郑连杰的水墨艺术 - 北京文艺网

天安门广场系列1.1989年 68x 68cm

    做为艺术家郑连杰是多样的，他涉足行为、装置、录影、雕塑、观念摄影等艺术领域。称他前卫也好说他现代也罢，其时在他血液里流淌的是黑白的水墨云烟，。从十几岁开始学习中国水墨画起，他在丹青世界里孜孜不倦求法至臻，可以说他从来都是一位中国水墨艺术家，而且是一位特立独行多姿多彩，在当代水墨画上有深厚造诣的水墨艺术家。

    连杰的多样性还表现在他的水墨创作上，他总是有意或是无意地尝试多种绘画风格表现他的作品。在八十年代的中后期作品中，有很多作品帯有实验性的表现手法，有的作品完全颠覆了传统水墨的制型结构和绘画语境。这一时期也正是中国社会发生重大转型的时候，传统绘画语境的消失，使他重新审视水墨这一中国传统文化中的瑰宝，将如何发展而适应当代审美诉求。同时，水墨本身也面临着时代进步如何发扬继承的问题，当代审美观的多元化，决定了水墨这一传承上千年历史的艺术载体需要新时代元素，来维系它的生命力，变是必然的！

    郑连杰是敏锐的，他尝试用新的元素来表达作品，那一时期他的创作帯有明显的抽象性和符号化，象《广场》系列、《死亡之舞》、《葬》《作品1030号》《龙的传说与禁果》《大海》等。那一时期政治环境的恶劣，艺术本体对社会、政治的诉求基本归零，有责任感有良知的艺术家们，需要用自己的语境来呐喊和记录历史，所以，在那个敏感的时期连杰选择了良知和抗争，他用表现主义的色彩，用扭曲夸张的抽象制型来呐喊、怒吼和对血腥的纪录。回忆起当时他写道:“只有选择勇气面对未耒，才能见证自由的意义。.我要远离浮噪声中的恐怖之气.和无聊主义的声浪，开始战斗般地，走入山林野草.面对月影下的历史废墟，山风里混合着唐朝乐队呐喊般的歌声，三年间我与朋友们翻山越岭，在野长城上继续寻找那摇滚中的太阳并不断地凝望这个巨大的墙体”1990年10月3曰两个国德统一，那天在居庸关西峰营地郑连杰开始了他为这个历史时刻的创作.《为纪念两个德国统一》则是他那一时期的重要作品，连杰用宣纸和行为挑战着这项坚难的拓印古长城的艺术工作，回到工作室再在拓印品上把醒目的颜色符号化，使作品凝重森然，有时一件作品的完成需一两年时间，他创作了很多有关这个历史事件的作品，他归纳为《墙》系列，风格上都是隔绝千古的压抑和对闭塞人性的批判。

    连杰没有摒弃对传统水墨的追求和探索。九十年代初期他在司马台长城以17天的时间创作完成了《大爆炸:捆扎丢失的灵魂》这项史诗般的宏大系列作品后，到西山隐居期间(1993年至1996年)这是他离开中国前，最重要的一段创作时期。水与墨在雪夜的炉火里抚慰了他此刻清寂贫困的生存状态，摇滚乐.二锅头.到访的挚友.姐姐的关心和山崖上飘有蓝色迷雾的秋叶，这些都曾给予了他创作上的能量。象《春》《秋祭》、《家园系列》《天安门系列》《风雨西山图系列》《妙峰山下又逢秋》等都是佳之精品。如果“现代水墨”可以定义为区别于“传统水墨”的一个概念，连杰这一时期的作品应当是介于二者之间的。他是一位极其固守中国传统文化的艺术家，同时又不间断地超越自己，他深厚的国学根基，源自父辈的熏陶和几十年来割舍不断的情愫。

