作者：李波
《掷铁饼者》作者：米隆
奥运会的全称为奥林匹克运动会，其最早起源于古希腊伯罗奔尼撒半岛西南部伊利斯城邦中一个名叫奥林匹亚的地方，奥林匹克运动也由此得名。
与古代奥运会一样，现代奥林匹克运动也继续延用着每间隔四年举办一次的周期，同时又保留了迎接奥运圣火、签署奥运停战协议等极具奥运特色的传统仪式。然而与古代奥运会有所不同的是现代奥林匹克运动不仅增加了大量的参赛人数、国家和比赛项目，而且还毫无顾及地吸纳了众多女性选手加入到奥林匹克的运动中来。此外，古希腊人与现代人在举办奥运会的理念上也各不相同——现代奥林匹克精神倡导的是“更快、更高、更强”，而古代奥林匹克运动所要展现的却是人类社会最基本的理念：“美”。
“美”对于人类来说并不陌生，但人们要想真正认识美却并不容易，几个世纪以来始终不断地有人在试图寻找这样一种答案：“美是什么”?
“美是什么”?
有的人认为“美”是“真”——拥有这种观点的人以为只要通过事物的表象就可以获取“美”的定义：“一切美的事物都是真实的”。诚然，一切的美都是真的，但一切的丑以及一切肮脏的、污秽的也都是真实的；不仅如此，我们还知道我们所面对的整个物质世界其本质也都是真实的，那么作为物质世界普遍属性的“真”怎么可能被剥离于整个物质世界之外而单独成为具有特殊性质的“美”的定义？
也有人认为“美”是“善”——这一类人的视觉未免太过理想化了，难道“善的”就一定是“美的”？药是善的，因为它可以解除病魔对于人类身体的折磨，但人们并不会因此而认定药就是“美”；医生有时为了阻止病情进一步的发展而不得不切割掉病人身体上的某些肢体，那么病人在失去了这些肢体之后反过来会被人认为是“美的”？何况罂粟花虽美，在它的花蕾中心所包藏的却是一个个毒瘤！
还有人认为“美”是“乐”——他们的谎言非常荒谬，难道损人、坑人、害人甚至杀人取乐，寻欢作乐，以酒为乐，纵欲淫乱以及苦乐、傻乐等都可以被视为是“美”？
… …
古希腊人其实早已厌倦了哲学家们那些永无休止的争斗，他们更愿意把“美”敬奉为神，认为“美”应当是属于神的。
一旦“美”被打上了“神”的烙印，古希腊人对待神的敬畏之心也油然而生，他们虔诚地期待着能将最美的奉献给神，然而什么是最美的呢？毫无疑问，在人的视野中“人”是最美的。（古希腊的人们有将“人”作为祭品敬献给神，通过人与神之间的直接对话来完成对美的诠释与升华）。[NextPage]
可问题是怎样才能彰显“人”特有的美？
透过历史的脉络古希腊的艺术大师们曾经传递给了我们一条非常清晰的线路：他们从人体内在的精神气质与外在的力量入手，透过对人身体力量的捕获与雕琢，从而把人们的视线引入到一个个充满激情、拥有丰富情感和思想的精神世界，这其中“力”是展示人整体美的关键。
我们知道人体中蕴藏着无穷的力量，它支撑着人体的整个结构，是人生命活力的象征。然而人体中的力却并不是显而易见的，它悄然地潜藏于人体的肌肉之中并在人精神意志的控制下支配着人体肌肉的走向，而人体肌肉所表现出来的张力则衬托出了人体内在的精神气质。因此，作为人精神气质的直观体现，力不仅赋予了人体以韵律，还能使人物的形象更加生动，个性更加鲜明，气质更加突出，进而更贴近于他们所要赞美的神。于是带着对美的愿望、对神的敬意和对力的理解，古希腊人创作出了如《萨莫色雷斯的胜利女神》、《抛铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《拉奥孔》等一大批极富动感色彩的精美佳作。
雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》可谓是古希腊人运用力来展示美的巅峰之作。作者通过对风的作用力以及女神身体内部所产生出的与风作用力相抗衡的反作用力的焦点——衣裙各处皱纹疏密有致生动流畅的雕琢——细致入微地刻画出了主人公乘风破浪、勇往直前的大无畏精神与气魄，而女神的双臂被转化为正在奋力搏击的巨大羽翼其目的也是为了能够更进一步增强整座雕塑的力度感。
当然，人们在直观地感受力的同时也可以选择从人体肌肉的组织结构中去直接寻找力的根源，包括力的发生、力的发展与力的凝聚等。雕像《抛铁饼者》就试图展现这样一种技巧：作者以力为引线，通过对人体肌肉力度走向的刻画，将人们的视线引向所有力集中的焦点——一位抛铁饼者即将爆发时的瞬间其身体结构（包括肌肉的轮廓、线条、力度以及形体姿态等）所带来的视觉冲击与震撼。
而裸体的魅力就在于它能够将人体肌肉中的力完全展现在人们的面前。
现代人不识美的真谛，往往会错误地以为只要是裸体的那就是艺术、那就是美，可他们压根儿就没有想到古希腊人是将美奉献给神的，又怎么能容忍挤眉弄眼、轻薄淫荡、风骚卖弄、引诱挑逗以及软弱无力、体形臃肿、沮丧、颓废、狡诈、懦弱、贪婪、残暴、自卑、恫吓、傲慢、恐惧、轻蔑、猥亵、骄横、妒忌等一些不健康的形象出现在（美）神的祭坛上。
“美”应当是健康的，它应该以这样一种姿态被呈现在神的面前，如：雄伟、强壮、庄严、肃穆、刚毅、豪迈、坚韧、顽强、敏捷、矫健、英俊、洒脱、高贵、典雅、端庄、秀丽、婀娜、妩媚、纯洁、慈爱、勇敢、智慧、……；所有这些人乃至神的精神面貌、精神状态、精神气质等都无一例外地需要获得力的支持。力的表现可以是间接的，也可以是直接的，其表现的方式不同所表现出来的韵律也各不相同——间接的主要以精神为主力量为辅或以“湿衣褶”的方式勾勒出人体的线条与力度，而直接的则可以充分展现出人体的美学三要素：力度、线条与姿态（外观）以及这三要素之外的人的内在精神（内涵）。于是当古希腊的艺术家们用他们苛刻的眼光去审视人体的时候，他们会非常挑剔地挑落覆盖在身体上的一切物品，因为（身体上的）任何一丝一缕遮蔽都会切断人们对于力的寻找。另一方面，由于裸体的缘故，人体特殊部位的黑色毛发又会显得非常抢眼，这就给古希腊的艺术家们制造了一个不大不小的难题，如何才能消除由于色彩上的强烈反差（给人们的视线）所造成的视觉污染？古希腊人毫不掩饰地选择了深受他们所喜爱的雕塑。
在古希腊人看来，雕塑不仅能完整地展现出人体特有的线条美、姿态美与力度美，它还能模仿人物的表情、气质与独特的精神，而雕塑本身在选材方面纯正、质朴的风格又可以有效地避免由于色彩冲突所带来的对人或神乃至美的亵渎，从而使人们能够把更多的注意力都集中到人物形态的力度上来。[NextPage]
有了对美的认知与解读以及由此所产生的可通达美的确切目标之后古希腊人开始寻找能够承载这种美的载体，谁最有可能成为雕塑的首选？是肌肉轮廓清晰、线条粗犷并且在力度方面拥有绝对优势的男性？不，恰恰相反，女性才是古希腊整个雕刻艺术的真正主角。
许多人会觉得奇怪，在古希腊的雕刻艺术中不是也有相当数量的以男性为主题的雕刻作品，你怎么就能够确信古希腊人一定会选择女性作为雕塑的首选。假如是，他们又是如何从女性的身体结构中去发掘出那种独具女性气质的美？
