作者：刘洋

　　记者：如今当代艺术充斥艺术品市场，对于传统油画来说，带来了一些冲击，您怎么看待当代艺术与传统油画之间的撞击?

　　朱虹子：目前，当代艺术确实出现比较火爆的局面。但是，所谓中国的当代艺术，也是经过一个历史的发展脉络演化而来的。应该说，改革开放以后，在中国美术界影响最大的就是当代艺术。1979年的“星星画展”，引起轰动的是当代艺术。到“85新潮”，最突出的是以理解，乃至模仿西方现代艺术为契机，对中国文化进行渗透、改造，可以说“85新潮”也是当代艺术。此后，再到1989年的“中国现代艺术大展”，一直到1989年之后进入低潮，再到市场化后，当代艺术的火爆，这样一个起起伏伏的脉络，可以看出当代艺术一直是中国当代美术文化领域，非常活跃的一只力量。这支力量在年轻人心目中影响非常巨大。

　　我们可以看到，这样一条线索是中国现代社会，从过去具有较强封建意识的一种文化形态，进入到现代社会，对于中国文化的需求，是息息相关的，所以年轻人很容易接受这个东西。这种中国当代文化的需求，是和整个经济社会的变革非常吻合的。

　　所以，我觉得不是这几年当代艺术才冲击了传统文化，应该说，当代艺术从改革开放以后，就是一股非常强大的力量，只不过近几年当代艺术真正成长了起来。传统艺术仍然是一步一步地成长，而只不过当代艺术成长极其迅猛，这种现象应该说形成了两种力量，到现在建立了市场经济，形成了真正意义上的较量。

　　另外，不能说传统艺术就一定败给当代艺术，它在市场上一样有很强的生命力，不管是中国画，还是学院派传统的油画、雕塑，都也有大量的簇拥者，大量的爱好者。当代艺术现在所谓的冲击，可能是价格上的冲击。可以说，艺术品市场有点像股市，如果把资金移到了当代艺术上，传统艺术上投入的资金就少了些，它是一个起伏，这是很正常的。

　　记者：很多读者反映他们看不懂当代艺术，对艺术家所要表现的符号也不了解，您作为资深媒体人如何来解读这些当代艺术符号?

　　朱虹子：很多人对当代艺术不理解，这其实是不能着急的，因为中国是一个几千年的农业大国，建立新中国才50多年。同时，中国广大的地区是农村，文化上还比较落后。很多人说，我们对西方的了解，要远远高于西方对中国的了解，这话听起来很有道理，在局部可能是这样。但是，从整体看，我们在文化上还是处于劣势，严重的文化逆差，在国际上的影响力不够。但是，刚刚结束的奥运会成为一个很好的契机。

　　当然，我们有自己的文化，儒家和道家等文化都在影响世界。同时，西方也有他们的基督教文明，有音乐文化以及西方的现代管理文明，这几大块是互相交融的。东西方文化也在互相学习，互相影响。尤其对于公众来说，路还很漫长，还需要中国的艺术家为此做出努力。当代艺术家走在文化的前沿，有些艺术上的探索暂时不被公众了解，是正常的。但是，有些艺术探索明显是走偏了，不仅公众不理解，业内人士也不理解。这都是一个渐进的过程，恰恰需要媒体、研究机构探寻艺术家、艺术作品和公众的关系。

　　另外一方面，公众对于当代文化的了解还比较少，我相信假以时日，以后公众休闲的时间多了，加上国家的提倡，公众会有很强烈的文化需求。中国人是热爱文化的，了解了就会很快。

　　记者：面对艺术品收藏市场的现状，您是否觉得与国外收藏家相比，中国的收藏家群体出现了断层?

　　朱虹子：我之前也看过一些媒体的报道，从上世纪90年代初我就一直关注中国的艺术品收藏市场，它的确发展得很快。同时，很重要的一点是我们的市场缺乏中间阶段的收藏家。

　　我发现，很多人进入市场是把艺术品当做一种投资的工具。显然，他们是先富起来的一批人，但他们的初衷并不是对艺术的热爱，而是出于投资的需要，所以是“先投资，后热爱”。我认为想要转变这种局面还需要一个较长的时间。

　　当然，收藏者投入就会有一定程度的热爱。对于中国的艺术品收藏来说，缺乏的是有很高文化底蕴的收藏家。中国受过高等教育的人很多，这些人也有投资艺术品的可能。

　　相反，一些做资本投资的人，较早接触艺术品，现在中端的收藏就比较弱。所以，中端消费的潜在市场十分巨大，只是市场没有对接起来，投资市场却发展起来了，如果消费需求没有建立起来，市场就不会健康，画廊就不可能真正良性发展。每个画廊一定要有它自己固定的客户群，他培育的客户群，和他的审美理念相一致的客户群，一定是培养这样的客户群之后，和他代理的艺术家，推荐的艺术家进行对接。

　　由于这块的缺失，就导致了现在仅作为资本市场风险是非常大的，造成“击鼓传花”，价位奇高。

  （编辑：正非）