    1996年他移居美国后，在两种文化的大背景下，依然孜孜不倦地沉浸在经史诗画中。同时，也在揣摩和研究西方当代艺术。当时中国的一些人不惜余力地推宠西方现代主义艺术思潮，有些人甚至完全否定水墨的当代性而鼓吹去水墨化。而此时西方的一些艺术家，正在努力摈弃文艺复兴后的绘画理念，他们在寻找另一种“看待绘画空间的观念”。他们把目光投向了东方，投向了中国书法.绘画。抽象表现主义画家波洛克就是其代表人物。此时的连杰意识到：艺术的无国界性和当代性是中国水墨艺术生存发展的前提，前辈们在他们那个时代已经把水墨艺术的表述语境发挥至极，留给后人们的艺术空间还有多大呢？就象唐诗宋词那是古人的辉煌，但不是我们的，我们有的是我们的这个时代，所以当代性是艺术生成的必然养分。他给朋友的信里写道：“当代水墨的创作，是艺术家对传统文化在成熟上的认知和亲近，然后才是一种反叛，是传统与当代思想的矛盾和较量。作为海外艺术家，在两种文化的参照对应下，自由孤寂的情境，刺向人性的背后。一部分是流浪者对母语文化的拥抱，另一部分是对个人价值尊严的捍卫。”九十年代中后期至今，连杰一直穿梭于美中两地。这一时期，他创作了大量被他称之为“新水墨”的黑白灰糸列作品，象《后世纪》系列、《零度风景》系列《纽约往事》系列等。他的水墨风格自由奔放、淋漓而随意，完全以一种新的构图和语境来诠释他的创作，纷繁的线条，随意的墨色团块层层叠染、交错、纠缠。在他的作品里有一种对深邃和神秘的解读，水墨丙烯特有的交融色晕感，通过他高超的艺术处理，达到了虚实藏神的意境。透过深邃和杂乱无序的构图，画家像哲人一样想告诉观者；宇宙精神其实就是混乱无序中的和谐、宁静，它里面包含着生命与死亡、善恶与美丑。“911”发生后，他站在纽约哈迪逊河边悲怆地写道：“夜凉东河水，雾失纽约城”。后来他创作了一系列关于那场灾难的作品，以此来哀悼和记念那些无辜的灵魂。《零度风景》《废墟之烟》《生锈的水泥》是其中的代表作，连杰在画里用水墨和丙烯拓印了世贸大楼废墟的坍塌物，整幅作品厚重感极强，每一部分都是中心和整体，而每一个整体又都是随之而逝的生命与灵魂的沉重。

    连杰爱山，尤其爱北京的西山和西岳华山，秀美的西山是连杰的母亲山，他生于斯长于斯，早年学画，西山是他常面对写生的地方，那山里的一丘一壑无不留下他少时的足迹，他有一方印“燕麓连杰”寄托着他对故土的热爱和眷恋，“少时听雨山寺外，不知梦里有片天”这是他的一首诗句，也是他少时追求梦想的写照。华山对连杰来说是高山仰止般的敬畏，华山的雄沉壮美是憾人心魄的。每次回国无论时间长短，他都要去华山住上一段时间，在那里他结识了一位石姓道长，他们住在海拨2000米以上的石屋里谈经论道、观山赏云、修养自然。有一段文字他是这样写的：“从2004年5上华山回来后，我的作品更加崇尚对道学的体悟，花草精神的平淡天真，山水的雄浑象外，都是我的追述立意。这些泼墨所得也包含了对故乡的遥望…….在繁华的静寂里，视接奇峰冷月，修悟大境。空无，散淡，神性皆在其中。”他在山水作品里更多的是以华山为主题，象2004年后创作的《华岳云深图》、《烟霞往事一片花》《华岳有梦图》《山林野语图》等，构图迁想妙得，笔墨狂放自由，用墨炉火沌青。其山水花草意境交融.渍染泼墨行气如虹，画面里山出峻拔、飒然云涌，雨雾里的华岳飘渺、空灵，如神临万境。

    其实，连杰一直在画着他心中的“山水”，他视中国水墨艺术为美学最高境界，就象他仰视华山一样的敬重，他努力的探索和体悟，蒙养一条超越艺术高峰的道。他又写道：“30余年追求水墨艺术的梦想，让我在不断的实验挑战中，看到自己。不论是在中国、美国那些过往的记忆与远古符号，飞跑在不同的情感空间。在尘埃漂浮的远行之途上，我以自然神灵之爱，相遇心灵的自由。我努力用苦痛的梦想，追述光明与黑暗的博斗。以优秀的传统文化创造出在今天的意义……”这就是做为艺术家的郑连杰对母语文化根深蒂固的爱。

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死亡之舞1989-1990年.68x69cm