这个标题我思考了许久，最后决定以一个简明直白的方法来下标。综观网路，不管是3C产品的论坛，或者摄影专门讨论区，都充满着各式各样的摄影入门教学。谈及如何练习摄影？有哪些摄影技巧可学？本篇是我作为一个永远的初学者，试着总结看过这么多文章后，与大家分享一些学习摄影的心得。
而正如标题所言，这些只是途径，而不是如公式般准确的说明书。但我尽量避免流入空泛的建言与教条式的学习，力使这四个途径能成为广泛适用的摄影启蒙指引。
（一）去买本入门书吧！
这是让人挣扎的一项建议。需不需要了解关于摄影的一些硬知识（光圈、快门、ISO……），与摄影的创作是没有关系的。日本摄影师“梅佳代”（うめかよ）就是一个很好的例子。梅佳代使用Canon EOS 5底片单反，搭配50mm定焦镜与永远的富士400度底片，并且她只使用自动模式！
摄影的相关知识，无论是单反的操控或曝光的基本原理，甚或对器材资料的掌握与懂多少术语，与摄影成果的产制并没有绝对的关系。但即使如此，我还是建议有心精进摄影的任何人，都能够掌握摄影的几个基本原理。因此，去买本摄影的基础书籍吧！请注意，不是针对某个产品的说明书（例如：Canxn XXD完全解析之类的），而是详述关于光圈、快门、ISO、各种模式、对焦、焦段等等基础中的基础的教学书。
这类书并不会告诉你摄影的技巧，他就像一本摄影的小百科全书。买一本放在身边，对摄影或器材上有任何疑义时，随手翻阅，能迅速的指点迷津。尽管现在网路上不缺这类入门的教学文章，但一本出版有系统统整过的教学书籍，简单扼要的文字配合插图，能非常清楚的说明不管是曝光、专有名词、相机分类与运作原理的知识。而这些知识，虽然并不能在短时间内替你提升作品的品质，却是最稳扎稳打的学习方法。
（二）使用定焦镜吧！
在先前的文章“用胶片拍照吧！”中曾建议大家可以尝试回味胶片相机。许多摄影创作者也往往建议任何有心于摄影的人回去使用胶片拍摄，不管是傻瓜相机还是单反相机，重点在于透过形式上的怀旧，找回摄影的初衷。包括强迫你学习手动曝光、专心构图、谨慎快门，胶片摄影作为被约束的摄影，强迫摄影者去思考每张相片，每次快门之间与自我的意义。透过这种仪式性的练习，方更能找到我们接近摄影的缘由与目标。
但即使如此，底片摄影也并不是一件很方便投入进去的事情。无论是事前相机的挑选与采购(尤其现在除了LOMO与玩具相机外，底片相机仅在二手市场流通)，以及中间的学习操作，再到后期的冲洗，底片摄影的诸多麻烦往往令许多人望之却步。
但之所以建议使用底片摄影，一个大原则便是令自己“被约束”。因此在这个崇尚高倍变焦的数位摄影时代，我希望大家反其道而行，使用定焦拍摄。无论你是单反相机的用户，还是随身DC的使用者，或者你只使用手机摄影，去选择一个固定的焦段，然后勉强自己只用这个焦段去拍摄，而非没有思考的zoom in & zoom out。
为什么不要使用变焦镜？变焦镜的优点故不待言，他方便、攻击性低。但变焦镜令你失去选择焦段的能力。这句话听起来吊诡，但实际上就是你将迷失在变焦之间，而怯于移动身子。使用变焦镜，乍看之下是在灵活的运用各种焦段，但却容易陷摄影师于只要站在一个定点就能拍好照片的陷阱。
使用不同的定焦镜吧！使用广角镜拍摄充满张力的风景与戏剧性的事件；使用中、长焦段的标准镜拍摄你身边的人物与日常生活；使用长焦段拍摄你所关心的所有细微事物。了解每个焦段呈现出来的效果，再用广角镜拍拍看人与人的互动；用标准镜代替你的眼睛观察事件；用长焦段窥视风景与世界。找到最适合你的焦段，以此测量你与你所关照的这个世界的距离，发展出属于你的摄影之眼。
但这边要特别提醒单反的用户。一般来说定焦镜会配有大光圈，而大光圈所能营造的迷人散景比起变焦镜，往往更容易陷人于对浅景深的迷惘之中。浅景深并不意味着好照片，了解好光圈、快门与ISO感光度的应用，接着就努力运用手中的那片视野吧！[NextPage]
（三）去借（使）用最好的器材吧！
但实际上摄影的领域内是没有最好的器材的。（或许有最贵的）
通常资深的摄影师会建议入门的人从基础的器材用起。以单反来说，就是所谓的入门kit镜组（例如Canon的百位数系列与Nikon的千位数系列，以官方资料为准）。常见的论调是：“先摸清楚基本，再慢慢升级，找到你自己要的。”这种说法的论点是，掌握好基础后，你就会知道你还缺乏什么，再往那方面作升级。
