叫兽说在他创业以前，做视频内容是奔着虚荣心去的，一开始没有考虑很多商业化的东西。就是觉得这样能出风头，想红。叫兽最早在一些网络论坛上写连载小说，做电台NJ，都是“想红”的心理。
结果，叫兽真的红了。
i黑马搜索来两组数据：截止到目前，叫兽制作的《万万没想到》第一季在优酷上累积的点击量达到了5.8亿，贺岁版也冲到了1.4亿点击量。叫兽用“兽易小星”的名字注册了新浪微博，现有粉丝434万。
他的公司“万合天宜”，从最初的十几个人到2013年的将近80人，到现在120个人，规模快速扩张。叫兽认为自己更像是一个产品经理，万合天宜则是一家以内容制作为主的出品方。
以下内容口述：易小星
我就觉得自己属于北京。
可能过段时间我会觉得自己属于西雅图，或者纽约，但在创业之初，当家人都反对我北漂的时候，我始终觉得自己属于北京。
2006年到2011年期间，我一直是个土木工程师，在石化行业做监理工程相关的工作。那会儿，我白天做工程师，晚上才有时间经营一下业余爱好，看一些电影相关的书籍，看得最多的杂志是《大众DV》《大众电影》，我喜欢玩后期软件，自己会剪一些短片来看。
我从小学习偏文科，语文、外语成绩都很好，作文常被老师当范文在年级大会上表扬。我是湖南岳阳人，湖南地区本身综艺启蒙早，台湾的《超级星期天》、《我猜我猜我猜猜猜》也在内地播，所以很早就受到了很多影视剧、综艺节目的熏陶。我本身又是相声、小品、电影的爱好者，特别热衷于班级的联欢会和学校元旦晚会。
五年播客生涯
2004年，微博还没出现，我又是个音频爱好者，就在论坛上发表自己的翻唱，以讲故事的形式制作一些音频作品，还做过半年的猫扑电台的NJ，网络电台主持人。有一天我心血来潮，拿软件录下我玩游戏的画面，自己配音做了个游戏解说的视频，大概就花了十分钟时间，在网络上反响不错。但我正儿八经的第一个片子发到了网上是2007年。
由于没有专业的设备，没有专业的知识，我仅仅是凭着自己内心深处对视频制作的爱好，利用电脑摄影头和手机摄影头，制作了一些搞笑视频上传到互联网。那个时候视频网站流行“播客”，我花了五年的时间在土豆网上做到了知名播客。
2011年时，我想在兴趣爱好之外有所提升，于是开始试着编故事，在网上写小说连载。游戏解说毕竟只是脱口秀的一部分，我志不在此，当更多的在玩真人的脱口秀时，我就戴着面具玩脱口秀，仍不满足，又把一些喜欢的电影拿出来，重新拼凑出新的故事，再后来，就尝试着给真人的网络剧写一些剧本，让北京的导演来拍。最后，我想自己拍，去北京创业。
做第三个片子的时候，我开始自己接一些小广告，土豆作为应用平台，自身有一定的广告商的需求，他们通过网站找到我，一来二去就对接上了我和老柏（合伙人之一，柏忠春），他是土豆网制片总监，我后来到北京参加过一届土豆映像节，领了奖，彼此也见了几次面，都感觉对方蛮好相处的。再后来，他和土豆网另一个高管（范钧）成了我的合伙人，他们召唤我来北京，我自己也在思考，是不是可以尝试做导演去闯一闯。
创业之前，我家里人全反对，因为家里没有做导演、做影视这样的人，而且在我们那个地方并不认为做导演是件很光荣的事情，正经职业应该是会计、公务员、警察这一类、尽管我当时还拿了些视频网络的大奖，但对他们来说并不认为有多了不起。我心里却很清楚，自己想做什么，每当看到很多人拍了一些不成形的东西传到网络，看了会难受，也别想自己做出些成绩。
我是巨蟹座，上升是白羊，性格里有冲动好斗的一面。要么不做，凡事要做就抱着必死的决心去做。尽管我也不确定是不是一定能做好。我之前当工程师时连续熬夜通宵，在互联网上经营业余爱好成了我放松的唯一方式，因为身边没有同龄人，互联网是我唯一能够接触同龄人的渠道。一开始的工作环境里都是30岁到50岁的人，即便是有一些同龄人，也都是“沙马特”，民工小孩，大家没有什么共同语言。
我内心更向往的环境还是比较前卫、新潮的，在我内心一直有个声音在呼唤，我得去试一下，否则我可能会后悔一辈子，抱着这种信念，就来了。
