今年七夕档，国产爱情片《我在时间尽头等你》成为排片最高的电影，上映前夕，预售票房超一亿，七夕当天单日票房2.7亿，高于去年的冠军影片《哪吒之魔童降世》。而这一切的前提是影院上座率不得高于50%、全程戴口罩和不得饮食。
这不禁令人惊讶，《时间尽头》到底是一部怎样的影片，为何前期名不见经传却最终成为黑马？
《时间尽头》由李鸿其、李一桐主演，姚婷婷执导，是一部奇幻爱情电影，讲述了林格（李鸿其 饰）一次次重启时空，只为与恋人邱倩（李一桐 饰）再次相遇的故事。
故事不算新颖，卡司也并非大牌，李鸿其是文艺片常客，李一桐却是偶像剧女主出身，看起来格格不入的两人，却在《时间尽头》里赚足了观众眼泪。
姚婷婷告诉记者，她在选角中看二人照片时，便试图脑补了许多他们的CP感，“我自己心里还蛮相信的。”
片场拍摄时，二人也很入戏。有场戏是林格重返过去后到大剧院看邱倩的演出，彼时邱倩并不认识这个人而且有自己的男朋友，当看到邱倩和男朋友从台阶上走下，李鸿其情不自禁哭了出来，而这场戏本来没有哭戏的情节。
“拍那场戏的时候，我喊开机之前鸿其就一个人站在那哭了，他说因为我是林格，林格在这一刻真有点绷不住了。”
姚婷婷在片场经常和演员们探讨情感的表现尺度，“我们都有一个共识是我们在表演或者是在创作这场戏的时候，还是要考虑到这场戏传递给观众的感受是什么，不能是我们创作者的自嗨。”
在拍摄青春爱情的内容上，姚婷婷经验颇丰，无论是网剧《匆匆那年》还是电影《谁的青春不迷茫》，都有令观众记忆深刻的共鸣点。
最初，拍青春爱情类型并非她的主观意愿，长片之前的短片试水时期，姚婷婷的拍摄风格以社会现实向为主。转到青春爱情类型，其实是她被市场选择的结果，机缘巧合下的拍摄，让她在青春爱情的类型领域渐渐形成自己的风格。
以下是记者与姚婷婷的对话：
第一时间想到李一桐，脑补她和李鸿其的CP感
记者：为什么想到让李鸿其和李一桐出演男女主？
姚婷婷：这个电影的选角特别重要，演员的表演直接关系到会不会让观众相信他们俩之间的爱情。而且表演难度特别大，尤其是男主角，从高中一直演到老，所以就让你的选择范围没有那么广。
我想了很多演员，会不断带入他高中、中年、老年的样子。我记得特清楚，有一天半夜3点我睡不着，突然想到李鸿其这个人，就马上在微博搜他。之前我看过他的《缝纫机乐队》，那个时候留下印象还蛮深的，他又拿过金马奖最佳新人，演技好，而且可塑性很强。
当时马上就联络到他，他也很喜欢这个故事，我们一拍即合。
李一桐的选择是因为本身邱倩这个角色就要求演员得会跳舞，我们的选择范围又变得很小，我跟李一桐在拍《谁的青春不迷茫》的时候就见过，当时就对她印象非常深刻。
她的笑容非常灿烂，也很真诚，再加上她有很好的舞蹈功底，这些和邱倩的特质都吻合，所以第一时间就想到了她。她完全演出了我心中邱倩的样子。
我当时也是通过看他们俩照片，去感受两个人会不会产生化学反应，他们俩在一起会不会让人觉得是一对，我自己心里还蛮相信的。
记者：开拍前，你们会有什么特别的方式让他们俩尽快产生默契吗？
姚婷婷：拍之前，我们第一次和他俩见面的时候，就给了鸿其一捧玫瑰花，让他再送给一桐，当时两个人都非常羞怯。我们会制造一些这样的氛围，让他们能迅速投入到那个状态里面。
他们拍的第一场戏就是在小游乐园里面，两个人久别重逢，那场其实是能看出来他们俩还有一些生涩的部分，但我觉得也是剧情需要，因为两人小的时候在一块玩，已经十几年没见了，重逢之后会有一种我跟你既熟悉又陌生的感觉。
记者：为什么会想到让范伟演林格的父亲？
姚婷婷：当时是跟制片人一起想到范伟老师的，我们自己也蛮惊喜，如果要能请范伟老师会非常不一样。他不是常规情况下我们会想到的这类角色，因为他自己的表演风格很有特点。