但我认为相机的科技发展至今，数位单反相机从职业机种到入门机种的层层分级，尽管是基于价格的产品切割，但也是已发展的科技层层阉割的结果。也就是说，购买初阶单反的用户，购买的只是功能不全的单反。
不必去买等级最好的相机（但我建议购买自己预算内最好的相机），试着去借用、租用，然后在拍摄之前，去了解这种昂贵但功能齐全的相机到底多了哪些功能？这些功能又有什么用处？他与我自己的相机差在哪里？他弥补了什么缺点？他克服了什么难题？
越好的相机，他的基本趋向就是呈现更好的拍摄品质与提高拍摄的成功率。但这两者都无关拍摄的内容。用十万元的相机拍摄一颗蛋，他还是一颗蛋；但用便利商店一百五十元的即可拍拍摄到特殊事件现场的唯一一刻，那一刻就是艺术。
但了解到最好的器材与自己的差距后，你就可以思索，有哪些是我自身可以克服的？有哪些是我不需要的？在这样的过程中，你自然而然就能够增进了你的拍摄技巧。至于若是直接攻顶的初学者，我建议好好的读完产品所附的使用说明书（厚厚一本，但却相当扎实），然后尽可能的运用它吧！越高阶的相机，越能弥补我们的许多不足，而更能专注在摄影的内容本身。至于高阶相机的缺点，譬如单反之于DC，可以参考“不要买单反的四个理由”一文。
（四）淘汰照片！
你可以不要删除照片，但不要草率的公开他们。
一张照片的价值并不会在产制的当下立刻显现出来，而随着时间的推移而拥有不同的时空价值。因此我认为也不需要轻率的就将不满意的照片删除掉，或许过个几年你再回头检视这些照片，会有不同的想法。
但淘汰照片永远是发表作品之前，一个不能不狠心执行的步骤。淘汰照片的行为本身，就是一次对自己拍摄的检讨与批评。正由于是自己对自己的评审，请好好的倾听自己的心声与感受每张照片与自己的关联。好好承担自己的对自己的批评，但也不要妄自菲薄，而自暴自弃。淘汰作品的动作，就像在百万颗细砂中淘出黄金一般，人们只问黄金，而不问背后冲刷走多少沙土。
淘汰照片可以分几个阶段进行，从一千张中挑出三百张，从三百张中挑出一百张，再从一百张中挑出五十张，再从五十张中挑出十张，再从十张中挑出一张。
每一次的淘汰都如割心，明明这张和这张不分轩轾，却必须从两者中进一退一。在这样的过程中，你才能明确的了解，什么是你要的？什么是你真正喜欢的元素？你真正在意的东西是什么？什么样的照片令你开心？什么样的照片是你无论无合、义无反顾都要分享、发表、向世人宣告的？
影响这一张照片的因素，不一定是构图、展现的技巧、或者器材呈现的效果、或者是关于某个事件。那个因素会在一次次照片的汰选中，抽丝剥茧般逐渐浮出。不要再草率的上传、发表照片了，静下心思考这些照片的意义与他们和你的关系吧！
这四个途径，是我认为作为自学的摄影入门者来说，可以参考并着手实践的四个方向。前面三个方向多聚焦在基础知识与器材层面，分别是了解器材、掌握器材、并克服器材。而最后一点，才针对摄影的内容，期望摄影者审慎的检讨自己的成果，并养成整理作品、淘汰作品的习惯，也就是精进摄影的核心精神，约束自己。
摄影的内容，我觉得是与摄影者本身最切身关系的。在抑制摄影的量之余，真的会提升相应摄影的质吗？这方面的解答，我觉得过度流于抽象。无非就是老生常谈的“专注的观察”、“细心的体会”、“等待决定性的一瞬间”等等。试着多观察别人的创作吧！找出别人的创作与自己的不同，为何别人的照片鲜活？而我的呆板；为何别人的照片精致？而我的粗糙；为何别人的照片有张力？而我的乏味。创意是个过于抽象的词汇，他可以被发掘，也可以被锻造。所以暂时摒弃所谓的创意吧！尝试不断、不断、不断的尝试与拍摄，去模仿，去揣摩，去学习，去欣赏，去了解。
是的，我可以和你说，大部分的照片都有经过后期的处理，大部分精致的照片都是所费不赀的器材所拍摄。但在画质与后制技术之外，我们还能发现其他的不同吗？那才是我们真正该注意的。因为仍有太多太多的照片，是透过再怎么高的后制技术与好的相机也修改不了的。而同时也有太多太多的照片令人屏息，却只是摄影者的用心等待与把握。
最后，祝愿所有有心于摄影的伙伴，能找到属于自己的摄影。（文／墨比陈）
（编辑：刘颖娜）
