没有人能够预料，在选角导演办公桌上堆叠的演员资料中，谁会是下一个明日之星。从籍籍无名到一戏爆红，从销声匿迹到再度闪光，演艺圈中类似的故事轮番上演，时运的轮盘总在旋转，每个人都想在高处停留更长的时间，演员只有出演合适的角色，才能在观众心中住得更久，而让演员和角色相遇的幕后工作者，选角导演就是其中之一。
经常关注娱乐八卦的人应该有个印象，就是很多著名演员在讲自己怎么走上演艺道路或者出演某个角色时，总说自己是陪同别人来面试，结果“别人”没选上，自己被选上了。但新京报记者采访了多家选角工作室的负责人，他们说这种事情很少发生，一般选哪个演员来出演角色，主要看的是演员与角色是否匹配、演员片酬在哪个区间等。
究竟什么样的演员符合剧组要求？吴磊、刘亦菲、张子枫、朱一龙等人怎么被选中出演《琅琊榜》《南烟斋笔录》《快把我哥带走》等影视剧作品的呢?
选角导演究竟是干什么的
“××老师档期空着吗？我们的戏下个月要开……哦，这个月就能杀青？好啊，要不要看看剧本？”这是新京报记者在多家选角工作室见到的选角导演们的日常工作状态。
在一定的预算内，在影视行业生产进度日益加快的大环境下，如何搭配出合适的演员阵容，是每一个剧组在筹备期都要面临的重大课题。而这个课题现在越来越多地由选角团队担任。选角团队包括选角导演、演员副导演、助理。而他们要考虑的就是在开机前，找到与角色匹配的演员、安排好演员档期、谈妥演员片酬并签署合同。
在中国影视剧生产制作中，将近7-8年前才开始有“选角导演”职位，选角导演以团队的形式纷纷出现，并成为影视剧主创团队中不可或缺的一部分，也就是近两年的事。
选角团队，也叫casting团队，是舶来品，来自美国好莱坞成熟的电影工作体系的一个职位Casting director，翻译成中文是选角导演。在好莱坞，选角导演是剧组的核心主创，名字会出现在片头，对影片有不容忽视的艺术贡献。
多位选角导演表示，目前国内很难说有达到好莱坞水准的选角导演，这跟大环境有关。国内的拍摄方式多数是导演中心制，导演掌握着艺术创作的主导权，制片人负责整个项目进行中的每一分钱都用到合理的地方。Casting团队则要同时为这两个部门负责，既要保证项目的完整性和艺术性，又要保证在有限的项目预算中做出最恰当的分配。
“同一个演员，在不同的戏里有不同的表现，这就说明了把演员和角色匹配好是多么重要。其次，发掘新人也是选角导演能力和眼光的体现。”业内人士告诉新京报记者，角色匹配度和发掘新人，是多位选角导演公认的从业必备能力。
一位演员副导演告诉记者，“casting团队对于男女主演的人选一般只有推荐权，没有拍板决定权。”但是，选角工作室的话语权在不断增加，未来选角导演的工作将会更加细分，国内影视行业在不断朝着规范化和专业化的道路前进，是大多数选角导演都持有的乐观态度。
评估品行，规避污点演员
很多演员在访谈节目里都会提到自己当年试戏的场景，那么，选演员时，到底是怎么试戏的呢？
选角导演马昌远说，“试戏的时候，有机器、有导演，我们在剧本里面挑一场戏，有的时候是一个片段，有3-5分钟，让他凭着自己的感觉先演一下，然后导演说完想要的东西之后，再让演员表演一下，一是看演员的张力，二是看他的应变能力，看这个演员跟角色是不是靠近。”
一般而言，电影筹备期，一个角色至少要试二三十个演员，最终才能定下来。马昌远介绍，“演员来了，我们会拍进组照，站在净身高表前一拍，就清楚了。”
选角，除了要考虑演员跟角色的匹配度、发掘新人之外，马昌远还谈到了一个戏里演员搭配的协调性问题，“《西游记》里孙悟空上天入地本领再高强，旁边也要有一个猪八戒跟他插科打诨。一部《甄嬛传》众多嫔妃也是各有特点，必须搭配齐整观众看着才舒服。用戏剧来打个比方，生旦净末丑，神仙老虎狗，我们不可能放五个胖子，也不可能放五个瘦子，就所有的都是搭配着来，包括性格也是有内敛有外放的。”
一些选角导演还提到了规避风险的重要性，近几年因为某个演员的污点而导致整部戏命运变得坎坷波折的例子屡见不鲜，制片方跟选角团队在选演员时也变得更加谨慎，除了考虑演技、匹配度和一些商业化的数据之外，个人品行评估也纳入了考虑范畴之中。
