说到沙漠，首先想到的是荒凉和干旱，广漠而心生敬畏。

　　摄影师Luca Tombolini镜头下的沙漠，冷淡中带着些许的色彩，温柔而梦幻，给人力量和虚无的美感，看着照片，时间在这一刻停滞了。

　　第一眼看到这些照片，你会想这些是电脑渲染出来的图片、还是星际间的风景或者是堆起来的冰淇淋？

　　这些照片取景于全世界各地的沙漠：美国、摩洛哥、西班牙和冰岛等。这些照片有着诡异的合成感，不断挑战着眼睛和大脑，忍不住去想到底是真实的还是电影中虚构出来的场景。

　　摄影师Luca Tombolini出生于米兰，他在大学开始接触大画幅摄影。他的作品遵循极简主义，擅用大胆的构图，使地平线及天际线将画面分割，用低饱和度的色彩铺满整个画面。

　　对于Luca来说

　　每一次摄影都是一次对现实生活的逃离

　　Luca会先用谷歌地图“侦查”，一旦他发现一个很吸引他的地方，他就会花大量的时间开始准备旅行。做好准备，就带上摄影器材和露营装备出发，去到地球上一些最原始最荒凉的地方，在那呆上几周的时间。

　　“我喜欢去拍照的整个过程——旅途、抵达、露营独处的那些天，那些远离日常生活的时间。在做这些事情的时候，我也喜欢尝试用不同的角度去观察这些景观，更多地依赖感觉而不是纯粹的美学”。

　　超现实沙漠

　　有人问Luca的摄影风格，Luca回答说：“我从来没有想过要遵循什么风格或参考什么例子。当我开始问自己想拍什么照片的时候，拍摄风景的想法就不知不觉中地到了我的脑海里。答案很明确：超现实的沙漠。我不知道为什么我会想到它，但拍摄它绝对是解决这个问题的一种方法。”

　　时间

　　在Luca的作品中承担了重要的角色

　　沙漠在不断的运动中，随着沙粒不断地变换，提供了一个无限的抽象形状的调色盘。

　　“我一到那个地方，我喜欢去周围漫步几圈，看着它在日夜循环中变化。这样做之后就知道什么时候会出现那些最有趣的景观，什么时候去拍摄最好。”

　　这个探索的过程很重要，因为Luca不会去调整颜色或者对照片进行润色。

　　灵感缪斯

　　Luca说自己的灵感来源是杉本博司和Massimo Vitali。

　　“我喜欢沉浸在杉本博司关于时间和生活的思考中。在我看来，哲学通过图像表现出来是一个相当了不起的成就。另一方面，当我第一次看到Vitali的作品我觉得我内心有东西被击中了。我想：是的，我也可以做到，我也要有属于我自己的风格。这也是我现在做的这些事情的开端。

　　拍摄冰岛时，他就曾在当地一个人迹罕至的火山高原上过夜，夜幕降临时，周遭无比漆黑，他说自己从未见过这样的纯黑，寂静的夜空中他还听到了来自地心的声音。就这么在黑暗中听了一夜，以至于第二天早上太阳升起的时候，他觉得有东西要复活了一般。

　　平静中满是含蓄的爆发力，当你审视这干净脱俗的画面时，会有种力量让你折服与沉迷，温润色调与完美沟通的融合带来的不只是利落，更将自然简洁中的安稳柔和传递出来。

　　（编辑：杨晶）