作者：郭浩满
目前，中国艺术品市场正进入一个新的转折点，经过2005年中国画的急速上升周期以及近两年的 “当代中国油画”的国际炒作热潮， 在艺术市场、艺术界和社会大众正产生一个巨大的问号， 中国艺术品市场的状况究竟是怎么样的? 什么样的作品才具有真正永恒的价值?中国艺术品的前景究竟如何?要了解正确的答案，我们必须对艺术市场发展历史有所总结，并了解各种艺术市场现象背后的缘由。
历史的回顾和现况
回顾2005年中国画市场出现喷井式的价格上升热潮，原因除了中国经济连年上升所产生的强大购买力以及中国画长期偏低价格所积蓄的上升能量，大量华人投资者资金的入市， 加上部分人为炒作行为的推波助澜， 造成了这一炽热的市场现象，令作品价格普遍在一两年内有数倍的升幅。然而，在这个中国书画投资热潮中，由于失误率偏高，大量的膺品和不具价值泛泛之作到处充斥， 并透过大大小小的拍卖行、展销会和经纪人推入市场，令80%以上的投资收藏者受到不同程度的误导和损失，因此在2006年始至今的书画市场作出了应有调整，这是完全符合客观规律的因果循环现象，今天书画市场淡静低迷的苦果实际是承受2005年失误的前因。
至于近年由海外资金为主力，精心策划推动的当代中国油画(简称当代艺术)热潮，则先经过了有计划的国际性学术包装， 并于2006年起在短短两年内一下子把那些年轻的当代中国油画家作品由数至十余万的价格水平推上数百至数千万元的高度， 继而韩日、港台、欧美及国内一些投资基金、拍卖行及画廊亦积极参与和呼应，形成了一波强大的国际力量，掀起了一股令人不可思议的罕见的 “当代艺术”狂潮。在这股狂潮中，数以近千计经营当代艺术的新画廊如雨后春笋般在北京、上海和港台登场，国内外拍卖会、博览会、艺术杂志和媒体的主要舞台几乎在同一时间全被 “当代艺术”占领，而那些年轻的 “当代艺术”代表人物作品价格在短短两年间上升了数十倍至数百倍，这些画家一下子都变成为 “艺术大师”， 甚至成为 “国际大师”。另一方面，大批中国年轻画家在这股飓风的吹袭下，纷纷转向往 “当代”，并误以为这是世界艺术市场的主流和未来趋势。
事实上，正当这股“当代”风以迅猛姿态席卷亚洲之际，至2008年春天已呈现出后继乏力的现象，因为其市场价格的狂飙已达极高的水平，引起市场质疑其真实性和合理性;同时市场价格的人为炒作因素亦过份明显和夸张; 加上“当代艺术”热炒的幕后负面故事情节开始暴露。这一切都令热情的艺术收藏投资者和投机者猛然惊觉，面前的 “当代艺术”天价神话可能正是一个天大的陷阱。过去，有许多人本来就不太懂欣赏这些所谓的 “当代艺术”，但随着 “当代艺术”的高速升温及国际上的强势宣传，他们在不知不觉中受到感染并投入其中。如今他们一旦清醒过来，必将引发强大的抛售潮，这已是意料之事。本年度春季拍卖会上，过千万元的“当代艺术”作品已全部流标， 本年秋季的各地拍卖会，除非尚有资金雄厚的投资者为保资产不至高速贬值而在拍卖行进行护盘， 试图维持一定的市场价格指针以免公众失去信心( 他们护盘的目的最终亦为了避免损失，伺机脱手 )，否则这次 “当代艺术”的调整将会来得极为迅猛和可怕，这是不以人的意志而改变的结局。因凡是违反诚信和客观规律的投机者、画廊、拍卖行和画家必将会面临被淘汰和惩罚的命运已属必然。
目前，由于艺术市场陷阱、误区处处， 许多拍卖行、画廊和经纪人已出现了诚信危机。 因此，除了部份有诚信的艺术机构仍然能获得市场良好的拥护，优质的 作品仍然被有经济实力的有识之士继续吸纳，价格甚至续创新高。大多数高价格作品则出现了有价无市的现象 ( 因人们担心失误，入市极为谨慎 )。形成了一方面各地画廊及艺术新区越开越多，经营却十分困难; 中国画家人数众多， 能获得到市场真正拥护的比例却极少。另一方面，数目越来越庞大的有经济能力的艺术品潜在需求者由于知识缺乏和信心不足则在门前却步观望。这种反常的不利于中国艺术品市场健康发展的瓶颈现象要获得突破，必须让被扭曲的中国艺术市场得以拨乱反正，并让市场和艺术界清晰地了解什么才是中国绘画艺术的主流， 什么样的作品才具有真正永恒的价值。
中国绘画艺术的主流
毫无疑问，中国绘画艺术的主流就是中国画，这是中国五千年文明孕育而发展成熟的东方艺术体系，其独特的审美及高超的表现技法与西方第一流的油画技艺相比，只能称各有千秋， 盐与糖之比，同样具有着互不可取代性和相比性的重要地位，亦正是这两种审美、技艺完全不同的东西方艺术共同构建了国际艺术的主体。
