春色

　　我对杨佴旻作品的整体感觉，是他用了水墨画的材料，在结合西画的题材，创造出了一种不同于传统的水墨画和西画的新的画面效果。不管东方人还是西方人，看了他的画都会感觉很亲切。他的画是中国画从室外型向室内型，向中产阶级生活情调的转换，在这个转换过程中来完成中国画的城市化转型，完成以传统到当代的转型。

　　他的画体现出一种很强的以法国为代表的欧洲气息，一种很优雅的艺术，这种优雅的气息和中国传统绘画，传统文化背景下的那种优雅不一样。他有很强的视觉感，象马蒂斯的绘画，它能给人视觉上和精神上的享受。这就提到了现代都市绘画的欲望化，这种欲望化就表现为绘画的感官化，他在色彩，构图、形式方面竭尽感官之极致。象美食，美服、音乐等，在各方面都使人的感官走到极其精微的高妙之处。这就涉及到城市生活，城市生活对于很少数人来说，有一种城市“精神”的追求。大多数人的城市生活是追求生活的舒适，形式感，追求品牌。杨佴旻作品里所体现出的这种人的深层感觉的东西，在大多数城市生活中越来越少，而且逐渐地钝化。现在的城市文化生活和经济生活，越来越表层化，是瞬间的一种快感和享受。

春华秋实

　　杨佴旻的艺术是在中国和西洋之间，以中国画的材料和西洋的形式保持了一个十分困难的平衡。上次中国美术馆有个旅德画家的展览，画面也是色彩比较多，但他的色彩和杨佴旻比较，就感觉太火气、太具体了，还有就是太倾向于水彩和水粉的感觉。杨佴旻把中国画的书写性以及墨色，特别象勃拉克那种精细的灰调成功地融合到了一起，另外他对物象的精微处理也很独到，有很高的把握和控制能力。传统中国山水画是面向大自然的，现代城市的所谓自然，就越来越倾向于室内。杨佴旻涉及了室内的概念。他越来越关注身边悠闲的生活，他的画反映了一种心态，很静的心态。试图在都市中追求一种超越世俗的境界，一分很安静的感受，这里也体现出中国传统的精神思想。徐悲鸿先生说“尽精微，至广大”。这个精微，我的理解是对艺术形式规律的把握；“至广大”，就是中国传统文化中的天人合一，是一种与天际宇宙的交融，它和单纯的满足视觉、美的感受是有差异的。

远方

　　杨佴旻的画是中西结合的一个新品种，而且结合的相当好。刚才有人说要注意不要过弱，这个弱的概念，我觉得是不是过于勉强了，凡事都是相对的，在杨佴旻把物象刻画的这样空灵和微妙以后，那种强烈的东西就会受到影响，这是一个辨证的东西。杨佴旻和林凤眠比较，他们首先所处的时代不同，我们不可能抛开社会背景去谈任何事物，林凤眠对中国传统的深入体现，和杨佴旻的更具当代性，这是两个不同的概念。

　　（编辑：杨晶）