作者：王端廷

　　改革开放以来，我国的美术事业呈现出空前繁荣活跃的局面。但是冷静地检视中国当代美术的真实成果，仔细考察它对中国当代社会的实际作用，我们就会发现，当代美术已经越来越成为美术自身自说自话、自给自足的杯水世界，对于急剧变革的中国社会，美术家已经成为无足轻重甚至可有可无的局外看客。

　　造成中国当代美术社会影响力衰微的原因是多方面的，既有社会以及美术外部的原因。更有美术自身的原因。其外部原因有：第一。“美盲更比文盲多”，不关心美术存在、一辈子不进美术馆的城里人还很多，更不甩说广大的农村人口了。第二，迅速发展的电视和网络等新的文化传播媒体，使得美术的表现力相形见绌，难如人意。在我看来，中国当代美术丧失社会影响力的根本原因还在美术自身。中国当代美术之所以在社会中受到冷遇，关键在于美术家没有真正弄清中国当代社会的需求，客观上不能够或主观上不愿意满足这种社会需求。供需之间的不对称使得中国当代美术不能产生和发挥应有的社会效应。

　　中国当代美术林林总总千姿百态，但它仍然可以大致分为三种主要倾向，即“现实主流派”、“传统国粹派”和“前卫西化派”。各派美术的精神追求和艺术风格各自不同甚至相互时立，唯一相同的是它们都未能真正切中这个时代跳动的脉搏，都未能真正满足当今社会的需要。

　　今天，尽管现实主义美术仍是被倡导的主流样式，但在经济建设取代阶级斗争成为社会中心课题的改革开放时代，以表现人的社会性和社会生活为宗旨的现实主义美术不可避免地陷于了失语和失效的境地。对社会中的人和事，无论是歌颂还是批判，仅从形式手段角度看，美术都没有影视艺术来得直接和有效。事实上，通过美术进行道德训诫在今天已经越来越显得苍白无力。现实主流派美术风光不再，作为社会生活和世界表象的记矛者，最终被剧变的时代抛在了身后。

　　以新文人画为代表的传统国粹派扮演着现实生活逃避者的角色，由于时过境迁，传统的笔墨和意境在新文人画家那里变成了一利空洞的符号。除了抒发个人某种虚妄的思古曲情之外，传统国粹派美术因其与现实生活的格格不入，成为这个社会最无功用的寄生物。

　　前卫美术是我们这个社会最活跃的美术存在。但仔细考察我国的前卫美术，我付就会看到。它对西方现代美术的借鉴和吸峭是不全面的和有失偏颇的。实际上，前卫西化派美术与现实主流派美术异曲同工，它们都还没有脱离中国传统艺术的政治功利观只是它们手里拿的是不同的政治武器。由于物质基础的欠缺，前卫西化派标榜的自由对于整个社会始终是水中月、镜中花。

　　长期以来.我国美术界一直存在着这样的观点，即西方现代主义美术是西方习代工业文明的产物，中国没有工业文明，因而中国不可能也不应该产生现代主义美术。但是王业文明又是从哪里来的呢?它难道是从天上掉下来的吗?不，工业文明是西方人按照理性主义观念和科学主义手段创造出来的。认真研究一下西方现代主义艺术，我们就会发现现代工业文明就孕育在现代主义美术的追求之中。令人遗憾的是，我们至今仍然没有认清西方现代主义美术的科学本质。更令人忧虑的是，由于感性主义的根深蒂固，我们许多艺术家至今仍将理性与科学排除在艺术之外。

　　建设工业文明需要理性与科学，生产力的提高来自对科学技术的掌握。美术不能直接创造物质财富，但它应该给社会和民众提供理性主义和科学的观念和思想。比较一下近年来我国美术院校及专业与其它文理专业的高考录取分数线，我们就知道今天的美术工作者不再是封建社会文人画时代的社会精英，而是一个文化素质普遍不高的低智商群体，指望这样一个群体成为“人类灵魂的工程师”、“社会进步的先知”和“理性精神的倡导者”显然是勉为其难的。

  （编辑：正非）