古希腊人曾经注意到，当人完全裸体并且人体的肌肉又完全处在松弛的状况下时无论是男性还是女性就其本身来说都毫无任何美感可言；而人体的肌肉一旦处于紧张状态，男性与女性之间的差别就开始显现出来：男性的肌肉结构由于太过粗壮、结实，再加之其外表异常清晰的轮廓与线条，那么在完全静止的情况下男性身体的整个形态势必会显得非常呆板、僵硬缺乏应有的动感与活力，就好像古希腊早期的雕塑作品《阿波罗》、《里切亚青铜雕像》、《安基西拉青年人立像》、《海神波赛东像》等；而此时惟有女性的优势却可以在雕塑的静止中得到张扬。
女性不适合于运动。因为当一个完全赤裸的女子以一种奔跑的方式连续运动时，其胸部最具有女性特征的左右两个乳房会随着奔跑的步伐与手臂的摆幅而出现有节奏的上下不规则抖动，这种持续非一致性的错位排序在古希腊人看来完全是对人形体的一种扭曲而绝不能被视为是美。
显然，女性更适合于通过静止的方式来展现她们的美。由于女性的肌肉远没有男性的那样粗壮，那么在肌肉紧张的情况下女性身体所突显出来的肌肉轮廓与线条往往会呈现出一种刚与柔、张与弛、紧与疏、急与缓、静与动、明与暗、隐与显的对比，这让女性的身体在每一个方寸之间都充满了节奏与动感。当所有的动作都被凝固、被定格、被停顿、被静止的时候，女性并没有出现与男性相同的那种僵硬与呆滞。相反，人们甚至还可以隐约地感觉到她们体内所迸发出的那份激情与跳动，仿佛是所有的肌肉都被注入了灵性，伴随着女性每一个轻柔、典雅、舒缓的动作而翩翩起舞，如田野中上下翻飞的蝴蝶又好似山谷中暗自涌动的幽泉在女性细腻、柔润的皮肤下推涌着、跳跃着、舞动着，时隐时现，使得人们即便在完全静止的情况下也能感受到女性身体中那种充满活力的韵律与脉动。
难怪古希腊人会如此热衷于通过雕塑的方式来展现女性的美！至于在雕塑过程中具体人物对象塑造与选择，我们相信古希腊人主要所关注的、所推崇的、所赞赏的、所敬仰的能够出现在艺术的殿堂甚至是神祭坛上的必然是他们心目中最美的——那些正处在青春发育即将成熟或者是刚刚成熟的少女。
不可否认，此时的女子确实是最美的，其奥秘在于：㈠.她们的肌肤由于有体内大量雌性激素分泌的刺激与滋养而显得异常娇嫩、柔润；㈡.皮肤在经过了生长发育的快速拉伸之后被迅速拉平、拉长、拉紧，像绷直了的鼓皮一样紧紧地包裹着女性的身体；㈢.体内的脂肪随着生长发育的营养消耗以及在健康理念下形体塑造时的热量燃烧而逐渐消隐、退却，反倒使她们的肌肉能够有机会突显于身体的表面。没有任何褶皱与肌肉松弛的现象，流畅、富有跳跃的肌肉脉络加上皮肤自身的张力与弹性构成了女性这一时期最为靓丽也是最具诱惑的风景线。
女性另一个吸引人眼球的是她们形体中的曲线美。以古希腊雕像《米洛斯的维纳斯》为例，我们就一共可以从这尊精美绝伦的雕像中寻找出作者为其所雕琢的三条曲线：第一条曲线位于胸部与臀部之间，线条从腰部凹陷的最低处以一种对应的双曲线方式延伸到臀部及胸部，其中臀部的过大过小、腰部的过粗过细、上身的过长过短都会破坏这条曲线的曲度美；第二条曲线追求的是形体平衡下的对称美。作者以女性身体的躯干为轴线，要求位于该轴线两端的胸部与臀部对称，腹部与背部对称，其中臀部的形态必须圆滑、丰润、富有弹性且微微上翘，皮下无过多的脂肪，而臀部的顶端则恰好与高耸的乳头连成一条完全对称的对角线。乳房的形状为半球形且必须圆润、饱满、挺拔，既不能有酥软下垂的现象也不能过大或过小——过大会使身体的重心上移并造成重心不稳，过小则无法体现出女性独有的那种足以摄人心魄的曲线之美。[NextPage]
