“摄影和照相的区别在于，照相只要去记录就可以，而摄影是一个人的思维方式的表现。”——芮昆仑
“拍照时，并不光用相机，而是要用我们的心灵和意念。”——纽曼
“拍照时，并不光用相机，而是要用我们的心灵和意念。”——纽曼
人像摄影中的必然性和偶然性：前期创意就是我们的必然性，而灵感则是我们的偶然性。下面分析一些大师的作品，学习如何突破我们的思维方式：
这是“环境肖像”大师纽曼的成名作《钢琴前的作曲家史特拉汶斯基》摄于1946年，当时纽曼28岁。以下是成形过程：
前四张和大多数人拍的没有什么区别，人物的调动没有互动关系、画面的构图干没有任何新颖之处，很普通。从五张开始人物张主题的神态有了一定的变化，第六张人物和钢琴处于脱离状态。第七张神态不行，第八张，灵光一闪，人物的姿态和钢琴的位置恰到好处，但整个画面的构图很散乱，也没有个性在里面，之后通过大幅度的裁剪达到了一种质变。我们通过这组图片的过程我们了解到我们需要的是一种灵感，去突破和创造。
这是哈勃·瑞兹给麦当娜拍摄的唱片封面，他通常喜欢使用一些自然光。他让麦当娜闭着眼睛仰头向上的动作将现场的顶光变成顺光，麦当娜憋着眼睛、仰着下颚的一种忧郁、个性的表情与她唱片的主题“真正的忧郁”颇为合拍，所以这张照片是比较成功的。
《摄影师和梦露》，伯特·斯特恩
伯特.斯特恩和梦露有着很好的合作关系，一直想把他和梦露拍在一起，他不能接受平庸的合影做法，于是利用反光玻璃，及反光又透光的特性，拍出了这幅照片。
（实习编辑：周赟）
