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《我在时间尽头等你》导演姚婷婷:创作者不能自嗨

2020-08-27 14:29:45来源:Ifeng电影    作者:

   
今年七夕档,国产爱情片《我在时间尽头等你》成为排片最高的电影,上映前夕,预售票房超一亿,七夕当天单日票房2 7亿,高于去年的冠军影片《哪吒之魔童降世》。

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  今年七夕档,国产爱情片《我在时间尽头等你》成为排片最高的电影,上映前夕,预售票房超一亿,七夕当天单日票房2.7亿,高于去年的冠军影片《哪吒之魔童降世》。而这一切的前提是影院上座率不得高于50%、全程戴口罩和不得饮食。

  这不禁令人惊讶,《时间尽头》到底是一部怎样的影片,为何前期名不见经传却最终成为黑马?


  《时间尽头》由李鸿其、李一桐主演,姚婷婷执导,是一部奇幻爱情电影,讲述了林格(李鸿其 饰)一次次重启时空,只为与恋人邱倩(李一桐 饰)再次相遇的故事。

  故事不算新颖,卡司也并非大牌,李鸿其是文艺片常客,李一桐却是偶像剧女主出身,看起来格格不入的两人,却在《时间尽头》里赚足了观众眼泪。

  姚婷婷告诉记者,她在选角中看二人照片时,便试图脑补了许多他们的CP感,“我自己心里还蛮相信的。”


  片场拍摄时,二人也很入戏。有场戏是林格重返过去后到大剧院看邱倩的演出,彼时邱倩并不认识这个人而且有自己的男朋友,当看到邱倩和男朋友从台阶上走下,李鸿其情不自禁哭了出来,而这场戏本来没有哭戏的情节。

  “拍那场戏的时候,我喊开机之前鸿其就一个人站在那哭了,他说因为我是林格,林格在这一刻真有点绷不住了。”

  姚婷婷在片场经常和演员们探讨情感的表现尺度,“我们都有一个共识是我们在表演或者是在创作这场戏的时候,还是要考虑到这场戏传递给观众的感受是什么,不能是我们创作者的自嗨。”

  在拍摄青春爱情的内容上,姚婷婷经验颇丰,无论是网剧《匆匆那年》还是电影《谁的青春不迷茫》,都有令观众记忆深刻的共鸣点。


  最初,拍青春爱情类型并非她的主观意愿,长片之前的短片试水时期,姚婷婷的拍摄风格以社会现实向为主。转到青春爱情类型,其实是她被市场选择的结果,机缘巧合下的拍摄,让她在青春爱情的类型领域渐渐形成自己的风格。

  以下是记者与姚婷婷的对话:

  第一时间想到李一桐,脑补她和李鸿其的CP感

  记者:为什么想到让李鸿其和李一桐出演男女主?

  姚婷婷:这个电影的选角特别重要,演员的表演直接关系到会不会让观众相信他们俩之间的爱情。而且表演难度特别大,尤其是男主角,从高中一直演到老,所以就让你的选择范围没有那么广。

  我想了很多演员,会不断带入他高中、中年、老年的样子。我记得特清楚,有一天半夜3点我睡不着,突然想到李鸿其这个人,就马上在微博搜他。之前我看过他的《缝纫机乐队》,那个时候留下印象还蛮深的,他又拿过金马奖最佳新人,演技好,而且可塑性很强。


  当时马上就联络到他,他也很喜欢这个故事,我们一拍即合。

  李一桐的选择是因为本身邱倩这个角色就要求演员得会跳舞,我们的选择范围又变得很小,我跟李一桐在拍《谁的青春不迷茫》的时候就见过,当时就对她印象非常深刻。


  她的笑容非常灿烂,也很真诚,再加上她有很好的舞蹈功底,这些和邱倩的特质都吻合,所以第一时间就想到了她。她完全演出了我心中邱倩的样子。

  我当时也是通过看他们俩照片,去感受两个人会不会产生化学反应,他们俩在一起会不会让人觉得是一对,我自己心里还蛮相信的。

  记者:开拍前,你们会有什么特别的方式让他们俩尽快产生默契吗?

  姚婷婷:拍之前,我们第一次和他俩见面的时候,就给了鸿其一捧玫瑰花,让他再送给一桐,当时两个人都非常羞怯。我们会制造一些这样的氛围,让他们能迅速投入到那个状态里面。


  他们拍的第一场戏就是在小游乐园里面,两个人久别重逢,那场其实是能看出来他们俩还有一些生涩的部分,但我觉得也是剧情需要,因为两人小的时候在一块玩,已经十几年没见了,重逢之后会有一种我跟你既熟悉又陌生的感觉。

  记者:为什么会想到让范伟演林格的父亲?

