作者：潘妤

　　采访人：潘妤

　　被采访人：郭子

　　时间：2009.9.25

　　他几乎干过娱乐圈所有的职业：演员、歌手、导演、主持人、作曲、制作人、艺术总监；涉及了所有娱乐圈可以涉及的领域：戏剧、电影、电视、唱片、演唱会。他合作了所有可以想象的港台明星，大众的、小众的、娱乐的、文艺的——很多人或许不知道这个名字。但说起那些他的作品，也许会很恍然。张学友的《祝福》和《偷心》、王菲的《矜持》、杜德伟的《绝不后悔》、许茹芸的《日光机场》、林忆莲的《这些那些》、李玟的《答应我》，都由其作曲……而刘若英、张信哲等人那些深入人心的个唱，也都出自他的手笔。

　　他是流行乐界的一块金字招牌，但毕业于台湾艺术学院戏剧系的他始终觉得，戏剧是音乐之外他的另一人生挚爱。他的“台北故事剧场”，比之当年赖声川还属于“贫困戏剧”的“表演工作坊”，远为“呼风唤雨”。尽管十年来兜兜转转，有过彷徨和离开，但最终，他还是回到了这个“清汤寡水”、生存多少有些艰难的戏剧领域，带着自己多年的伙伴，张信哲、苏慧伦和黄韵玲，一起搞了一台舞台剧《露露，听我说》。

　　他叫郭子——目前是《露露，听我说》的导演。十年前，他因为这个戏告别了戏剧，十年后，他选择这个戏重新回来。

　　潘妤：听说你十年前就排过《露露，听我说》，这次为什么选择同样一出戏再排？

　　郭子： 十年前，我找李立群、林美秀还有陈湘琪一起排了这个戏，他们三个人分别演了一对夫妻一条狗。那时候是在台北中山纪念馆演出，连演了七八场，每一场都满座，在当时真的是很轰动。我做完这个戏，就没再做戏了。我离开戏剧10年，一直在做演唱会。后来我的朋友，《露露，听我说》的制作人和我说，你应该回去重新做戏剧。然后我们找了张信哲他们，大家一拍即合。

　　之所以还是选择这出戏，是因为我觉得它是我排过的所有戏里，最符合现代人需求的一部作品，即使十年后重新看，依然是这样。而且，我特别想把当年最后的一部作品，作为我重新开始的起点。

　　潘妤：当年这个戏卖得这么好，为什么忽然就不做戏剧了？能不能介绍一下你的“台北故事剧场”？

　　郭子：我自己独立做戏剧还是1994年的事情。当时我已经干过很多事情，但我还是很喜欢舞台剧。所以我自己一个人搞了一台戏，叫《极度疯狂》，自编自导自演，疯狂地乱演了一通。这是“台北故事剧场”的第一个戏。之后，我又陆续排了5个戏，包括找来苏慧伦、任贤齐演《春光进行曲》；找刘若英演《花季未了》等等，还有金士杰他们，都来演过我的戏。

　　我做戏有一个原则，就是只有有了好的剧本，才推出剧。所以我后来的几个戏，都是从百老汇那些获过普利策奖的剧本改的。包括《露露，听我说》也是百老汇的剧本《sylvia》。而且我排的戏，一定要大家都看得懂。我觉得，只有让大家都看懂了，才能激荡大家的心。所以我的剧场就名叫“台北故事剧场”。

　　潘妤：也就是说，你的戏剧都属于还是比较大众的商业戏剧？

　　郭子：是，我不是很爱小剧场的演出，我的戏都是挑台湾最大的剧场演。而且我喜欢找明星来演，一方面因为我和他们关系好；另一方面我也要考虑商业回报。

　　潘妤：你的剧团有政府资助么？为什么这么有市场还是会让你放弃戏剧呢？

　　郭子：完全没有。我都是自己负担盈亏的。我也不喜欢有资助。我觉得做艺术要自主自强，这样你才能明白观众喜欢什么，不喜欢什么。

　　《露露，听我说》是我自己剧团做的第6部戏，做完这部戏，我就觉得特别累。做剧团是个很辛苦的事情，而且我还养了6个固定的员工，我要给他们发薪水，做老板更是个很大的压力。而且我当时在别的领域也有很多事情忙不过来。所以，我想歇一下，没想到一歇就是10年。

　　潘妤：然后你去做演唱会了？

　　郭子：哈，是。在做演唱会的导演之前，我写过很多歌，有很多音乐界的朋友。直到有一次，我请刘若英来演《花季未了》，她说，“我要搞生平第一台个人演唱会，不如你来帮我一起做吧。”然后我就帮她做了《单身日志》的演唱会，我在这个演唱会里加了很多戏剧的构思和表现手法。

　　在此之前，演唱会并没有导演这个概念，都是把一个一个的曲目串联起来。然后大家发现，咦，这么做演唱会好像很有意思，于是很多人开始找我做这个。我突然发现，这个事情可以把戏剧和音乐，这两件我最喜欢的东西结合在一起，觉得特别有意思。

　　潘妤：那现在，你的“台北故事剧场”还存在么？

　　郭子：存在啊。我还在养着那几个员工。他们一直在帮我做各种事情，而且都变成了各个领域的精英。这次最让我感动的是，很多当年做戏剧的朋友，这么多年没联系，重新去找他们帮忙，他们全都二话没说。包括黄韵玲，十年前，她是这个戏的音乐设计，在找妻子这个角色的时候，我忽然发现，嗨，黄韵玲不是很合适么。她一接到电话立马同意了，她对这个戏还是很有感情的。

　　潘妤：那这次的《露露，听我说》和十年前已经完全不同了？

　　郭子：完全不同了。除了剧本以外，别的都是重新设计的，走的是时尚喜剧和极简主义的路线。最关键的是，演员不一样，整出戏的个性会完全不同。十年前我还站在台上演了一个角色，我希望有更多的关注。但现在，我希望有更多人能被这出戏感染。我其实是个更适合站在台下的人，这样可以看得更清楚。

　　潘妤：那你这次重新回归，是不是意味着将来会继续做戏剧？

　　郭子：现在还不确定，要综合很多因素的。但戏剧确实是我的本业。我觉得我很幸运，我在台湾艺术的鼎盛时期考进了艺术学院。那真的是一个风起云涌的时代。那时候，赖声川刚从美国回来，是我在艺术学院的老师。然后李国修的“屏风表演班”、吴兴国的“当代传奇剧场”，包括林怀民的“云门舞集”，都是在差不多同一时候建立的。现在的氛围和环境，和当年已经大不相同了。

　　潘妤：做过这么多不同的工作和尝试，你最喜欢哪个身份？

　　郭子：我每一项都喜欢，不过最不喜欢的是歌手，做演员现在也已经没有了表演欲望。我觉得人是有不同阶段的，十几年前我做戏剧的时候，凭着一股子傻劲。我觉得作为搞艺术的人，“傻劲”是需要的，但我越来越发现，要在娱乐圈做得更好，做得更长远，一定不要迷恋。这样，你才能从一个更高的地方看这个事情，才能保持清醒。

    （实习编辑：姜维丽）