古典浪漫主义的色彩冲击，写实又融入了现代绘画的风格，一种新艺术摄影风格应运而生。
丰富的色彩语言中，裹着的是让人无尽的回味。
以上都是“彩色摄影之父”皮特·特纳（Pete Turner）的惊艳之作。在没有PS的年代，他跑遍世界各地取景，运用高饱和度色彩，创造出了一系列令人叹为观止的摄影作品。
从形式到内涵，带领观众一层一层地，进入皮特·特纳独特迷人的意象世界。
1934年5月30日，皮特·特纳出生于美国奥尔巴尼。他的父亲沉迷于摇滚乐，母亲则是一名家庭主妇。皮特小时候就对摄影非常着迷，14岁时已经学会冲洗彩色相片。
皮特上中学的时候，尤其喜欢化学，这对他长大后对摄影中，色彩的运用留下了基础。对于色彩这门艺术，他一直有着独到而深刻的见解，且他对色彩的喜爱，更是达到了一种严重痴迷的程度。
在彩色摄影刚刚兴起时，皮特就开始了这方面的探索。“最初我喜欢黑白摄影，不过后来不知怎么的，我开始被色彩所深深吸引。记得小时候到美术用品商店，看着那些水彩画颜料盒，心里禁不住想：这些颜色可真漂亮。”
在他的镜头中，色彩并不是世界的本色，而是内心的诠释。通过这些色彩，皮特与观者之间，建立起了微妙的联系。
大学毕业后，皮特应征入伍，服役期间，他大部分时间，都待在一个作战摄影中心，冲印照片以及试验新型彩色冲印方法。偶尔，他也会受陆军委派，执行如拍摄火箭这样的任务，周末也会在曼哈顿寻找摄影素材。
毫无疑问，皮特对色彩、几何形状的把握能力，远超同时代的其他摄影师。在下面这幅摄影作品中，皮特在拍摄时调低了曝光度，从而增加了色彩的饱和度。黄色、橙色和红色的岩浆，沿着优美的弧线，向火山的左侧喷洒而出，仿佛有一只看不见的手在指挥着。
“每次拍摄，我希望每个方面，都能做到极致，那样的的话，才能保证有自己满意的作品。”虽然整个拍摄过程在他人看来，简直是虐身又虐心，但皮特会紧咬细节，优化结果。
他说：“一个细节会不断地推敲，改来改去，但最后呈现出来的结果是很不一样的。照片不会说谎，它会告诉读者所有的故事。”
如此追求完美的精神，使皮特的摄影作品唯美、浪漫而又荡气回肠。
不断钻研的过程，就像是英雄少年成长路上的升级打怪。每掌握一点拍摄技术，皮特就会感觉离摄影的梦想更近了一些。他尽情在作品中充分释放着他广袤的幻想，你永远猜不到他下一张照片会有多么精彩。
就皮特自己的原话来说：“那感觉就好像是身处科幻电影里一样。”
这段经历开阔了他的眼界、也使他的摄影技术更加娴熟。退役后，皮特成为了一名职业摄影师。
1964年，皮特来到了非洲。一天，一只孤零零的长颈鹿突然从他面前空旷的平原上飞奔而过，脖颈高耸，巍然矗立在地平线上。皮特立马用镜头，将这只长颈鹿的孤独感全然捕捉了下来。这张作品日后也成为了他的代表作之一。
一次皮特到丛林采风，一只猎豹缓慢地穿过丛林，它身上的黄黑色块，与丛林大面积的绿色，如液体般交融在一起。于是皮特拿起相机，记录下了这个完美瞬间。
1968年，皮特为Soul Flutes乐队的专辑《相信我》寻找合适的封面作品时，找遍了过去的摄影集还是一无所获。
一天，他灵机一动，对乐队成员克里德说：“拍两瓣美丽的嘴唇怎么样？不是你在《Vogue》杂志上看到的那种。
我们找一个嘴唇漂亮的黑人模特，然后给她的嘴唇涂上颜料，创造一种与众不同的视觉效果。”两人一拍即合。
这张创意摄影作品也被后人堪称为经典。
一名他的学生这样评价皮特：“摄影师用相机拍照，而皮特是用想象力拍照。”
传奇摄影师埃里克·梅拉（Eric Meola）说：“在皮特之前，摄影几乎没有什么现代化的概念。我第一次看到他的一张照片，就好像被雷劈中了一般。”
而著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”
皮特完美的作品获得了业内的一致好评。1981年，他被美国传媒摄影师协会（ASMP）授予了“摄影杰出成就奖”。
PDN（摄影界新闻网）则评价他为影响世界的十大摄影师之一。
皮特说：“拍你真正喜欢的，这种激情常常会从作品中表现出来。”凭借着这种激情，许多著名杂志和音乐人，纷纷邀请他为其拍摄封面。
皮特说：“当你坚持下来，紧紧跟随自己想拍的东西时，不必受各种规则的束缚，那么成为一名摄影师，会是件很棒的事。”
在那个没有PS的年代，他以广阔的视野、无可挑剔的天赋、对几何与超现实主义的长期迷恋，开拓着摄影的丰富可能性，其深远影响延续至今。
正因皮特·特纳一生，对美孜孜不倦的追求，才使得如今我们能尽情地感受到，色彩与摄影结合的惊世之美。
然而，2017年9月18日，在经历了60余年的摄影生涯后，皮特·特纳因癌症，在纽约长岛的家中去世，终年83岁，一代彩色摄影大师陨落。
（编辑：李思）
