作者：薄羽文

    自从弗洛伊德开创性的在“理性”的大厦上戳开了个口子，人类对潜在精神世界的探究便一发不可收拾，这集中体现在文学、电影以及绘画上。弗洛伊德认为，在艺术创作的过程中，心理活动异常复杂，艺术家在精神领域自由翱翔，才有利于作品的浪漫性和深刻性。在艺术创作中，恰恰需要放松意识和理智对于潜意识的控制力，使潜意识获得任意驰骋、自由联想的机会。

    姜建敏就是这样的艺术家，他的作品就是他心灵世界的一面镜子，是他精神世界的反映，这个世界异常复杂却又单纯至极，他是用直觉作画的艺术家。瑞士现代派绘画大师保罗克利说：“艺术并不呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”

    要理解一幅画的内涵，我们可以借助很多媒介，比如结构、光影、空间、造型、色彩等等。姜建敏简化了很多媒介，他的画面注重平面效果，省去了背景和光影，他简化得越多，作品的神秘感就越大，内涵也就越丰富。

    一直以来，姜建敏的作品都透露着自然界的生气，虽然他从未直接表现过风景或者植物，《红袜子系列》作于20世纪末至21世纪初，这组作品的表现对象是人，可是人物肢体如同植物一般自由生长，绚烂的色彩表达出一股旺盛的生命力，这种创作风格来自姜建敏对生命的独特感受。

    在对人的本性和自然之间关系的思考上，姜建敏和保罗克利如出一辙，克利认为人可以在植物身上发现自己，他时常前往公园和动物园寻找灵感，那里的奇花异草与各种动物，逐渐成为克利作品中的重要题材。无独有偶，姜建敏大学时期在云南佤族写生的经历，对他日后创作风格的确立起到了至关重要的作用。

    对姜建敏来说，创作并不是一件痛苦的事情，他是个多产的艺术家，创作过程极为迅速，巨大的原创力来自他对生命和自然的丰富感受，他追求在灵感爆发时创作所达到的最佳状态，在这种看似随意的过程中却更加强调人性的本质。

    《浮游的身体》系列是姜建敏的早期作品，色彩暗淡深沉，支离破碎的躯体躁动不安，如同洞穴中的奇岩怪石，绝望和无助的眼睛，展示出灵魂的孤独和焦虑。这部分作品是姜建敏对生命中隐藏着的死亡趋势的思考，是一种根植于潜意识中的焦虑和恐惧。

    姜建敏本身的气质是积极、乐观的，他大部分作品充满童趣，富有浪漫主义色彩，他的绘画世界用一种纯真、不含杂质视线看待性爱，裸露的身躯相互纠缠，乳房与性器像植物的球茎一样自然地展露在外，丝毫不带成人视野里的暧昧与情欲。在姜建敏的幻想世界中，人性如同自然界般纯净、充满生机。

    在日本居住的十多年中，姜建敏的绘画受到了日本动漫文化的影响，传统油画从动漫中吸取养分，令他作品中的梦幻色彩更显独特。他最新创作的《无题》系列水彩作品与大友克洋1988年的经典动画片《阿基拉》中的人物形象颇为相似。

    在动画片《阿基拉》中，大友克洋将故事背景设置在2019年，他设计了三个被军方秘密进行脑部实验的小孩，他们一直保持小孩的身躯，可面容如同80岁的老人，皮肤呈现病态的绿色。

    《无题》系列中的人物形象也是保持孩童的身躯却面容苍老，神态诡秘。大友克洋与姜建敏虽然创作目的不同，艺术形式不同，但人物形象设计却惊人相似，显示了艺术家之间“英雄所见略同”的默契，他们在不同的艺术形式上寻找到了共鸣。姜建敏在做自我解读时说，他想打破性别、年龄、时空、秩序的限制，追求一种永恒的本真、原始的人性。

 （编辑：范文馨）