踢馆是讲究规矩的。当时武林以群殴为耻，以一对一为荣。实际上，咏春是到香港踢馆，徐浩峰把故事嫁接到天津


李小龙打上奥义塔。《师父》的结尾向这段戏致敬


宋佳

　　外行看热闹，内行看门道。在徐浩峰的武侠新作《师父》当中，热闹和门道都不少。上周，影视君已经给各位讲了不少《师父》当中的热闹，只是，光看热闹，那可就白费了徐师父的一番苦心。说到底，这戏的面子是用各种厉害打戏撑着不假，里子却藏了许多徐浩峰关于武术、武林、江湖、民国等等私货。如果你知道了这些私货，这几天去影院看《师父》（今日公映），就像是在大银幕上玩解谜游戏，别有一番趣味。

　　《师父》上画前夕，记者记者同徐师父聊了聊，有关《师父》的来历和典故种种，今儿全在这儿抖搂出来喽，能接住多少看各位了。

　　不知道这些梗怎么吹牛

　　咏春师父真有北上天津踢馆？其实，叶问在香港这么干过。

　　《师父》，讲的是民国时期，一位咏春高手来天津开宗立派的事。扬名立万，必须踢馆！廖凡演的这位师父，在戏里教出宋洋这位徒弟，踢遍彼时民国武林的中心。

　　无论是甄子丹的《叶问》，还是王家卫的《一代宗师》，都未写过咏春北上立门户。而徐浩峰为啥要这么拍呢？其实，徐浩峰写《师父》的灵感，还是来自叶问。1949年前后，叶问从广东佛山去到香港。叶问用了一年时间培养了一个徒弟，黄淳梁。此后，黄淳梁花了一年时间在香港踢馆，香港媒体争相报道。此前在香港武术界寂寂无名的咏春，也渐渐声名远播。

　　徐浩峰为《一代宗师》写剧本时，曾经王家卫引见，拜会了叶问的传人之一，梁绍鸿。梁绍鸿跟徐浩峰聊到这件陈年往事，此事给徐浩峰以创作《师父》的灵感。不过，徐浩峰坦言自己没法拍这个原版故事，“我对香港生活完全不熟悉”。因此，有了咏春师父北上天津的故事。

　　廖师父坐打流氓只为泡妞？NO！人家其实是在练功啊。

　　廖凡这位师父坐着板凳打流氓，顺便还要泡师娘。你要是只看出廖师父耍帅，那就只是看热闹喽。徐浩峰说：这是高手在练功啊！徐浩峰设计这场戏，其实是为了展示六点半棍这门咏春功夫。他在自己所写的《坐看重围》书中透露，“坐在窄凳上打，是棍法必经训练”。

　　廖凡和宋佳拍这场戏时，有一个镜头，廖凡持棍冲入敌群，击倒两个流氓，又坐回长凳。徐浩峰发现，坐在凳上不动的宋佳“焕发别样神采”，而宋佳事后说，“那一刻她入境了，恍若身处30年代的真实街斗”。这 条 长凳，最后得徐浩峰、廖凡、宋佳三人签名，被廖凡扛回家留作纪念。

　　为何是廖凡？为何设计一步一高手？这都是因为李小龙啊！

　　《师父》的结尾，徐浩峰设计了一场“咏春V S天津武林”的大战。廖师父手持八斩刀，从一条长巷的头打到尾，过五关斩六将，杀出生天。徐浩峰坦言，《师父》这场动作大戏，就是“在向李小龙的最后创意致敬”。徐浩峰把奥义塔放平，“几步一高手，李小龙打出一条纵线，我们打一道横线”。

　　而徐浩峰选择廖凡做“师父”，也是因为李小龙。早年，在刘奋斗执导的《一半海水一半火焰》中，廖凡演了一个癫狂凶狠的匪类。这戏里的廖凡，给徐浩峰留下深刻印象，“他（廖凡）发狂时的脸型神态酷似《龙争虎斗》中搏命状态的李小龙”。在徐浩峰眼中，彼时的李小龙已有隐疾，“形象上，极度衰弱与极度强悍同在”，而廖凡的表演已具备李小龙当年的特殊状态。