2011年年底，我到了北京，我记得很清楚是在2011年11月1日，正式创办了万合天宜这家公司。
创业做网络娱乐视频，第一笔收入是2000元
我的目标不是往电影方向发展，是往大娱乐方向。
我理解的大娱乐的方向是影视行业全面的整合，电影其实也是娱乐的一种，凡是能让你放轻松的都是娱乐的一种，游戏、视频只是它的外部形态。
2006年那会儿，土豆和优酷还没有合并，视频网站的竞争很激烈，播客,或者说UGC这个群体是百花齐放的，这个群体里有很多有才华的人，只不过，他们大多没有找到跟商业市场的结合点，实现艺术和商业的平衡。有的是光顾着自我表达了，有的则只为了金钱而努力。
当然，我认为没有商业力量的介入，创作也无法继续，我在做“叫兽系列”第三部时就想着必须得有广告的支撑，但同时我也很清楚一点，内容不能被广告所控制，会有拒绝广告的意识，我计划做一部纯原创的，再做一部加广告的，这样在观众跟市场之间寻求一个平衡，满足了自己的兴趣爱好，让观众喜欢，同时又不会让他们觉得反感。在慢慢有了商业意识之后，营收就是水到渠成的，我创业的第一笔小收入是2000元。
我把2008年、2009年称之为黄金时代，一方面广告商从并不重视互联网影像这个市场，到后来加大投入、变得越来越重视。我当时光是靠视频上的广告收入也能赚差不多五六十万，相对于我老家那个收入水平来说，买房买车绰绰有余。
另一方面，很多互联网、视频网站也开始使劲砸钱捧这些内容原创者，有一年某视频网站甚至拿出了价值20多万人民币的金砖，奖励给了优秀的视频原创人才。
基于这种市场利好的氛围，我也决定把爱好当做一个真正的事业来做，其实我还是比较谨慎，我给自己想好了后路。我想万一到北京没当成导演怎么办，所以花半年的时间考了一个全国认证的建设部的监理工程师证，如果当不成导演，我回去继续当监理工程师。好在来北京之后一切顺利，《看不见的女朋友》是我的一部处女作作品，在土豆上播，这部剧尽管现在看起来比较青涩，但当时从反响程度来看，整体感觉不错。不仅在2012年情人节当天的转发榜上排行第一，新浪微博热门榜上也排行第一。
我比较贪婪吧，也特别好强，自尊心特别强，感觉不能容忍被别人超过。
我觉得自己最大的筹码就是自己的脑子，我对这个行业的了解以及对它的信心，我认为新媒体行业会迎来一次新的爆发，将来的互联网影像会替代传统影像，就好像MP3会取代CD、磁带一样，汽车会取代马车，这是各个工业的变革。
把自己当作产品经理
我到现在也不觉得自己聪明，只是我对这个行业信息了解足够多，从我上传视频的那一秒钟开始,就有意识地在分析整个行业以及观众心理的状态及其变化。
在我第一个游戏解说视频大受欢迎之后，我想先赶紧扩大战果，又做了三个，我会去所有的转载过我作品的视频网站，关注每个片子下面观众的每一条评论，从800多条看到后面2000多条。我通过看评论得到内容反馈，以便做下一步改进现在看来是收集大数据的一种行为，当时只是一个非常本能的反应，到现在也还有这个习惯。现在不管发什么片子，几千条评论我都会看，不一定很仔细，但是至少观众的反馈会在我大脑里形成一个印象，激发我新的创作灵感，等下一次再出新作品，我不希望别人会说我已经江郎才尽。
现在我们有专门的市场部门，所有的推广我会一条一条的盯，在过去的六年中，为了让更多人看到我的作品。最早我肩负了所有的事情，包括收集观众意见，编剧，制作，推广，向客户汇报数据，结案报告等等，当时我一个人身上集中了公司现在所有部门的缩影。
我一直把自己看作一个产品经理。要洞察用户需求，用户需求永远是第一位的，第二是数据，你需要把主观的东西往后挪，所有的结论和判断必须是基于数据，我自己琢磨认为，这是一个产品经理的基本素养。
这套方法论我用了七八年，屡试不爽。它让你变成一个残酷的人，一个对自己很残酷，对观众很友善的人，你会进入一种无我的境界，凡事依靠数据说话，变成一个理性的分析者。
创业遭挫折：贪大的惨败
创业的最大感受是，人一定要坚持，有可能会遇到迈不过去的坎儿，但是一旦迈过去了，就能抵达另一片天空。
