如果说《社交网络》是当下“时代精神”的弄潮儿——人际关系的虚拟化，那么《国王的演讲》就是传统价值观的历久弥新。信任、平等、荣誉、勇敢、礼节，诸如此类的词汇，好像某种纤维，互相纠缠。就主流价值观而言，《国王的演讲》显得更为“主旋律”。《纽约观察报》的专职影评人Rex Reed写道，“作为一部史诗电影，《国王的演讲》并没有被那些浮华的宫廷戏入侵。独出心裁的戏剧结构，令人惊讶的视觉构成，导演汤姆·霍伯的执导功力使得每一场戏都是真实的，自然的，犹如呼吸。”

　　有意思的是，两部电影都将传记人物的生活点滴，潜埋在一个“新纪元”的开卷之页。《社交网络》体现了现代人的不安全感，似乎，唯有官司，才可以理清人与人之间的孰是孰非。物理世界（相对虚拟世界）的人际关系，正在崩塌。这点，诺兰的《盗梦空间》已经做出充足的阐释。反观《国王的演讲》，影片开场便通过现场直播的红色指示灯，暗喻了媒体时代的到来。国王的那句，“我们变成了演员”，便是对于这一解读的最好注脚。影片后半段，国王便是通过纳粹的政宣电影，亲眼目睹了希特勒的雄辩。

　　按照克里斯汀·汤普森的“戏剧四分法”，整部影片可以被精密地划分为四个段落：建制部分，交代主要人物，以及Bertie短暂的不成功的训练。发展部分，复杂化人物之间的社会关系。高潮段落以及尾声，这一段落，开启自前首相Baldwin对Bertie的训诫——“对您的最大考验，即将来到”。结果，Bertie流利地完成了这一最大的考验——“国王的演讲”。

　　论及视听语法，《国王的演讲》除了拥有“好莱坞经典叙事法则”之外，跳轴剪辑以及空间调度，亦是《国王的演讲》比较出彩的地方。 影片一上来就是一个跳轴剪辑（四个空镜头）——麦克风。“相信麦克风自然会引导你讲话流畅”，这一标准的英国玩笑话，成为了整部影片的润滑剂。结果，Bertie并没有因为麦克风的存在而讲话流利，而是通过他与语言矫正师莱昂纳尔·洛格（Lionel Logue）之间的你来我往，取得进步。同理，大量的，Bertie与Lionel Logue的对话戏都用到了跳轴。一来，表现两人之间的剑拔弩张；二来，展示两人所分属的不同阶级地位。

　　说到阶级地位，就不得不提影片的空间调度。用导演汤姆·霍伯自己的话讲，他故意将Bertie身后的背景空间处理成“负空间”（negative space）。具体说来，大量的涉及Bertie的特写镜头，景深里面都是Lionel Logue的诊疗室的“空墙”（big empty walls）。原来，为了让整部影片更具有“电影性”（cinematic），在开拍这部影片之前，汤姆·霍伯特意看了一部法国电影《Man Against the World》以及王家卫的《2046》。汤姆·霍伯表示，通过这些影片他更注重构图，道具密度，以及影片气氛的营造。

　　影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）就影片频频出现的狭长空间，大胆解读：“影片大部分的戏都是室内戏。而且，这些室内空间大多是狭长的。一般而言，出现在历史片中的空间，要么是空旷的，要么是雄伟的。我猜，导演大概想通过这些古怪的长方体空间，暗喻Bertie的喉管。他努力地通过练习，让那些单词通过他的喉管。”

　　所谓传记电影，人物塑造永远是第一位的。不似《莎翁情史》的甜蜜外衣，也不似《莫扎特传》的旁敲侧击；《国王的演讲》更像《女王》和《年轻的维多利亚》的混合体，影片通过一对“正负相抵”的角色塑造，勾勒Bertie战胜自身身体缺陷的过程。

　　《码头风云》里的马龙·白兰度与罗德·斯泰格尔、《末路狂花》里的苏珊·萨兰登与吉娜·戴维斯，《国王的演讲》里的科林·弗斯与杰弗里·拉什，同样向我们奉献了火花四射的“双雄斗”。他们，一个布衣，一个国王；一个教师，一个学生；一个不拘小节，一个繁文缛节。好似天平两端的砝码，两人的角色属性，平衡着整部电影的叙事倾斜。《今日美国》影评人Claudia Puig干脆说道：“让我们把话挑明了，就凭《国王的演讲》里的这个口吃的乔治六世，科林·弗斯就应该拿下一座小金人。”

    （实习编辑：明莉萍）