来自：摄影世界 ID：PhotoWorldMagazine
Steve McCurry，美国摄影师，1950年出生，1986年加入马格南图片社
Steve McCurry的职业开端是在一家报社。工作后他前往印度，穿越巴基斯坦的国界，然后到了冲突不断的阿富汗，那时正是俄罗斯入侵前夕。
他成为了捕捉到这里震撼人心冲突场景的第一人，而其中的代表作就是下面这张照片——《阿富汗少女》。
Nasir-Bagh 难民营里的阿富汗女孩 Sharbat-Gula。（巴基斯坦，白沙瓦，1984年）
McCurry凭借这张照片获得了当年的“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖”，他一夜之间闻名全球。而这张小女孩儿的脸也成为了阿富汗人的骄傲，因为这个小女孩虽然贫穷，眉眼间却表现出一股自豪、坚韧、持重的神态，鼓舞了无数处在苦难中的人们。
照片中的女孩儿名为Sharbat Gula，McCurry也是在多年后才知道的。
那时 McCurry正在 Nasir-Bagh 难民营里，听到一顶帐篷里传来年轻人的声音，发现帐篷原来是女校，并且正在上课。他走进帐篷，询问教师是否能够旁听与拍照，获得允许后，他观察着学生们，发现角落里Gula的眼神格外吸引人。
他说：“我注意到这个年轻女孩，多年后才知道她叫做 Sharbat Gula，她的眼神既强烈又令人无法忘怀，能直刺对方内心。但她当时年仅12岁，非常害羞。我心想，如果先拍摄其他孩子，或许她为了不落单，反而更可能愿意入镜。”
于是，他一边先为另外两个女孩儿拍照，一边等着记录他真正感兴趣的对象。
“现场大约有十五个女孩儿，都很年轻，举止与其他地方的学童无异，四处追跑、打闹，但我在拍摄Gula的片刻里却听不见、看不到其他孩子，这画面太吸引人了。我们对彼此都很好奇，因为她从未拍过照片，可能也没见过相机，不久后她起身离开，但在那一瞬间，光影、背景、眼神等一切都对了。”他说。
Steve McCurry为SharbatGula拍摄的另一张照片。（巴基斯坦，白沙瓦，1984年）
其实，McCurry为Gula拍摄的照片不只一张，《国家地理》杂志的图片编辑也曾考虑刊登上面这张作为杂志封面，因为画面氛围相比较而言没那么强烈，也能呈现出世界各地孩童共通的活泼气质。但当时的杂志编辑 Bill Garrett 总会检查“落选品”，再看一次图片编辑没选上的遗珠。
“我记得 McCurry举世闻名的那张照片就属于‘落选品’，但我看到它的第一眼就非常喜欢”，Bill 说。后来他推翻了图片编辑的决定，于是《阿富汗少女》才登上《国家地理》1985年6月号的杂志封面。
左：1985年6月号封面 右：2013年10月号封面
这张照片成了《国家地理》杂志辨识度最高的封面，甚至没有之一，并在2013年10月号再次当选封面照片，由此成为唯一一张两次出现在《国家地理》杂志封面上的照片。
这张照片能在世界上引起如此巨大反响，连 McCurry本人也始料未及。正因为这张照片，人们开始关注难民们所处的困境，纷纷报名去难民营当义工。也是因为这张照片，《国家地理》杂志特别设立了阿富汗儿童基金，帮助当地的贫困儿童。
Kumbha Mela（印度最大的教徒狂欢节）上持刀的男人。（印度，2001年）
McCurry对摄影充满热爱，甚至愿意搏上性命。“这样的热情是必需的，无论是你从事摄影、写作、绘画、舞蹈或医学。只要你找到了一生热爱的事业，那么你就必须努力，遵循纪律，不断加深技艺。这是我一路走到现在的原因”，他说。
他在拍摄两伊战争、贝鲁特、柬埔寨、菲律宾、海湾地区以及阿富汗常年不断的冲突时，为了到达前线，常常冒着生命的危险，甚至数次濒临死亡。他曾经在巴基斯坦被抓捕和关押过，在印度被暴打，在一个宗教节日上差点遭到一群情绪高涨民众的踩踏，也差一些被圣战分子杀害。在前南斯拉夫，他曾遭遇空难，甚至曾有两篇报道称他已经死亡。
圣战者。（阿富汗，1980年）
海湾战争中烧焦的尸体。（伊拉克，1991年）
燃烧中的艾哈迈迪油田。（科威特，1991年）
被轰炸后的城市。（阿富汗，赫拉特，1992年）
战争后的商店。（阿富汗，巴米扬，1992年）
坐在贬值货币堆中的男孩儿。（阿富汗，1992年）
在阿富汗北部的罂粟田中工作的儿童。（阿富汗，巴达赫尚，1992年）
历史上最大的漏油事件。（科威特，2012年）
