作者：王洪义

    女人体历来是西方艺术的重要主题之一，就像山水画历来是中国艺术的重要主题一样。毫无疑问，中国传统绘画中对人体的表现乏善可陈，最早的原始泥塑就不必要说了，即便是敦煌壁画中的那些著名的飞天神女，其四肢与躯体的造型都相当的程式化。古代艺术家可以借助衣纹和线条创造出完美的形象，但他们对人的生理构造的理解是概念化的，所以当我们闭目回想历代中国绘画作品时，眼前会大量出现飘逸的线条、典雅的色彩和文人的诗意，但很少会出现以自然眼光和表现人体的作品。在中国古代绘画中，无论是金刚力士的赤裸筋肉，还是仕女神女的婉转腰姿，都是概念化和程式化的，这不能不说是我国文化传统的先天不足。
 
    20世纪之后的画坛有些变化，在西方绘画的影响和感召下，中国也出现了一些人体绘画作品，还出现了一些以人体为主要创作题材的艺术家，比如林风眠，就专以鲜花、风景和女人为创作主题，成就非凡自不待言。只是这样的大师级人物毕竟是凤毛麟角，更多的出自中国现当代画家中笔下的人体作品不过是一些习作，离艺术性的人体表现还有相当距离。这也许是因为人体绘画与现行学院制度有关，美术学院以外绝少从艺术表现角度研究人体的机构，所以中国艺术家的人体描绘技能，几乎都始于美术学院，善画人体的艺术家都是从美术学院的课堂走向画廊、展览会或拍卖场的，所以很容易受到学院课堂作业手法的局限。但从艺术展示的角度看，画廊或展馆里的人体绘画作品不该与课堂上的人体作业相同，作业是训练，作品是展示，两者有不同的价值评判标准和样式要求，一般总是前者规矩，后者放荡；前者写实，后者写意或抽象；前者侧重技术训练，后者侧重情感表达；前者体现群体秩序，后者承载个人目标。这当然是指比较普遍的情形，个别的相反情况也有，正如谁都无法阻止有人在课堂上玩“艺术”或一辈子“写实主义”。从这个角度看，荷译的人体绘画作品显然是属于表现一族的，也就是说，这些作品是以情感表达为主而不是以技术活动为主，为此他在绘画技术上取简约途径，轻描淡写，墨色淋漓，画面有类似水彩画的清澈效果。
 
    我看到的作品是荷译2007～2009年创作的。这些出自不同年代的作品有着较为统一的表现主题和个人风格，表现内容几乎全是女人体，造型模糊简约，近乎于单色，背景也局限于室内，笔法写意，意境清冷且略显诡异。应该说，这种风格的人体作品我还不曾见过，我尽力在头脑中进行搜索，发现与之略有接近的传统风格，是表现主义画家蒙克（Edvard Munch，1863～1944年）的人体绘画，也有着类似的流动笔法和简约造型，但二者的审美格调却迥然有别，荷译偏于青涩和柔美，而蒙克是血肉俱全的凶猛强悍。从这个简单的对比中，或可看出东西方文化的重大差别，柔弱的，缠绵的，意态模糊的，大概正是我国流行文化中对女性的某种认知与阐释，正如《红楼梦》里说“女人是水做的”。荷译作品将这样一种认知转换为恰当的图式呈献给我们，以水的颜色，水的动感，水的音响，构造出一幅幅清凉的图画世界。孤独的、面目模糊的女人体，或躺或立，柔软的肢体像流水一样延展，漂浮不定，可视而不可及；围绕着这个身体的总是一片惨白的静谧，呈现出像心灵一样难以把握的无边空寂感。偶尔点缀的家具暗示出身体栖息的环境：椅子、床、电视、花瓣、瓶子、水果，楼梯、天窗、电扇，皆扭曲变形，幻化如精灵，看得出是复杂记忆的片段折射。
 
    读画至此，我隐隐感到荷译作品中蕴含的精神世界的孤独和清冷，似与当下喧嚣吵闹的总体社会氛围有相当的距离。个人的、隐秘的、欲言又止的图形和色彩，仿佛是逃避现实的沉沉幽思，颠覆了当代人体绘画中常见的繁复笨拙的造型模式，不以蛮力取胜而以柔情见长。这是新一代艺术家的独特造型语汇，这样的人体作品，必能安抚心灵敏感的众多观者，算得上是青年艺术家贡献给这个堕落的物质时代的一抹精神微光。

    （编辑：李明达）