“演员有没有吸毒史或者其他污点，在签合同之前通过我们的渠道来了解他之前拍戏在剧组是什么情况，尽量规避掉一些风险，但是有些风险还是很难预计的，因为你是无法控制这些演员的。我们选的每一个主要演员都会跟制片方出一个人物背景的综合考量，比如说这个人是不是平时爱打人，有吸毒史或者其他污点，是一定会跟制片方交代清楚的。我们也不想给自己找事，出了问题影响我们团队的口碑。”某选角导演跟记者如是说。
选主演
刘亦菲 因“仙气”被邀出演制香女主
从国漫改编而来的《南烟斋笔录》，是一个在虚构环境中发生的带有奇幻色彩的故事。
负责这部剧选角的梓萌影视的负责人李萌告诉记者，她认为刘亦菲和这位做着神秘制香工作的女主人公陆曼笙很契合。
刘亦菲 《南烟斋笔录》饰陆曼笙
她说：“这个行业里美丽的女生很多，各自有不同的特点。有温暖可人的、有邻家可亲的、有英姿飒爽的、有妩媚成熟的，《南烟斋笔录》的女主陆曼笙由于从事的职业以及所处的环境，注定了她是那种我们很少能见到的类型，是那种有距离感的美丽，也可以说是仙气。所以刘亦菲是我们认为最合适的人选。”
武术学校没选出，一眼相中吴磊
从童星出道的演员吴磊，今年接连在《沙海》和《斗破苍穹》中担任主演挑起了大梁，而他最早让人眼前一亮的角色，当是三年前播出的热门古装剧《琅琊榜》中的“飞流”。剧本中的“飞流”，十几岁的年龄，却只有五六岁的智商，虽心智不全，但武功奇高，只听梅长苏一人的话，天真单纯，他的台词不多，但打戏很多。
作为《琅琊榜》选角导演的魏伟，一开始为选出饰演“飞流”的演员，颇费了一番周折，因为“飞流”对演员的演技和武术功底，都有非常高的要求，再加上演员的年龄要符合剧本要求，绝不能用二十多岁的演员来演。
吴磊 《琅琊榜》饰飞流
最开始，因为“飞流”的打戏很多，魏伟想在武术学校里选一个孩子来演，他跑遍了北京的各大武术院校，拿着iPad拍了很多学生的动作和状态，但是拿回来一看，感觉都不对。“因为这些孩子长期在学校里训练，虽然他们的打戏干脆利索，但眼神里少了灵动和活泼，不是理想中的飞流。”于是，魏伟决定还是回归到表演本身，在童星中选，一眼就相中了吴磊，当时他才十四五岁，眼神纯净，剧中很多咿咿呀呀和喊哥哥的一些台词，都是吴磊和胡歌、陈龙等演员在现场交流商量出来的，效果非常好。魏伟还介绍吴磊到武术学校训练了一段时间，大部分的打戏都自己上。
“看着她长大”选角负责人对她太熟悉
暑期档上映的电影《快把我哥带走》，讲述了一对日常互怼的兄妹时分和时秒的故事。影片中饰演兄妹的两位演员，彭昱畅和张子枫的表现，为影片增色不少。
张子枫 《快把我哥带走》饰时秒
这个演员阵容，是制片方和选角团队梓萌影视的共同选择，尤其是演员张子枫，梓萌影视负责人李萌告诉记者，在她做记者的时候，就曾多次采访过张子枫，“从《唐山大地震》开始注意到这个小女孩，我可以说是看着她长大的，我和片方都认为这个角色非常适合张子枫。《快把我哥带走》这部戏给我自己吃了一颗定心丸，90后、00后的演员已经开始可以尝试着挑国产类型片的大梁。”
朱一龙 《盗墓笔记之重启》饰吴邪
吻合轻熟男气质
朱一龙在今年夏天凭借《镇魂》一剧以肉眼可见的速度蹿红，收获了大量“镇魂女孩”的喜爱，在《盗墓笔记之重启》中，朱一龙饰演30多岁的吴邪。梓萌影视负责人李萌认为这是经典IP和当红演员互相加持，朱一龙与“十年之后具有轻熟男”气质的吴邪非常吻合。
选配角，群戏需求大，选角导演亲自上
魏伟 《琅琊榜》饰童路
以《琅琊榜》举例子。作为一部大群戏作品，《琅琊榜》对演员需求量特别大，因此这个戏的副导演、执行导演、选角导演个个都有戏演。身为选角导演的魏伟，也客串了一个有30场戏的角色——童路，诠释出了男主人公梅长苏身边的“死忠粉”的忠厚与质朴。
魏伟也是学表演出身，他从西安电影学院毕业之后，在陕西人艺演了半年话剧，怀揣着对表演的喜爱开始北漂，在各种剧组里演一些小角色。从演员转幕后之后，魏伟曾经做过执行导演，也当过B组导演，后来在师傅简川訸的带领下，他开始做选角导演，现如今，魏伟是选角工作室CD HOME的创始人。