不过“米洛斯的维纳斯”雕像真正令人陶醉让人感到无比激动与震撼的却是她那条贯穿于全身的S形轴线（重心、轴线、平衡度是每一座雕塑都必须具备的三个要点），而这也正是我们所要寻找的第三条曲线。从外形来看，该曲线借助身体的摆动以一波三折的方式穿行于头、肩、腰、臀、腿及足之间，给冰冷的石像留下了一连串富有生命的动感轨迹与韵律，使得整座雕像在经历了上千年的历史之后仍然能栩栩如生地出现在我们的面前。结构方面，为了保持整个线条的连贯，作者刻意选择半裸用围裙遮蔽下体的方式来掩盖两腿之间的空隙，此时，女性肌肉富有跳跃的优势开始显现出来——没有仓促、呆滞、僵化、堆砌、沉积以及被阻断、切割的迹象，围裙紧贴着皮肤突显出下肢的力度却并没有改变肌肉的走向，裸露的肌肉自围裙间跳跃而出，像燃烧升腾的火焰般吞噬着女神的身体，给人们留下了热情、温暖仿佛能够直接感受到其中有生命在跳动的印象，而女性身体肌肉与肌肉间各自独立又相互映衬的特点则给了艺术创作更多发挥、想象的空间，创作者完全可以大胆地采用半裸、局部裸或者是特写的方式来突出女性或女性主题中的某一部位，这就是为什么当“米洛斯的维纳斯”雕像在失去了她的双臂之后也无法削弱“她”在人们心目中美的感受（反之男性则必须是全裸的）。
在女性美得到升华的同时古希腊人也同样把审美的目光投向男性，如何才能更加充分、自由地展现出男性的美，那就是运动，通过最激烈的运动竞技的方式——如果说女性比较适合于表现人体静态中的动感美，那么男性则更适合于体现出人体动态中的力量美。
当人们好奇的目光开始追逐那些身体健康、体格强壮、身形矫健的男子以高强度对抗的方式连续运动时，人们会惊奇地发现其身体结构中的肌肉有如从睡梦中刚刚苏醒的河流，欢跃着、翻滚着、奔流着，汹涌澎湃，激励起人们对于自身形体中“力与美”的无限憧憬与向往。为了让人们能够更好地欣赏到这种由人原始的生命气息加上愉悦的精神和充满动感的力量所带来的无与伦比的美，古希腊人特意选择在神的山脚下修建一座巨大的竞技场来满足人们对于美的这种需要。随着神的召唤那些被挑选出来的勇士一起来到神的殿堂，他们按照祭祀的礼仪虔诚地将自己的身体奉献给神，以求达到人与神之间的身心统一，从而彻底消除隐藏在内心深处的畏惧感，使他们的身体在做每一个动作时都能够舒展、大方；拒绝女性进入竞技的赛场，是为了消除人们心目中的羞耻感，以便让竞技场中的参赛选手能够更加自如、流畅地施展他们身体里的力量；至于在身体上涂抹大量的油彩和泥土其目地一方面是为了突出肌肉的轮廓与线条，另一方面则是为了消除裸露的皮肤与生殖部位之间无法调和的色彩差异，尽量避免人们把过多的话题都集中到人体性器官的议论与探讨上来……；伴随着奥运圣火的点燃，运动员们开始步入竞技的赛场，此时所有的观众都屏住了呼吸，他们在焦急地等待；看啊，当竞技的号角吹响的时候，整个赛场顷刻间顿时沸腾起来了！
与古希腊人广泛的美学体验相比，现代人对于“美”的认识既不深刻，在人体艺术的表现上也略显不足，但这些都不能阻碍人们关注和参与奥运的热情。相信未来，人类社会一定会为奥林匹克运动注入更多富有生命激情的美！
（编辑：杨帆）