因此中国画家努力把中国画发扬光大，并把这传统的东方艺术推往历史的新水平，将有着无限光明的前景，亦是历史赋予中国艺术家的重要使命。事实上，优秀的中国画不仅具有巨大的中国本土市场，同时将有机会进一步走入更庞大的尚未开垦的国际市场。
中国绘画艺术另一重要组成部分是中国油画、水彩等从西方引进技法良种而形成的东方成果，具有一百多年的成长发展史。其中写实油画是主要的组成部分，中国数十年美术学院教育的重点工作之一， 是以西方严谨的写实主义技法来培育中国年轻一代的人才。加上新中国成立以来， 写实主义绘画在社会中有着极大的实用需求，并要为社会的政治服务。因此数十年来造就了大批写实油画高手，其中部分更达到国际级的水平，如陈逸飞、陈衍宁、艾轩……，以及超写实派的冷军、黄茂强等等 ( 即使如此，若与众多西方顶级油画大师的庞大阵容相比，他们实力仍不足以相提并论。)
中国油画另一项重要的突破则是以吴冠中、王昌楷等代表的中国式油画，他们的作品不仅在内容上充满强烈的东方审美意识和中国情趣，重要的是在技法上打破了西方的传统，产生了独特的中国式技法，这种有别于西方油画的新技艺，实现了油画中国化的百年梦想，在国际艺术发展史上将有着极高的定位;
至于中国油画中近年被市场高度热捧的“当代艺术”， 亦是中国油画的另一组成部分，这其实是西方曾经流行了数十年的“波普艺术”的中国版， 中国部分年轻油画家从西方引入“波普艺术”的表现形式，并注入了中国的元素，形成了一种新的艺术表现内容。其进步意义是在中国艺术领域上开辟了一个新的天地，对一些习惯了传统思维的中国艺术家产生了很大的冲击和启发，对于中国艺术往百花齐放的方向发展无疑是有着积极的作用。然而，这种“当代艺术”在中国绘画艺术中，甚至在中国油画领域中，毕竟并非主流艺术，它在中国市场的认受性仍然极低。尽管一些具有水平的作品在国际市场上确有一定的爱好者，亦应具有一定的价值，但这些作品并非真正达到国际大师级的水平，亦不应达到大师级作品的价位。其中许多水平低劣、甚至令人不安和莫名其妙的作品鱼目混珠，在近年“当代艺术”国际炒风的推动下，居然登堂入室，并被推崇为艺术名作等等，则属于天大的误导和扭曲，实际上亦是对市场智慧的侮辱。因此，目前艺术市场上把中国绘画艺术的主次颠倒、指鹿为马的现象必须纠正，被扭曲的中国艺术市场必须回到正确的轨道上，中国艺术品的话语权不应该再被部分国际艺术投机资金所操控，中国艺术品市场应该重新夺回属于中国艺术界和广大艺术爱好者的话语权。
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什么是真正有价值的艺术作品
不管是东方西方，优秀的艺术作品，都是人类智能和心血的结晶，是全人类共有的珍贵财富。具有永恒价值的艺术作品，都具有真善美的属性， 它能感染观众，予人启迪和教化，并令人留下深刻难忘的印象。
艺术作品，从来没有新旧之分，只有好坏之分。一件好的作品，不管是古代或现代的创作，都会予人眼前一亮，历久常新，不会过时或被湮没。正如经典的世界名曲，尽管天天有新的乐章出现，却永远无法取代其永恒的地位。
事实证明，凡能经得起时间考验，并具有真正历史价值的作品，除了具备了人类真、善、美的属性。同时要具备如下三大要素:
其一，作品必须具有开宗立派鲜明的个人艺术风格，其原创性和独特性体现了作者对世界艺术宝库的贡献，如果没有个人风格的作品充其量只是成功的模仿品，作者算不上真正的艺术家;
其二，作品必须具高难度的技巧，难度越高越无法被取代，这体现出作者深厚的功力和高超的技艺。任何名家大师的优秀作品都应具有不易被逾越的难度和高度，这样才能经得起历史的考验，并具有不可取代性;
其三，作品必须是作者认真创作的精品，这相当于含金量的问题， 9999黄金与18k金虽然同属于金，价值却有天渊之别。历史上任何画家，总会有学习成长期，成熟高峰期和年老衰退期三个阶段，不可能每一件作品都达同样高的水平，即使作者在不同阶段，亦有身体状态、创作情绪和外部环境变化所产生的不同影响，都会令艺术作品的含金量发生变化，因此优秀的艺术精品在画家一生中都是数量有限并弥足珍贵。
以上三大要素，放之四海而皆准。无论是东西方艺术，也无论是平面绘画或其它立体艺术品，一律适用。
在此必须指出，艺术本无神秘可言，作者的水平和实力在作品中无法掩藏，这是每个观众都能感受到的。一件优秀的艺术作品必有其能打动观众的艺术魅力，或意念、或色彩、或构图、或技巧、或难度等等，总有能吸引人的良好元素。而人们的鉴赏能力偏偏是这么的准确，这种客观存在的事实，正因为所有身体健全的人自出生起，已开始接受外间大量视觉信息并不断地分析信息，长期的经验积累令人在不知不觉中已产生了准确的判断能力。因此，当我们面对一些令人无法理解、毫不动容甚至感到不安或恶心的作品，眼前面对的可能就是那些毫无价值的劣作， 如果这些作品竟被人套上大师名作的桂冠， 极可能就是赤裸裸的误导和欺骗。