魏伟出演童路，属于机缘巧合，当时《琅琊榜》剧组在横店找了很多人，但是由于档期、外形等条件不合适，最终李雪导演提议让魏伟自己来演童路，一上妆，大家感觉很合适，就顺理成章演了童路。
魏伟告诉记者，在CD HOME的团队中，99%的人都是学表演出身，“因为我们做的是选角工作，要知道选什么样的演员合适，首先你必须要懂表演。”不仅魏伟曾在自己担任选角导演的戏里客串，CD HOME其他选角导演也有类似的经历，毕英杰在《伪装者》里演梁处长的小舅子，张震在《猎场》里有100多场戏，演了胡歌公司的员工。
马少骅 《北平无战事》饰共产党员
选角导演灵光乍现，推出新面孔
2014年的现象级电视剧《北平无战事》也是魏伟担任选角导演。选演员筹备期将近4个月，预算有限，但剧作质量非常高，对演员要求很严格，要搭配出最合适的演员阵容，魏伟的压力颇大。
“找到孙之鸿饰演孙秘书就是选角中的灵光乍现时刻，我认为观众喜欢陌生的新面孔，尽量让他本色出演，可能会有不一样的火花，因为演员孙之鸿在生活中就有阴郁气质。”魏伟如是说。
对演员的认真和敬业记忆犹新
马少骅，在《北平无战事》中饰演一位坚定的共产党员，全剧只有一场庭审戏。这位共产党员在国民党的监狱中受尽苦楚，身患癌症，马上要不久于人世，他的言行对刘烨饰演的男主人公方孟敖的思想转变起到的作用巨大。
“马少骅老师认真研读剧本，虽然只有一场戏，但他非常认真，要求化妆老师给他的鼻子化上干掉的血，还有嘴角也化上血迹，为的就是要体现出角色的虚弱和无力，从而更加能够看出他对共产主义信仰之坚定。”时隔多年，魏伟表示对马少骅的认真和敬业记忆犹新。
选群演
横漂拍半年 履历可能比陈道明都厚
在主要演员和支线演员之外，一部戏里还需要大量的特约演员和群众演员。
据将禾casting负责人、选角导演马昌远介绍，特约演员一般在拍摄当地找，有的是当地话剧院的演员，有的是当地戏剧学院的学生，一般很少从北京调人，为的是节省成本。
如果在横店拍戏，选群众演员就完全不用发愁，这里发展成熟，群众演员有自己的工会组织。“在横店拍戏超过半年以上的群众演员，他的履历拿出来比陈道明都多！因为他可能今天上半天串这个戏，下半天就串那个戏。横店组多的时候，在一个景区就同时有40多个组。”一位演员副导演告诉记者，横店的群演很多都是当地附近的村民，也有一些是心怀表演梦的“横漂”，他们经验很丰富，“这些群演直接到现场，会问导演这场戏怎么拍，镜头在哪，他们特别专业，比一些专业学戏但不经常拍戏的地方艺术院校的孩子还要专业。”
心声
影视行业寒冬论不新鲜 门槛提高是好事
记者见到马昌远的时候，他已经带着团队在酒仙公寓的B座连续工作了一个多月，吃住都在这儿，选演员、试戏、试妆、带着演员围读剧本、跟演员签合同……
从北漂的相声演员到选角导演，马昌远的经历非常丰富，既在剧组里跑过龙套，也在嘻哈包袱铺说过相声，两年前他跟合伙人成立了将禾casting。
酒仙公寓是很多剧组都会选择的筹备地点，据马昌远感觉，今年在酒仙公寓筹备的剧组，跟去年相比，数量在下滑。
影视行业寒冬论已经不是什么新鲜的说法了，但是马昌远却觉得，现如今还算不上寒冬，最多只能算是深秋。“我觉得这是个好事儿，剧组的数量有明显的下滑，去年大概是一个什么样的数量级呢？就比如酒仙公寓来说，现在A座差不多同时有6-8个剧组，但是去年同期就同时有15个以上的剧组在筹备。”
行业在逐渐回归冷静和理性的状态，膨胀期和浮躁期在渐渐远去。“去年虽然说数量很多，但是质量不行，粗制滥造的比较多，中小成本的占一定的比例。现在因为各种政策，各方面也越来越专业，观众的品位也上来了，所以行业的整体质量上来了，就淘汰了一批，行业的门槛变高了。”
马昌远回忆说：“前两年戏特别多的时候，有些所谓副导演，可能他之前上部戏还是一个跟组演员，之后就说自己是副导演，就是因为有了这些人的存在，扰乱了行业秩序，现在这批人被淘汰了也是必然。”
（编辑：夏木）