　　为何有武行女大佬？江湖上，女人管事不是新鲜事

　　同徐浩峰的前两部武侠片不同，《师父》里的女人唱了不少大戏：廖师父身边有师娘宋佳，天津武林有女大佬蒋雯丽，徒弟宋洋有仗义相随的茶汤女，这几位女人个个儿让人叹服。

　　民国时代，江湖上的女人，真能如此话事？在《坐看重围》书中，徐浩峰写道：“上世纪80年代的武术盛会，居最高席位的是几个老太太，民国大师谢世，多由女儿撑身后名……女人当一个行业的老大，是民国现象，由晚清发展而来。”因此，才有了蒋雯丽扮演的武行女大佬。为的也是“如此雄性世界，顶端却是一个女人———有阴阳反差，才是有趣局面”。

　　而站在天津街头卖茶汤的异族姑娘，也是因为“京津女子自小有‘撑起一个家’的精神培养”。徐浩峰的电影里，总有一个异族姑娘出现。

　　不懂这些时尚怎么泡妞

　　《火烧红莲寺》

　　1928年那会儿，《火烧红莲寺》就是当年的《阿凡达》啊。《火烧红莲寺》一出，开辟了武侠片这个华语电影的独特类型。用如今时髦的话说，《火烧红莲寺》也是最早的原创IP之一，这个系列连续拍了19部，火爆程度由此可见。徐浩峰把这部中国最早的武侠神怪片放在《师父》中，也是致敬一种。

　　起士林西餐馆

　　宋佳等廖凡的地方，就是一家起士林西餐馆的门口，她还点了好几篮面包。起士林是天津最早的西餐馆，相传是一位名为起士林的德国厨师所创，与上海红房子餐厅，北京马克西姆餐厅、哈尔滨华梅西餐厅并称中国四大最老牌西餐厅。

　　天津卫的螃蟹

　　据《天津卫志》所述：“津门蟹，肥美甲天下”。明清两代，天津都有把螃蟹作为贡品进给皇家的传统，看来这天津卫的螃蟹好吃确实不假啊。关键是，当时的螃蟹比米便宜。所以呀，比武赢了，顺手都会捎一百多只螃蟹，每人吃几十个！

　　鲁道夫·瓦伦蒂诺

　　宋佳在片中把他的照片贴在镜前。此君1895年出生，是默片时代最知名的演员之一，他生长于意大利，后去好莱坞发展，是当时最风靡的大众情人之一。他曾经出演过《酋长》、《启示录四骑士》、《酋长的儿子》等电影，但他只活了31岁便因为心脏瓣膜炎离开人世。

　　女士烟架

　　看宋佳手上那只烟架，让她吸烟的动作优雅且性感。徐浩峰说，这烟架在上世纪10、20年代的美国贵妇圈里很流行，可防止把手熏黄、熏黑，也会镶嵌宝石修饰。

　　师父专访

　　徐浩峰：

　　大家对叶问题材已经反感，功夫片尚未复苏

　　关于《 师父》：叶问的徒弟梁绍鸿给我的刺激最大

　　记者：我记得在上次的发布会上，你说过“如果再过几年，就没有这个劲头拍《师父》了”，你当时说这话的原因是……

　　徐浩峰：主要是新鲜度的问题。因为当时我写完《一代宗师》不久，我探索咏春拳的热度还未完全消退，所以就借着这个热乎劲儿拍《师父》。如果再等几年，这个兴奋劲儿过了再拍就不好，画画儿写小说都是一样。