中国艺术品市场前景无限光明
要准确判断艺术品市场的发展前景， 必须先了解社会的发展规律和未来趋势。
自从第二次世界大战结束以来， 世界各国经历了数十年的社会建设和深刻变化，至上世纪八十年代，已进入了一个新的和平发展时代。 2000年新世纪的来临， 随着各国经济和科技的进步，世界进一步信息化和全球化，令人类社会步入了更开放、更进步和更民主的历史时期。世界发展的总趋势是良好的和充满希望的。
同样，经历了百年沧桑和无数折腾， 中国终于顺应历史大潮进入了改革开放的强国富民正确之途。经过三十年改革开放之路，在全国人民的共同努力下，中国经济持续大幅度增长，创造了世界伟大的奇迹。如今，中国已成为世界上举足轻重的强国，中国的综合国力和国民的生活质素已进入一个新的历史水平。
2008年中国经历了特大雪灾和四川汶川大地震，充分考验了国家的实力和伟大的人民。北京奥运会的举办成功和神七太空漫步计划的顺利完成进一步提升了中华民族的自信心和凝聚力。尽管近期由美国引发的国际金融海啸无可避免地冲击了包括中国在内的世界经济，但今天的中国已有着强大的应变能力。世界最多的外汇储备和幅员辽阔的中国内需市场，中国仍然是世界最有吸引力的投资地点，中国的年增长率仍然保持在世界的最前列。尽管中国同样要面对各种困难，但这仅是前进中的困难，绝对无法阻挡中国这东方巨人向前迈进。
近日，中国政府更向世界充满自信的宣示，中国经济将继续保持平稳较快发展，并坚定地按着自己的奋斗目标，于2020年把中国建设成全面小康的先进国家， 这已清晰地刻划出中国未来的前途和发展方向。
可以肯定，中国艺术品市场亦将随着中国社会的进步而有着无限光明的前景。进一步的理由如下:
1. 按照世界社会的发展规律，当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域产业的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此;
2. 中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。我国古代出口的大多为能够批量生产的瓷器工艺美术品( 中国瓷器在西方社会的已被视为东方艺术瑰宝)。而价值如金的中国优秀绘画艺术则由于经历从晚清至文化大革命之百年折腾，竟被贬值到黄土的低位。直至中国走上改革开放之途，中国艺术品才重拾上升的轨道。1980年如果有一亿元已可把中国近现代老中青全部中国画精品一网打尽(那时大师级名家佳作仅值数十至数百元，中青代作品仅值十元八块 ); 1987年一幅拍卖价达三亿多元的西方油画家梵高作品同样可换走中国画百年全部精华; 至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元(亦仅是购买三架波音飞机的代价)，2003年是中国艺术品急速上升的转折点， “非典”的发生及被控制恰好成为重要的契机，令中国政府及人民的思维有了重大的转变。中国开始进一步注重卫生、环保和文化的社会建设，中国人民的生活方式亦从盲目追求物质享受稍稍地转化为追求更高质量的生活方式，即健康、养生及精神文化领域的消费和享受。
因此， 2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。当然部份投机者的炒作行为和误导亦对艺术品市场造成了相当的伤害， 但却无损中国优秀艺术品在上升的轨道上继续前进。2006-2007年由西方投机资金为主力掀起的“中国当代艺术”狂潮进一步对中国艺术品市场造成一定的混乱和伤害，并把许多中国年轻画家引入歧途，但这种把中国艺术主次颠倒的误导行为同样不得人心。至2008年起， “当代艺术”已进入大幅度调整周期，当人们进一步了解“中国当代艺术”应处的位置和热潮背后的误区， 经验教训后的总结将令人们更清晰什么才是真正有价值的艺术作品，什么才是中国艺术的主流。因此，2008年已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。