2012年底，公司已经有了三四十个人的团队，当时我们接了一个超过自身能力预期的项目，规模很大，彼时没有意识到人心不足蛇吞象，赶着鸭子上架接手了，做起来全体精力交瘁，由于体量比较大，做的很失败，大家的劲没办法往一块使，底下员工私下都在讨论这家公司是不是要解散了。
没办法，制作不完怎么办?我们几个带头熬夜，冲在第一线的话，下面的人看着也只好跟着干，这场惊涛骇浪的大作战持续了三四个月的，大家都睡不好，各种难受，项目做得各种恶心、难产，一个都没有做出来。所有环节都出问题，最惨的时候我跟老柏在公司五天没回去，睡在公司，身上都臭了，关键是花5、6天熬出来的东西不能用，这种心情是很可怕的，打击士气的。紧接着马上可能还有新的拍摄任务，有新的会议需求，精神都几近崩溃。现在想来我不想再经历第二次了。
那年端午节令我终身难忘，我们三个合伙人提着客户送来的粽子礼盒，呆呆的站在一个废旧的仓库门口，外面的风很大，还下一点小雨，车前面有积水，我在积水上面踩来踩去，心里特别烦，老范在一边打电话，老柏在旁安慰到，应该过了今晚就没问题了。我们上了车也不说话，车子默默的往前开，三个人心里都觉得憋屈、难受，想不通为什么当时满怀雄心壮志，会变成今天这个样子，好像完全无法再继续，我个人来讲无法面对天天熬夜的兄弟，老范可能是无法面对他拍着胸脯打包票的客户，老柏无法面对我们两个人。
我们花了一年半的时间来做这家公司，公司注册成本是300万，第一年的时候我们做了60多个片子。一年的营收大概是千百来万，公司一直是属于盈亏比较平衡的，没有亏过，接了这一整套项目之后，接近于亏，还耗费了我们几个月的时间。
公司可能很难再继续，熬不住了。我无数次想要把考的证翻出来打道回府，我开始怀疑自己来北京是不是一个错误，觉得太难了。整个人全部被否定，整个公司在被否定，外面还有一些不好的声音。说我们是山寨团队，是草台班子，说“叫兽”这个人不行，以后要封杀他，联合所有视频网站一起封杀他。说老柏、老范背信弃义等等，都是这样负面的声音。
其实我们三个一直都是凝聚在一起的，没有互相背弃过。最后决定说咬牙继续坚持弄，直到把它做完为止。后来我总结失败的原因，一个是领导的判断失误，再一个就是不专业。决策失误是关键，那个时候不应该接这个项目。
我不喜欢输
那次的教训让我知道，你得正确看待自己的实力，量力而为;团队的专业化建设很重要，那时候团队里没有片场经验的人，其实特别可怕，很不专业;各种环节的衔接要有序，这一点也很重要。
经过那一次挫折，我们算是迈过了创业的一道坎，至少对我们三个合伙人来说是没有其他的困难能够打倒我们了。那时候留下来的员工其实也没走几个，我们最早创业的那十二罗汉到现在基本上80%都还在，基本上都成为各个部门的总监，大风大雨都一起走过来了，这份感情是不一样的。
后来我们出了《万万没想到》，用它证明了我们的团队。慢慢地，公司到2013年3月份开始步入正轨。整个对于公司未来要走的方向也都更清晰，更明确的一个想法跟指引。
我其实一直不是心高气傲的人，骨子里有比较悲观的一面，但我又很好强，我不喜欢输的感觉。
互联网、新媒体会迎来一个爆发期：我就做喜剧
因为我更擅长喜剧，我是吴宗宪和周星弛的忠实粉丝，《万万没想到》(以下简称“万万”)是我结合了他们俩的喜剧基因做出来的。
《万万》这个片子是以武侠内容为开篇。我们那个剧组好穷，没演员可用，从头到尾就两个演员，第一集为了带人气，我还亲自上阵去演。
主演“白客”以前做过我的配音演员，我们就把他给签了，一开始做策划，做了将近一年时间也没什么太多起色，主要是没找准定位。但我一开始风格就很清晰，我擅长喜剧，我就做喜剧。
其实在万合天宜成立之初，我们并没有摸清楚公司的方向，大家只是一致认为互联网、新媒体会迎来一个爆发期，这个风口是个大盘子，但是当时，我们不知道最适合的那条路在哪里。
