作者：林 芳
芭蕾舞剧《牡丹亭》排练现场
李六乙
由中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《牡丹亭》将于5月2日至7日在天桥剧场举行全球首演，这也是继2001年推出芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之后，中芭倾力打造的又一部原创芭蕾舞剧，此次演出已被列入“2008年北京奥运重大文化活动”中。值得一提的是，被称为话剧界“先锋导演”的李六乙首次执导芭蕾舞剧，对于《牡丹亭》的创新，他表现得有些保守，“创新要有个过程，尤其是中国芭蕾的创新才刚刚开始，不能由着艺术家的性子来。”
近年来在国内舞台上，与《牡丹亭》相关的艺术作品层出不穷，中芭赵汝蘅团长表示，此次中芭创作、排演的芭蕾舞剧《牡丹亭》并非要“赶时髦、追时尚”。“我们认为《牡丹亭》是最适合改编成舞蹈的古典作品，很美，故事简单，适合艺术展示。中芭一直期望能在遵循芭蕾舞创作规律的前提下，通过舞剧的形式，将中国古典文学名著用西方芭蕾的手法表现出来。之所以邀请李六乙来担任编剧导演，也正是看中了他深厚的文化底蕴，《牡丹亭》这部古典名著中的内涵，不是我们这些单纯的芭蕾舞者所能完全展现的。”
在《牡丹亭》中，曾担任舞剧《大红灯笼高高挂》制作人的赵汝蘅团长再次担任制作人和总策划，国内著名导演、剧作家李六乙应邀担任剧本改编和导演，著名作曲家郭文景担任作曲和编曲，此外日本著名服装设计师和田惠美女士和德国著名设计师米歇尔·西蒙先生也应邀加盟，使得这部作品更加国际化。导演李六乙说：“这两位艺术家一直活跃在国际舞台上，他们的作品代表了20世纪以来西方舞台艺术创作的潮流，即崇尚简约化，不以繁复、华丽为美。这也与中国传统美学所追求‘简约、空灵、唯美’的品质相吻合。”
著名芭蕾舞演员朱妍在《牡丹亭》中饰演杜丽娘
专访 ——
李六乙：创新不能由着艺术家的性子
舞台气质都是“后现代”的
记者：《牡丹亭》是昆曲经典，芭蕾版会有什么新意？
李六乙：我们的新意是一种综合的气质，包括舞台、美术、灯光、文本、编舞等各个方面，都和以前别的艺术形式不一样。比如，音乐是芭蕾的灵魂，我们这次请了知名音乐家郭文景担任音乐总监，将西方古典名曲、印象派昆曲以及郭文景自己的创作三者合一，很有特色。其次，《牡丹亭》虽然是创新芭蕾舞剧，但芭蕾是以肢体语言为主的，中芭又以古典芭蕾见长，所以我们也会遵循古典芭蕾的特点，在其中有所突破，会让观众惊喜。芭蕾舞剧《牡丹亭》会是一部完美融合又极具个性的作品。
记者：芭蕾舞剧《牡丹亭》宣称是一部“后现代”的作品，如何体现？
李六乙：这部剧在舞台面貌和整部剧的气质上都是后现代的。舞台我们邀请了一位德国设计师来设计，他的特点就是线条明快；服装由日本服装大师和田惠美完成，她的特色也是偏简洁的。现在很多舞台剧都有浮华、堆砌的弊端，我们希望打造一个既简洁又充满力量的舞台，把观众的焦点放在人物和舞者的肢体语言上，这种“空”的冲击力是很强的，就像地道的中国文化，堆满不一定就有力量。
以奇异的婚礼结束全剧
记者：《牡丹亭》的足本有50多回，这部芭蕾舞剧在内容上如何截取和表现？
李六乙：无论是昆曲还是其他艺术作品，《牡丹亭》的结尾都不同，我们会以杜丽娘的婚礼作为全剧的结束，“惊梦”和“幽媾”是全剧的高潮部分，这会是一个奇异的婚礼，有人有鬼有神，很奇特的风格。至于特点，我目前只可以透露一部分，汤显祖只写了一个梦，而我认为全剧其实不止一个梦，除了杜丽娘，还有柳梦梅的梦，而梦境都是碎片。
记者：《牡丹亭》是你执导的第一部芭蕾舞剧，筹备至今有没有遇到什么困难？
李六乙：没有什么困难，唯一的遗憾就是排练的时间太短，不过大家都表现得非常好。艺术形式都是触类旁通的，不存在任何障碍。
作品被争论并不可怕
记者：外界称这是你的第一部“跨界导演之作”，你对这部剧面世后各界的反应有无信心？
李六乙：首先，我并不认为自己“跨界”了。就像我刚才说的那样，无论是哪种艺术形式，都离不开舞台本身，都是一种“观演关系”，这是不会变的。至于各界的反应，我从来不担心。一个艺术作品被争论并不可怕，真正好的争论反而是艺术发展的起点和基础。对这部剧，我们非常有信心。
记者：能否谈谈这部剧的创新所在？
李六乙：创新是所有艺术的必经之路，芭蕾也是一样。我在创作这部剧的过程中，和中芭的赵团长有个共识，那就是创新有个过程，我们刚刚开始，不能由着艺术家的性子来，一定要有所克制，所以在《牡丹亭》里，大家不会看到特别先锋的一面。
记者：有人评价说《牡丹亭》是中国版《人鬼情未了》，你怎么看这个说法？
李六乙：我觉得这个评价特别不合适。《人鬼情未了》是一部彻彻底底的好莱坞商业片，我们这部剧却是非常有深度和有内涵的，完全不可同日而语。
（实习编辑：庞云鸽）