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在此必须指出，目前中国优秀艺术品在回复其黄金历史地位的归途中仍处于初中级阶段，价格充其量只达至黄铜的位置，离黄金的地位尚有巨大的空间。因中国艺术精品总销售金额实际上仍然微不足道，只占市场消费资金极低的份额。从八十年代中期至今二十多年来国内外中国名家书画拍卖会的营业额总和不外是数百亿元而已，相当于中国股票市场不到半天的营业额，中国十六万亿元民间存款中一个极少的零头，香港许多富豪的个人力量已足可以把二十多年来字画拍卖市场内的精品全部独家包销。
3.综观今日神州大地， 中国庞大的富有阶层已经形成并持续扩大， 中国人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速， 这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。而在优质艺术品的供应方面，中国古代精品早在清中盛世，已高度集中于皇室及少数人手中，后大部分辗转进入中外美术博物馆中，再经历数十年国家的长期征集，目前能供流通收藏的古代精品真迹几乎等于零; 同样，近现代前辈名家的精品经过二十多年来的市场流通，价格节节上升，最终大多数亦会进入博物馆或不准备轻易再出手的超级富有阶层中( 他们收集的作品之最终归宿大多是损赠国家或回报社会)，可供市场收藏流通的作品货源亦日见干涸; 至于七、八十年代冒出的中青代优秀艺术家，目前年龄已达五、六十岁至七、八十岁，其中许多人精力充沛的创作高峰期已过，精品力作已无法产生; 部分画家由于名成利就，创作心态改变了，同样无法再产生感人的传世之作; 至于一些称得上虔诚的实力派艺术家，尽管仍能创出佳作，但由于经济条件大多数已十分优越，他们往往宁愿把心血作品留在身边而不欲轻易出手。因此，面对未来新一轮优质艺术品的巨大需求，供应不足需求的局面将会形成，优秀的中国艺术精品价格必将进一步攀升已是意料中事。
4. 自从2000年起，大力发展文化产业，推动和扶持文化艺术事业已成中国政府的长远政策。在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数， 这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。然且这么多优质的艺术馆硬件却缺乏大量优质的艺术软件，必将会造成巨大的社会浪费，要处理这个大矛盾，中国政府必须出台更多鼓励艺术捐赠政策或提供民间更多优惠的协作条件，否则将难以解决。但无论如何，未来优质的艺术资源将进一步被扯吸，加剧了供不应求的局面。
5. 2008北京奥运会的成功举办，已带出一个重大的信息:中国将要向世界展示五千年博大精深的中华文化，中国要提升自己的软实力，即国民的文化修养和素质。中国将要以更健康更自信的精神面貌立足于世界民族之林，并要建设一个和谐富足而充满文化修养的东方大国，为世界作出楷模和贡献。
继北京奥运会之后， 2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，这都是让世界进一步了解中国的重大契机，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。
总结语
经历2005年以来中国画热潮后的经验总结以及2007年形成的“当代艺术”泡沫的教训， 2008年中国艺术品市场将会拨乱反正，并作出正确的调整。2009年的中国艺术品市场将会重新上路，并以更健康成熟的面貌掀开新的一页，预料2010年中国艺术品市场将会进入另一新的更持久的高潮。
目前，如何突破中国艺术品市场的瓶颈，把巨大的市场潜力和庞大的中国艺术家队伍引入健康光明的正途，已是历史对我们提出的任务和挑战。
对于所有从事艺术推广工作的人士，必须以负责任的态度，坚持诚信第一，大力扶持中国优秀艺术人才，推广优质作品。并发扬以人为本的精神投入对社会的服务，将会对中国的文化艺术事业作出重大的贡献;
中国现代艺术家已处中国历史上最幸运的时刻，必须把握机遇，珍惜光阴， 沉得住气，甘得寂寞，努力创造现代国宝，以优良的作品为自已的艺术定位。这是对社会、个人和后代都是十分有意义的事业，并会得到巨大的回报;
对于广大的社会各界人士，只有大家热心参与、关心和支持，中国艺术市场才能兴旺发达起来，社会的艺术文化气氛才能得以形成，我们的后代子才得以在一个充满真善美的环境中成长，我们的国家和家园才变得更为美好。
相信在大家共同的努力下，加上政府的大力支持和鼓励， 中国艺术市场的新局面将会形成，并进入一个良性循环的历史新阶段。
郭浩满 博士( 云峰画苑创办人，国际收藏家交流协会会长)
（编辑：正非）
