世界十大造型师阿兰迪瓦

演员周迅

1、 揣摩被摄者的心理活动  

    从记事起，就对绚烂夺目的光彩有着深深的迷恋，水晶玻璃器皿，灯泡，镜子等等这些童年生活中嬉戏玩耍的道具，都成为了光影生涯的一种意识起源。直到学习了摄影，逐渐明白空间和时间的定义，大部分时间里，人们看到的场景都和相机里形成的光影空间是有误差和区别的，而简单的人物定格照在岁月流逝后，其本身能赋予多重的历史价值，这也是我选择人物摄影的缘由，人是社会之根本，而眼神是其交流和内心的写照，光线是塑造人物性格的重要因素，每次拍摄人物时，想得最多的是能否最大限度的去表达被摄对象的内心，而通过第一眼的判断被摄人物的喜好和习惯等等，这是需要很长时间的经验积累的，从最初的矫揉造作，到后来的自然写照，都是自身慢慢蜕变的过程，每幅作品其实也是自身内心成长的轨迹的标记，每个阶段的作品都带有当时情绪，状态和客观因素等等的写照，记得最早拍摄所谓的名人，怀有的心态是一种和大部分影迷一般的崇拜心理追崇式的拍摄，到后来演变成为了一种平常心理，这些不仅是心态的转变也是职业生涯所形成的习惯。[NextPage]

法国导演

德国指挥家

2、 认识光线并运用适当

    富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。那么怎么区分或者营造此类光线呢，在日常生活中的观察和积累是必不可少的，比如清晨和傍晚的日光，由于色温的变化而会形成独特的氛围，这是很多摄影师驾轻就熟的利用方式，而很多时候遇到特殊的环境，比如在拍摄过程中遇到混合光源，外面的自然光和室内的灯光，形成了很不统一的色调，那么就需要摄影师去找寻最符合被摄者所穿的衣服或者肤色，或者所特定要求的感觉，这可能在一些场合需要快速反应，再次强调了经验积累，在大量习作堆积之后，从最初对黑白的认识到深入，最后选择了黑白作为主要创作基调，不仅仅是缘于黑白灰的基调更加符合艺术范畴，也是作品最能打动人心的一种艺术形式，充分的显示了光影世界的魅力。

3、 赋予作品厚重质感和独特韵味

    人物作品除了需要独到的视角，还需要能让人感受到一种氛围，一幅好的肖像最重要的是要打动人，如同一首歌的旋律和一盘好的菜肴，打动人心并被牢牢记住，通俗的表象下隐藏着某种深刻的特质。

   “世界上并不存在既定的客观，你必须作为一个人来面对和回应周遭的实物，失去人性的照片一无是处。”—— Chris Steele-Perkins。

    正如克里斯说的那样，生活中需要人性化的写照，要使人物更加能反映出其内心，首先要在最短时间能最大程度的读懂被摄者的内心，并且第一意识下利用现有场景来充分把其形态和心理表露出来，可能表述的有些简单，但从按第一次快门开始，其实就开始了积累，每次快门的经验值都是不等的，越复杂越难处理的场景，得到的信息反馈越多，收获的也越多，五千次快门和五万次的快门不仅仅是数字和时间上的区别，更重要的是对人生和作品的深刻理解。

    （编辑：刘彬）