当然，除了记录战争和贫穷，他也喜欢去一些自己感兴趣的地方旅行和拍摄。
“对我而言，摄影和旅行不可分割。我一直对探险和寻找新鲜事物充满好奇。摄影是看世界的完美方式。它也是驱使我工作和生活的源动力。”McCurry说。
史提夫图拆船厂。（巴基斯坦，1981年）
蓝色清真寺。（阿富汗，1992年）
穿着传统长袍的女性顾客在一家鞋店购物。（阿富汗，喀布尔，1992年）
街边的摄影师。（阿富汗，1992年）
雨中的修女。（缅甸，仰光，1994年）
正在海钓的渔民。（斯里兰卡，南部海岸，韦利格默，1995年）
专心读书的老者。（也门，1997年）
塔普伦寺的看守人和小狗。（柬埔寨，吴哥城，1999年）
湖上的渔夫。（缅甸，2011年）
祷告中的普什图人。（巴基斯坦，普什图族，2012年）
黄昏。(埃塞俄比亚，2012年)
腾布里克神父水道桥。（墨西哥，2016年）
印度作为 McCurry年轻时第一个前往的国家，在之后的岁月里他又曾多次再访。他被那里丰富的文化和传统深深吸引。
“第一次去是在1978年，那时我见证了印度经济和社会的变革。你几乎不能找到第二个与之相似的国家，有着这样的丰富多样的地理和文化，同时又充斥着混乱与困惑。就像很多其他地区一样，科技的进步和互联网的使用也在很大程度上改变着印度。”McCurry说。
“尽管如此，一些东西在这个国度里面仍然未变。大约25年前，我拍摄了在Jaipur（印度北部城市）的一位补鞋匠。今年早些时候，我重返了那个城市那条街道。那个男人居然还坐在几乎一样的地方。如今的他头发已经花白，比当初年老了25岁，但是依然看起来很好看。事物的稳定令人惊讶：一样的场景，一样的情形，25年。”
泰姬陵和火车。（印度，阿格拉，1983年）
印度火车。（印度，阿格拉，1983年）
雨中集市。（印度，新德里，1983年）
一名裁缝在洪水中运送他的缝纫机。（印度，博尔本德尔，1983年）
试图逃离洪水的宠物狗。（印度，博尔本德尔，1983年）
印度，拉贾斯坦，1983年
出租车旁的母亲和孩子。（印度，孟买，1993年）
达尔湖上的一对父女。（印度，克什米尔，1996年）
胡里节。（印度，孟买，1996年）
胡里节中的扛着羊男孩。（印度，孟买，1996年）
路过的水果小贩。（印度，焦特布尔，1996年）
达尔湖上的卖花人。（印度，斯利那加，1999年）
跑入巷子的男孩儿。（印度，焦特布尔，2007年）
印度，拉贾斯坦邦焦特布尔，2010年
几十年来，McCurry的创作中心一直是人物肖像的拍摄。因此，如何破除语言与文化的障碍与那些被拍摄者沟通成为了关键。
“当我最初与潜在的被拍者有互动的时候，我永远都是试着给他们一个友好的微笑，并且给予足够的尊重。大部分人是同意被拍摄的。对我来说，最重要的是如何与一个语言不通的人去沟通当时的具体情况，以及你们双方之间微妙的关系。身边有一个了解当地文化的人会带来非常多的帮助，他能告诉你，作为一个外来者，什么地方能去，什么地方不能。”McCurry说。
胡里节中的红男孩。（印度，孟买，1996年）
一个陌生的女孩。（巴基斯坦，白沙瓦，2002年）
吸烟的煤矿工人。（阿富汗，2002年）
一位年迈的苦行僧。（印度，拉贾斯坦邦，2010年）
温暖的微笑是人类的共同语言。（2013年）
奥莫溪谷苏里村男孩肖像。（埃塞俄比亚，2013年）
几十年的拍摄后，McCurry逐渐从一个报道摄影师转变成视觉故事的讲述者。
“我虽然始于报道摄影，但摄影风格逐渐在几十年中不断地变化与发展，现在我已越过作为一个故事的陈述者的阶段，我的目标是向世界讲述属于我的冒险经历。现在，我更倾向于将我的作品定位为视觉故事，而我近期的作品也更多来自于个人的兴趣，拍摄有趣的地方以满足我的好奇心。”他说。
但 McCurry的转变并非一帆风顺。2016年4月，人们发现部分 McCurry的作品中存在明显修改痕迹。这件事引发起激烈讨论，最终导致他的个人博客网站被关闭，马格南也于官方网站中清除了 McCurry的部分作品。
图中红圈区域为被修改部分
前国家地理摄影总监Tom Kennedy 说：“新闻摄影师转入艺术摄影领域并不少见。一个具有创造力的人通常身兼多差，他们会努力突破自己原有的摄影美学标准，McCurry就是这一类人。”
你怎么看？是认为他已不再完美，还是觉得他依然是这个时代最伟大的摄影师之一？欢迎留言发表你的观点。
（编辑：安莹）