我是2011年来的北京，我们用2012年一整年做了很多商业的东西，没办法，团队需要养活，因此在很多这方面对商业做了一些妥协。那时候，我们不仅微电影、定制剧，也接一些小广告、小病毒类的来做。后来慢慢发现，跟自己想要做的东西越来越背离。2013年年初的时候，我去台北领一个视频短片类的奖，碰到了优酷出品人，卢梵溪总经理，我跟他聊到做原创内容的想法，做特别短小精干，适合在手机上、Ipad上播放的原创内容，他们也正好有这方面意向，一拍即合，就开始来做。
前期花了四、五个月的时间来打磨《万万》这个剧的模型，收集了很多方面的数据，做了一些分析：看大家在互联网上看的最多的影像内容是什么，是什么类型，他们最趋向于接受的时长是多长时间；我会翻自己拍的视频下面所有的评论来看，也拿一些当时互联网比较火的有哪些剧来参考，比如《屌丝男士》跟《十万个笑话》等，结合自己之前做播客那几年沉淀的经验，分析当下哪些形式是最受欢迎的。最终《万万》出来的模型就是我用得出来的结论打造的：它一定是短的。一定是喜剧，而且是重口喜剧，它要有一个让人有共鸣感的人物，你可以说它屌丝也可以说他是一个小人物，然后让人看上去似乎粗糙，内容却是经得起细品的视频内容。
2013年8月份推出了《万万》。当时有数据显示，从播到第5集开始，第6、7集播出的时候点击量开始超过1.5亿。那时候网络自制剧没有现在这么多，而我因为之前的作品积累，有了所谓的“叫兽特色”系列，这是我们的风格和市场竞争优势。
具体来说，我们对观众的思维是碾压式的，以我对观众的了解，对他们进行一种疯狂的反扑，让观众跟着我控制的节奏走。其实我的喜剧是很霸道的，别人拍喜剧可能是挠痒痒，我拍喜剧一定是直接朝脸上打拳的效果，我一定要这样的效果。
我的野心是用便宜的制作和昂贵的大脑赚更多钱。
《万万》最贵的成本是隐性成本，创作团队的脑力，以前做广告老是做高大上，拼制作、拼团队，而不去拼脑力，大部分客户就要看到那些东西才会掏钱，我想要改变这个观念，我想告诉他们，我们的脑子、创意是最值钱的，有时候，我们一个5分钟的剧本大概要不断开会十几天。我就是要用这种很便宜的制作加很厉害的创意来赚广告客户的钱。
万合天宜是一家内容出品方。主要业务还是主要做影视出品，衍生开发这两个。院线其实属于衍生品的一部分。所有主导的东西还是以视频网站，客户端，手机客户端适合拍的东西。
我不是很有野心的人，我只是想做什么事情把它做到最好。是很贪婪，贪婪就是说无非把现在的事情做好了，你要非说有野心，我想赚很多钱。
我们是一家内容品牌公司要做自己的IP
在《万万》之后，我们会以最擅长的形式扎根市场，然后进行垂直的扩展，比如，我们会推出的《报告老板》、与爱奇艺合作的《高科技少女喵》，虽然还是喜剧，区别在于更偏女孩性质，更偏向于推向女性观众，《万万》则偏男性。
《万万》的核心观众群是20到25岁，我们以这个为立脚点，借助这个核心用户群去辐射15到20岁，25到30岁的人群就需要我们相应得推出新的作品。我认为你先得做好你擅长的事，然后再向两边去扩展。
万合天宜不是单纯的制作公司或广告公司，它是一家内容品牌公司，我们要做的是内容品牌，做内容品牌才有未来做衍生品的可能性。我们先打造一个红的内容品牌，然后再发掘它的衍生价值。比如《万万》将来可以做电影、游戏、书籍、服装等多方面的衍生。目前，我们已经在开发《万万》的游戏了，大电影的剧本和书籍也在撰写，等到第二季上线时，会带来一些新的爆发点。
《万万》播出到大概第5集的时候，有很多广告商找过来，第一季主要还是靠广告，挺赚钱的，达到千万级。到去年能够占到公司整体的40-50%，其他营收主要靠衍生的业务，跟网站的分成。《万万》是跟优酷联合出品的，共享版权，《报告老板》也是跟优酷电影联合出品，共享版权，但以后类似这样的节目都是不会再共享版权，因为我们还是要做自己的IP。
我认为做事情分两个境界，一个境界就是完成一项漂亮的工作;第二个境界是有行业操守和情怀。我争取想做到第二个境界，我希望为这个行业做点什么，拍东西不是为了捞一票就走，既然在这个行业里面摸爬滚打，就不要浪费自己的生命跟时间，我觉得哪怕燃烧自己，去照亮一个角落也好，让它变得更美好一点。
