人体摄影多以表现人物媚态而著称，但在Vera Syubaeva眼中，人体本身的灵动多变的线条才是人体摄影的真谛，她力求还原人体摄影的本质，剥去人体摄影的色彩与修饰，将几何光影与人本身的健美留在镜头中。

　　还原人体自身的魅力

　　如果说人体摄影有着独特的魅力，倒不如说人体本身的魅力更为突出。在欧洲文艺复兴时期，意大利雕塑家米开朗琪罗所雕刻的《大卫》诠释了人体本身所带有的健美、雄壮和质感，他以写实的手法，塑造了一位有着完美比例的人体雕像。你很难去思考他要表达的深层意义，单凭其精湛的手法和对人体线条、动态、骨骼、肌肉的把控，足以让你在观看《大卫》时所惊叹。人体本身的魅力常被摄影师忽略，当越来越多的摄影师将镜头对准媚态的表情，优雅的环境中时，却忘了如何去表达人作为个人所承载的自身魅力。摄影师Vera Syubaeva深知当下人体摄影的病态，她一改传统的人体摄影方式，将人物置于黑色背景之下，通过造型灯对人体的线条的几何形态进行刻画，在她的影像中，所有的景别都几乎一样，这种方式与以往通过不同场景来进行线性叙述不同，她将作品平面铺开，在平行的结构中试图让每一张画面都独立成型，并让它们更像一个整体，从而形成一个由几何形态人物局部构成的躯体。

　　几何力量纵深

　　在Vera Syubaeva的作品中，我们可以感受到其作品的坚实的力量感，虽然画面中的模特是女性，但是这种感受却依旧十分强烈，我们不禁会追问，这种力量源自何处？在画面中，我们可以看到三角形光影的构图，这种结构被认为是绘画构图中最稳定的图形，为她的作品增加了构成上的基础。同时，在她的画面中，对称的光影，几何的光线形式让她的作品在黑白强对比的同时，又增加了几分视觉上的流畅。这些我们熟悉的躯干，在光影的照射下，呈现出了“点线面”构成样式的几何图案，使之在现实与数学几何中游离，这种数学几何最大回避了摄影师的自身的感性判断，从而理性的分析每一躯体在光线下的力量。[NextPage]

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　　（编辑：刘颖娜）