步地驶上文学快车道，迎合了当下快餐一样消费的文学阅读，很难说这就是文学的繁荣。缺少了精神内涵的文学，对于那些处在成长中的读者来说，就不能打下良好的精神底子，不可能形成完整的人格和高尚的道德情操。如此一来，精神的缺失导致文学成为既不能励志壮怀，也不能够感动人心的闲章。文学一定要给人以文学情怀上的关照，而文学情怀的普及需要诞生在一个淡泊名利、向往纯真、渴求真理、胸怀理想的时代，这才是文学成长的大气候。如今，青春文学步入市场，不能不说有利益上的驱动。时尚阅读虽可刺激文学消费，但这并不能证明我们的出版业兴旺发达，毕竟我们还没有出现像《哈利·波特》那样的足以风靡全球的作者与作品。青春写手们不过是充当了市场的供应商。文学完全有可能畅销，但真正鼓动人心的畅销文学与功利性商业操作大不一样，两者有质的区别，而市场的热闹未必就是文学的幸运。

　　文学负有历史责任，担负着改进社会的使命，需要跟大众同呼吸共患难，唯功利性毕竟不是文学的出路。文学在市场中“变脸”，迎合的是商业需求。文学也要面临“大江东去浪淘尽”的筛选。我们的社会还没有真正形成大众读书求知若渴的大气候，而青春文学的写作也没有更好地起到引导和促进的作用。文学可以占有市场，但并不能证明文学深入人的心灵。青春文学写手抛开传统的写作模式，另起炉灶，自行构建一个所谓的“乌托邦”也未可知。速成的文学意味着速朽，至于时尚彩排式的文学有着怎样的命运，也就可想而知了。 

　　文学低迷与它所处的社会环境有极大关系，青春文学写手恰恰处在一个文学阅读空气非常稀薄这样一个时期，他们未必是在守望文学园地，而是市场需要他们这样做。古往今来，文学圈向来不与名利为伍，只有不惜代价的文学痴迷者，才可能筑就文学之大厦。古今中外的文学经典，没有哪一部是靠着商业运作成就起来的。文学的商业化无论对青春文学也好，还是对传统的文学创作也好，都是一种前所未有的严峻考验。正因如此，文学圈出现了分流、演变。市场对于搞写作的人来说，既可以是培育，也可能意味着毁灭。尤其对于较少受到传统熏陶的读者来说，肤浅的阅读将会导致不良的后果。功利性写作单从商业角度看，也无可指责，倒是浮躁的阅读心理在很大程度上拉动了青春文学的滋生和铺张。市场孵化出的决不仅是初生牛犊的写手们，还有抛弃传统文学的新一代读者。

　　如果青春文学写手们的作品没有使读者产生心灵上的共鸣，没有激发人们更加热爱生活的热情和奋斗的力量，那就不是优秀的文学。青春文学作品可能各领风骚，占有一定的市场份额，能不能担当文学的重任，那就要看他们的造化了。毕竟，市场不是文学的代言人。按照黑格尔的“存在即合理”的说法，青春文学写作的合理性是市场给的，是文学工业化道路上的一个显例，文学市场化存在的合理性不能证明文学的高潮与繁荣，甚至可能恰恰相反。

　　祝愿年轻的作家们走好自己的文学之路。

  （实习编辑：李明达）