  姚婷婷:当时是跟制片人一起想到范伟老师的,我们自己也蛮惊喜,如果要能请范伟老师会非常不一样。他不是常规情况下我们会想到的这类角色,因为他自己的表演风格很有特点。


  我们跟范伟老师沟通了很多轮剧本,他对表演和剧本的要求非常高,也给了我们很多人物的建议,虽然出场比较少,但是他仍然会打磨一些细节,也确实给了我们很多惊喜。

  李鸿其为角色写日记,练习普通话全程自己配音

  记者:拍摄前两位主演都为戏做了哪些准备?

  姚婷婷:都有做准备,尤其鸿其,在开机前他就一直揣摩这个人物,他有一个点让我特别感动,他会写日记。比如说第二天要拍这场戏,他会以自己是林格的角度,写这场戏的日记,真的是全情创作的状态。

  一桐本来是跳中国舞的,和芭蕾特别不一样,她在芭蕾这块做了非常多的舞蹈训练,我们白天拍戏,她晚上就要去练舞,都是非常辛苦的。


  记者:在台词上,你会让李鸿其修正一下自己的台湾腔吗?

  姚婷婷:这个事情也是有点难为演员,因为我们的设定还是在内地,需要他在口音上规避掉一些很台湾的东西,他练了普通话,最后是全程自己配了一遍音。

  演员现场入戏极深

  穿越的逻辑BUG不是叙事重点

  记者:这部电影大的逻辑框架很感人,但细节上的bug也很难让人忽视,比如男主穿越回去之后的身份问题,在这方面的考量是什么?

  姚婷婷:我们这个故事的设定是奇幻,跟科幻片不一样,最终还是在讲一个爱情故事,就是希望观众的注意力还是在情感上。


  其他的逻辑不是不重要,是有些逻辑在创作的时候,我们的目的不是去讲这个奇幻是怎么来的,电影的篇幅都是有限的,我们的叙述重点是两个人的情感关系,所以没有把太多篇幅给到他遇到了那些问题,该怎么解决上。

  其实我们在故事里也埋了一些东西,比如说他每次穿越回来,他身上的东西都是跟他在一起的,在一些台词里面也会讲一下这样的事情。但是这个东西不能用太多的篇幅去讲,不然我们的叙述重点就偏移了。


  记者:花絮里有一场戏是李鸿其本不用哭,但拍得时候却哭了,片场演员投入这么深的时候多吗?入戏太深的话,他们出戏会不会也更困难?

  姚婷婷:挺多的,鸿其有一场戏是他第二次失去爱人,要砸镜子,那场戏非常难演,既有对命运不公平的愤懑,又有痛失自己爱人的心痛,同时他也知道自己即将面对什么,情感是非常复杂的。

  那场戏他非常投入,整个人一直在那个状态里面,他所有的情感是自然而然流露出来的。那场戏拍完之后,他自己哭了很久,一直在情绪状态里。


  我觉得演员最有勇气和最有魅力的地方,就是他敢于把自己交给一个角色,使自己变成一个角色,很多情感是完全敞开给观众看的,真的是演完一场戏都需要平复一下。当他们自己投入的时候,我觉得这是很敬业很专业的一个做法。

  记者:你会怎么安慰他们?

  姚婷婷:他们哭得时候我得在他们身边,因为演员的状态是非常重要的,他们所有情感要直接给到人物,在观众或我们面前展现出来,所以他们有的时候是很需要去被保护的。


  

  记者:这里面拍摄相对很难的是哪场戏?


  姚婷婷:可能是最后邱倩跟林格在医院的戏,因为那个戏的情感浓度实在是太重了,所有情感都聚集在一块,邱倩的情感要倾泻出来,哭戏对演员来说真的是蛮折磨人得,一桐哭得痛彻心扉,我看着都挺难受的。


  李一桐结局镜头被删减很遗憾


  一直拍青春爱情片是被选择的结果


  记者:你对现在的版本还会有什么遗憾的地方吗?


  姚婷婷:现在对我来说的话,最后邱倩那块的结局比较遗憾,我们当时是拍了邱倩的样子的,但是反复考量之后还是删掉了。如果可以再有一个版本,我会把那个镜头加上。


  我觉得电影的魅力就在于你回头看自己作品的时候永远都会有遗憾,然后在下一次创作中再弥补。有时候我在现场拍戏的时候,当天晚上回去我就会想这场戏还可以有另外一种拍法,因为我们都是在成长的。


  记者:你之前的作品也是青春爱情类型,为什么你会这么喜欢拍这类东西?


  姚婷婷:我觉得我是被青春选择了,因为长片之前我拍的短片其实还是比较贴近社会现实的,有黑色喜剧,后来得到了拍青春爱情片的机会,也有想表达的东西和想讲的故事,就拍了。


  记者:这部电影的表达上有哪些是和你的青春有关的吗?


  姚婷婷:我对爱情的期待,和我对爱情的看法和影片里是一样的。


  (编辑:夏木)



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