我们跟范伟老师沟通了很多轮剧本，他对表演和剧本的要求非常高，也给了我们很多人物的建议，虽然出场比较少，但是他仍然会打磨一些细节，也确实给了我们很多惊喜。
李鸿其为角色写日记，练习普通话全程自己配音
记者：拍摄前两位主演都为戏做了哪些准备？
姚婷婷：都有做准备，尤其鸿其，在开机前他就一直揣摩这个人物，他有一个点让我特别感动，他会写日记。比如说第二天要拍这场戏，他会以自己是林格的角度，写这场戏的日记，真的是全情创作的状态。
一桐本来是跳中国舞的，和芭蕾特别不一样，她在芭蕾这块做了非常多的舞蹈训练，我们白天拍戏，她晚上就要去练舞，都是非常辛苦的。
记者：在台词上，你会让李鸿其修正一下自己的台湾腔吗？
姚婷婷：这个事情也是有点难为演员，因为我们的设定还是在内地，需要他在口音上规避掉一些很台湾的东西，他练了普通话，最后是全程自己配了一遍音。
演员现场入戏极深
穿越的逻辑BUG不是叙事重点
记者：这部电影大的逻辑框架很感人，但细节上的bug也很难让人忽视，比如男主穿越回去之后的身份问题，在这方面的考量是什么？
姚婷婷：我们这个故事的设定是奇幻，跟科幻片不一样，最终还是在讲一个爱情故事，就是希望观众的注意力还是在情感上。
其他的逻辑不是不重要，是有些逻辑在创作的时候，我们的目的不是去讲这个奇幻是怎么来的，电影的篇幅都是有限的，我们的叙述重点是两个人的情感关系，所以没有把太多篇幅给到他遇到了那些问题，该怎么解决上。
其实我们在故事里也埋了一些东西，比如说他每次穿越回来，他身上的东西都是跟他在一起的，在一些台词里面也会讲一下这样的事情。但是这个东西不能用太多的篇幅去讲，不然我们的叙述重点就偏移了。
记者：花絮里有一场戏是李鸿其本不用哭，但拍得时候却哭了，片场演员投入这么深的时候多吗？入戏太深的话，他们出戏会不会也更困难？
姚婷婷：挺多的，鸿其有一场戏是他第二次失去爱人，要砸镜子，那场戏非常难演，既有对命运不公平的愤懑，又有痛失自己爱人的心痛，同时他也知道自己即将面对什么，情感是非常复杂的。
那场戏他非常投入，整个人一直在那个状态里面，他所有的情感是自然而然流露出来的。那场戏拍完之后，他自己哭了很久，一直在情绪状态里。
我觉得演员最有勇气和最有魅力的地方，就是他敢于把自己交给一个角色，使自己变成一个角色，很多情感是完全敞开给观众看的，真的是演完一场戏都需要平复一下。当他们自己投入的时候，我觉得这是很敬业很专业的一个做法。
记者：你会怎么安慰他们？
姚婷婷：他们哭得时候我得在他们身边，因为演员的状态是非常重要的，他们所有情感要直接给到人物，在观众或我们面前展现出来，所以他们有的时候是很需要去被保护的。
记者：这里面拍摄相对很难的是哪场戏？
姚婷婷：可能是最后邱倩跟林格在医院的戏，因为那个戏的情感浓度实在是太重了，所有情感都聚集在一块，邱倩的情感要倾泻出来，哭戏对演员来说真的是蛮折磨人得，一桐哭得痛彻心扉，我看着都挺难受的。
李一桐结局镜头被删减很遗憾
一直拍青春爱情片是被选择的结果
记者：你对现在的版本还会有什么遗憾的地方吗？
姚婷婷：现在对我来说的话，最后邱倩那块的结局比较遗憾，我们当时是拍了邱倩的样子的，但是反复考量之后还是删掉了。如果可以再有一个版本，我会把那个镜头加上。
我觉得电影的魅力就在于你回头看自己作品的时候永远都会有遗憾，然后在下一次创作中再弥补。有时候我在现场拍戏的时候，当天晚上回去我就会想这场戏还可以有另外一种拍法，因为我们都是在成长的。
记者：你之前的作品也是青春爱情类型，为什么你会这么喜欢拍这类东西？
姚婷婷：我觉得我是被青春选择了，因为长片之前我拍的短片其实还是比较贴近社会现实的，有黑色喜剧，后来得到了拍青春爱情片的机会，也有想表达的东西和想讲的故事，就拍了。
记者：这部电影的表达上有哪些是和你的青春有关的吗？
姚婷婷：我对爱情的期待，和我对爱情的看法和影片里是一样的。
（编辑：夏木）