当你真的热爱这个行业，在做品牌衍生，寻找新的营收模式时，都会做严格的考量和监督。我一定对所有的衍生东西的品质要有把控，我希望能做到最好，这也是给每一个曾经为我们付出过掌声，给过好评的观众的尊重。
内容更轻量级、更集中，广告占一半营收
公司从一开始也不是以内容品牌为定位。最开始只是想做内容供应商，没有想运营一个内容品牌。转变是因为市场的大环境在改变，现在获取信息的方式非常多元，打开微博刷一下几十条信息过去了。所以我们会发现人们对于内容获取它是有个大趋势，要让它更轻量级，内容要更集中，我们做视频或者做影像也是一样的道理，要体量更轻、更集中，它的料要更多。以前的的信息密度低，而当下我们的信息密度高。
回归到一个内容出品方的定位，我们要做自己独立的品牌，不想做产业下游的事情，如果只是做一个制作方、加工方你就有关没有自己的东西，我们这个群体希望有自己的独立品牌。
做产品营销和平台推广方面，《万万》是跟优酷合作。一是本身合作的视频网站的平台，另外一个就是新媒体的社交网站。我们找了很多玩社交媒体玩的很好的年轻人，发挥他们的主观能动性去做大影响和传播力度。
在给《万万没想到》设计广告位的时候，我照搬的是传统媒体的做法。传统杂志的广告位无非是打开封面、封底有广告，中间有夹带，跟《万万》的是一样的。我做一个内容产品，在上线之前一定要先把它的商业模式想清楚，受众或者说目标广告商才会买单的。
《万万》的广告商都是他们自己找过来的，那个时候找过来第一家是我一个朋友的游戏公司，他当时说，反正他报了一个很低的价格，那个价格是我们后来现在定价的大概十分之一，但是其他广告商那个时候都在按兵不动，都在看着，不知道这个影响力到底有多大。最早在到第五集的时候，就有广告进来，但是我一直不让放，我先把品牌再积累，势能再大一点再放，那个时候是说，我用一个你既然是第一个吃螃蟹的，你这个价格我接受，所以他是整个《万万》、《报告老板》所有的客户里面花钱花的最少的一个，因为他是第一个。只花了十分之一的广告费。我们的广告价格都是百万级的，但他只花了十万级的费用。后来的广告商都是在观望了之后，慢慢排队来的。
我觉得自己挺有商业头脑，但我可能不是一个纯商人。我懂如何去制定一些商业规则。
互联网时代的内容竞争：快速迭代
互联网时代的优点在于，它打破了各个行业的信息不对称。我们发现所有行业的颠覆者大部分是一些外行人，他首先是一个规则破坏者，然后又成为了这个行业的规则制定者。当我们以互联网这个载体来对这个影视行业进行改造的时候，也需要去打破行业规则，然后重新建立。《万万》里的广告有很多，但观众会明显感觉到，我们不是广告商的迎合者，它必须按照我的方式来呈现。以前大家觉得说客户要多拿钱是靠推制作团队、明星大腕，而我们靠的是创意跟口碑传播，这些东西是能给创造价值的，我们打破的规则就是去明星化，除非是超一线的明星才会给我的网络剧加分，而不是说随便哪个小明星来了就可以给我的网络剧加分。
我剧里的这些人几乎都是我身边的这帮朋友开始的。在我手里其实我都得想办法让你找到一个有粉丝的位置，被喜爱的位置，纯靠内容来推新人。
我其实不是一个很有娱乐精神的人，《万万》里的我比较好玩，平常我又闷又严肃又刻薄，平常反正蛮凶的。我的作品就是重喜剧，我不是黑色幽默，其实我试图在幽默里面加入一些东西，观众看不太明白。我有自己艺术这块的一些追求，但是可能做不到，可能我天生不是个艺术家，人要做极致一点，当你无法成为一个艺术家的时候，好好做一个商人，好好做一个导师。
我们遭受过外界的质疑，但内行就能看出来是不是纯原创，我们的确借鉴了很多很多其他剧的优点，有些看过《日和》就说我们抄《日和》，看过《bref》的说我们也抄它，其实我综合了很多很多的东西，虽然我是从台前转到幕后，但是最内核的东西还是我“叫兽”的东西。在这个互联网、移动端时代，要保证这个品牌可以继续的延续下去就是要快速的迭代，让观众不断有新鲜感。
（编辑：纪晨辰）
