作者：罗敏
[ 鲍斯和甘地，成为了朋友、政治上的合作者和精神上的同盟。后来，为最终导致1947年独立的三次印度国会年度会议，鲍斯还手绘了关于印度乡间生活的彩色海报 ]
即便在21世纪的今天，这一观点对很多西方人而言，仍然可能很新鲜：蓬勃的现代主义并不完全是西方产物，并非西方输送给饥饿和等待中的世界的礼物——而这，正是目前展出的“印度韵律：鲍斯的艺术”企图传达的信息。借助鲍斯(Nandalal Bose，1882～1966)这位印度现代主义艺术之父和他的追随者的作品，策展人试图在印度艺术价格节节攀升的今日，回顾、展示印度现代主义艺术发展的历程。
现代主义艺术，尽管在各地有不同形式，不同速度，基于不同压力，为着不同目的——但它，是在世界所有地方一同展开的现象。在印度，其所面对的压力正是殖民主义，一种让艺术家和其他人一样无法忍受的殖民主义。从官方的、英国的视角看，当时印度已无“活”的艺术，本土的传统已经死亡，魂归博物馆。自然，在这种背景下，欧洲油画是唯一有价值的艺术媒介。如果想要从事艺术，印度艺术家们必须学会油画，即便如此，他们的选择仍然十分有限。
但有一些人，会从官方流行观点以外的视角看待问题。英国艺术史家恩斯特·宾菲尔德·哈夫尔(Ernest Binfield Havell)便是如此。他重视印度艺术，将之看作伟大、古老、依旧熠熠闪亮的艺术门类。在担任加尔各答的国立艺术学校(the Government School of Art)主管期间，他鼓励印度学生将传统转换到现代语境中。
其时，艺术家阿巴宁德罗纳特·泰戈尔(Abanindranath Tagore)也在国立艺术学校执教，他发展出一种更多基于印度传统的绘画方式。而他的叔叔、著名的诗人罗宾德拉纳特·泰戈尔(Rabindranath Tagore)，则在孟加拉邦的桑蒂尼喀坦(Santiniketan)开办了一所实验性大学，致力于学习、保存和重建本土文化。以后，这里成为印度现代主义艺术的温床。
鲍斯正是在这个冒险环境中诞生的一位年轻艺术家。起初他受到阿巴宁德罗纳特的嘉奖，后来又成为学校的教师，以及罗宾德拉纳特所建学校的主管。一开始，鲍斯就深深理解诗人泰戈尔的理念：美学同样是民族精神。
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阿巴宁德罗纳特的风格是印度莫卧尔王朝(Mughal)和北方拉其普特人(Rajput)的艺术的缩影。鲍斯早期的作品即是对其作品的切近模仿，他1907年的作品“Sati”，是一幅女神纵入火中将自己献给丈夫湿婆(Shiva)的图画，很快，印度的民族主义者将之视为复活与自我牺牲的象征接受下来。这幅画的原作在二战中丢失，此次展览的是1943年鲍斯自己重画的作品。
1909年，鲍斯花费了几个月时间，拷贝15世纪阿旃陀石窟(Ajanta)的佛教壁画。后来，鲍斯在巴罗达(Baroda)一个名叫Kirti Mandir的私人陵墓中，再现了阿旃陀石窟风格的高度装饰性的图案。这些来自于印度史诗《摩可婆罗多》(The Mahabharata)的图景，在鲍斯的蛋彩画上幸存下来，也在展览之中。
1930年，鲍斯为罗宾德拉纳特的书设计了一系列雕版插图。同年，他也为纪念当年甘地抗议英国盐税而进行的游行做了一幅印刷画，是即时创作的甘地的肖像，由于复制起来很简单，它成了印度独立运动(Indian Freedom Movement)中这位领袖传播最广的图像。
鲍斯和甘地，这两个在桑蒂尼喀坦相遇的男人，成为了朋友、政治上的合作者和精神上的同盟。后来，为最终导致1947年独立的三次印度国会年度会议，鲍斯还手绘了关于印度乡间生活的彩色海报。
甘地死后，鲍斯继续在桑蒂尼喀坦教学;英迪拉·甘地(Indira Gandhi)和电影导演萨蒂亚吉特·雷伊(Satyajit Ray)是他众多学生中的两个。1951年退休后，他绘制了很多明信片大小的素描——朋友和学生们，街景和海岸上钓鱼的人群，农场里的动物和花朵。他将素描形容为某种形式的“目睹”。无论走到哪里，他都带着纸和笔，后期画成的这些作品非常注重细节，是他所有作品中最私密的。
稳定而安静地，鲍斯用他的全部作品铸造了一种既世界主义又具印度特色的艺术。而目前这个在费城举行、由圣地亚哥艺术博物馆(San Diego Museum of Art)的Sonya Rhie Quintanilla策展，并与新德里的国家现代艺术画廊(the National Gallery of Modern Art)合作的展览，试图通过时间排序的形式全面展示鲍斯的艺术。展览还将在印度展出。
尽管鲍斯很少出风头，他对20世纪印度艺术的影响却是巨大的。这在同时举行的小型卫星展“多样的现代性：印度1905～2005”中有所证明。该展览展出作品从罗宾德拉纳特·泰戈尔的画作开始，到鲍斯的现代主义追随者们的作品，一直到当代艺术家阿杜·都迪亚(Atul Dodiya)的创作。都迪亚最近创下了新印度艺术的拍卖纪录，他展出的作品是由鲍斯激发创作的、关于史诗《罗摩衍那》中的场景的画作。
对于多数人来说，现代主义的内涵已然发生改变。鲍斯和他创作的女神Sati——那种自我牺牲的印度女性气质已成为过往。而阿杜·都迪亚1993年那幅政治化的油画中那个挥舞手枪的女神Durga，或者提摩西·海曼(Bhupen Khakhar)的水彩画《女神们》中描绘的不确定的性，更像今日的印度社会。
（编辑：正非）