　　记者：咏春属于南拳，你以前写的都是北派功夫。那么接触咏春是因为《一代宗师》吗？

　　徐浩峰：我是因为《一代宗师》接触的咏春，王家卫有很多咏春的资料，纪录片、教学录像等等。但真正对我有刺激的还是一个人，就是梁绍鸿先生（注：叶问的徒弟），他七十岁了，一天两包烟，跟我一样，然后下手又黑又狠（注：指功夫），很有趣。

　　记者：大家对《师父》的普遍评价是“徐浩峰这次更接近大众的趣味了”。

　　徐浩峰：我头两部是艺术片嘛，都不是一个跟道德和信念有关的故事。现在要跟大众交流，就要接近生活，就得用道德和信念去讲故事，这样容易跟大众沟通，其实就是改变了一下叙事的口吻。

　　关于演员：廖凡习武为啥快？他擅用身体“画速写”

　　记者：廖凡提过他接演《师父》时，想要用一年时间练功，而你只给了他两个月。当时，你觉得两个月就能达到你要的效果吗？

　　徐浩峰：对。廖凡是职业演员，他在上学时都学到塑造演员的方法。关键不是吃苦，而是有方法。职业演员用身体“画速写”的能力特别强，他看见一个人，身体就立刻大差不差地学出来了，他以这种身体思维去学武术，速度非常快。其实很多练武的人，学拳好几年，自己身体歪着都察觉不到。而职业演员，他对身体的自我审视和修正的能力非常强，这就是习武的资质。

　　记者：《师父》里的配角都很出彩，戴立忍、陈观泰、熊欣欣等等，他们在以前的武侠或是功夫片里也有些典故。

　　徐浩峰：他们其实都是过来助拳的，我跟他们没有私交，他们听到说这个戏里需要一个什么样的角色，很高兴就来了，他们也都是有实战底子的。陈观泰本身就是搏击冠军；熊欣欣的实战能力——— 可以在40人的群架里进进出出；而戴立忍曾当过跆拳道教练，也会用兵器。

　　记者：蒋雯丽演的武行女大佬，功夫也很厉害。

　　徐浩峰：她和廖凡的情况类似。她的两场打戏也是亲自练过的，而且演戏的时候她浑身都是劲儿，你看她跟金士杰老师那个擒拿和反擒拿，很好。

　　记者：《师父》里没有许多动作里的“群殴”，而是一对一的。

　　徐浩峰：这不是我个人的考虑，是历史的真情。中国民间就是这样，他们以群殴为耻，以一对一为荣。所以，幸好当时的民国武行还没有完全堕落到一个耍赖的世界，这才能有武人的光彩。

　　关于武侠：功夫片没有复苏，香港武指优势渐失

　　记者：你在《坐看重围》这本书里说过一句话“咏春电影没落了”。但这几年还是有甄子丹的《叶问》系列，黄秋生的《叶问：终极一战》几部“咏春电影”出现。

　　徐浩峰：从观众的角度看，大家对这个题材已经反感了，没有那么大兴趣看了。

　　记者：今年的华语片出现了几部质量或是话题很高的武侠或是功夫片。《杀破狼2》、《刺客聂隐娘》、《道士下山》以及你的《师父》，在你看来这个类型开始复苏了吗？

　　徐浩峰：没有复苏啊，这几部作品都是个人化创作，只不过都集中在今年出来。除了这几个导演，还有谁拍呢？而在武打片的鼎盛时期，香港那边几乎所有导演都会拍。所以，这么看还是没有复苏吧。

　　记者：你对目前武侠片的状况有点悲观？

　　徐浩峰：有一些悲观，国内的观众审美疲劳。然后在海外市场呢，好莱坞已经把香港武术指导的技术都学会了，现在开始找更新的技术学习了。你看现在的特工电影，动作技术不太一样了。

　　记者：你这几年有关注过东南亚的动作片吗？

　　徐浩峰：有关注。比如印尼的《突袭》，那个主演确实很能打，但印尼的武术指导还不太好，编排动作的是一个香港武术指导。还有日本的《浪客剑心》系列，他们的武指，也是从香港那边学习的。

　　（编辑：纪晨辰）