因《伐木》而引爆关注的林兆华戏剧邀请展，6月继续带来《信任》、《哈姆雷特》，《哈姆雷特》的导演。当下欧洲最顶级导演之一奥斯特玛雅，恐怕将成为整个6月戏剧圈讨论的话题。一年一度的南锣鼓巷戏剧节也再次开幕，今年的外国剧目名单依旧“X格”满满。
另外，本月开始的英国国家剧院现场（NT live）放映活动，恐怕将开启中国戏剧观众未来“进影院看戏剧”的新局面。这个NT live，就是去年在首都剧场带来戏剧电影《弗兰肯斯坦》（这才是真正的戏剧电影啊！）的那个机构，他们现在作为全世界最高水平的戏剧录制播出平台，已将英美多家剧院的优秀戏剧作品拍为戏剧电影。此前NT live曾在北京、上海等地做过小范围的引进，这个夏天它们将正式进入中国大陆。另外本月法国巴黎北方剧团的《贵人迷》，也将揭幕2015国家大剧院国际戏剧季。
而在国内方面，从去年秋天的《四川好人》起就没有什么新作品消息的孟京辉，终于向我们揭晓了答案，他在做“浸没式戏剧”，什么是浸没式？请见下文。而《顾不上》、《东北往事》等多部优秀青年戏剧创作者的新旧作，本月也将集中上演。
新剧首演
《信任》、《哈姆雷特》
《信任》：06.05-06.06，天津大剧院；06.10-06.11，世纪剧院
《哈姆雷特》：2015.06.12-2015.06.14，天津大剧院
信任
本月林兆华邀请展的两部作品均出自德国邵宾纳剧院，该剧院去年曾在林兆华邀请展上演出过广泛好评的《朱丽小姐》。今年他们将上演他们的艺术总监奥斯特玛雅在剧院的代表作《哈姆雷特》。这出十多年前首演的剧目不仅是享誉欧洲的德国导演奥斯特玛雅的代表作，同时也是《哈姆雷特》在现代的代表版本，甚至于可以直接说，奥斯特玛雅就是现在欧洲最好的导演之一，他的《哈姆雷特》就是现代最好的《哈姆雷特》版本之一，他们的盛名在国内对西方戏剧时局不甚了了的当下，都早已在我们的戏剧圈中口耳盛传。在奥斯特玛雅的《哈姆雷特》中，哈姆雷特被塑造得十分劲爆，会吃土、扭打。而且本剧的20多名角色将由6名演员轮流饰演，正如沈林教授介绍，“奥斯特玛雅自称是布莱希特的传人”。另外，本月邀请展还将带来演员来由邵宾纳剧院、舞者来自阿努克•范•迪克舞蹈工作室的肢体剧作品《信任》。阿努克是当下著名的荷兰舞蹈家，本剧文本出自已与阿努克合作多年的邵宾纳剧院著名剧作家福克•李希特。
《死水边的美人鱼》
演出时间：2015.6.16-2015.6.21
演出场馆：蜂巢剧场
死水边的美人鱼
自从一部《Sleep No More》风行英美后，“浸没式戏剧”这个新词也开始在国内戏剧圈流传。这词什么意思呢？简单说就仿佛你参观故宫，走入太和殿，忽然一位打扮成乾隆的演员和你握手，说“朕见到你很高兴”。恩，大概就是这样的体验。孟京辉这次在蜂巢剧场中也准备尝试“浸没式戏剧”，演员是现在《恋爱的犀牛》的班底，首轮只有6场每场119个观众，看起来蛮有趣。不过孟导，即便算上您之前在蜂巢已经举办过的试验场，您也不是如您对媒体所说，全国第一个尝试“浸没式戏剧”的人哦。这两年间，国内更为年轻的戏剧人已经在这一领域实验过不少了。
英国国家剧院现场（NT live）放映活动
《科里奥兰纳斯》：2015.06.19，中间剧场；2015.06.28，中国电影资料馆
《弗兰肯斯坦》：2015.06.21，尤伦斯当代艺术中心；2015.06.21，中国电影资料馆；2015.06.27，中间剧场
《人鼠之间》：2015.06.21，中间剧场；2015.06.28，中国电影资料馆
NTlive
首先在6月将与我们见面的三部NT live作品，分别是《科里奥兰纳斯》、《弗兰肯斯坦》与《人鼠之间》。卷福主演的《弗兰肯斯坦》大家已经很熟悉了。“抖森”汤姆•希德勒斯顿主演、唐马仓库剧院制作的《科里奥兰纳斯》，其实剧本就是林兆华曾经排过的那部莎剧《大将军寇流兰》。抖森曾因出演这部剧目而获得去年英国戏剧最高奖奥利弗奖的戏剧类最佳男主角提名。抖森演莎剧可不是一时兴起，他对莎翁可谓一往情深，不仅曾因出演莎剧《辛白林》而获得过奥利弗奖最佳新人奖，他还曾说他饰演洛基的灵感就来源于莎剧。“付兰兰”詹姆斯•弗兰科与爱尔兰演员克里斯•奥多德主演的《人鼠之间》改编自诺贝尔文学奖得主、《愤怒的葡萄》的作者约翰•斯坦贝克的同名短篇小说，斯坦贝克后来又将其改编为剧本。付兰兰参演的这个版本，是该剧于2014年时隔40年再次在百老汇上演的版本，这也是付兰兰这位集合了逗比与艺术双向气质的帅哥，第一次登上百老汇舞台。
2015国家大剧院国际戏剧季
《贵人迷》：2015.06.10-2015.06.13，国家大剧院戏剧场
《天使桃乐西》：2015.06.10-2015.06.14，国家大剧院小剧场
《又见老爸》：2015.06.17-2015.06.21，国家大剧院小剧场
《麦克白》：2015.06.24-2015.06.27，国家大剧院小剧场
贵人迷
天使桃乐西
又见老爸
麦克白
2015国家大剧院国际戏剧季6月开幕。这是既已推出过歌剧、舞蹈等演出季的国家大剧院，首次推出戏剧展演品牌，从6月到9月，来自7个国家和地区的24部剧目将轮番上演。6月首先亮相的作品，大剧场方面，是法国巴黎北方剧团带来的莫里哀喜剧《贵人迷》，这个剧团就是彼得•布鲁克所建立，该剧导演丹尼斯•波达里德曾获法国莫里哀戏剧奖。小剧场方面，三部作品分别是，王晓鹰推荐的李宗熹导演作品话剧《又见老爸》、陈薪伊推荐的李欣凌导演作品多媒体音乐儿童剧《天使桃乐西》和铃木忠志推荐的黄盈导演作品话剧《麦克白》。着重说一下《麦克白》，这部作品去年首演后口碑各异，不过大家都认可，黄版《麦克白》风格驳杂，信息量大，不是“很黄盈”，应该关注一下。
《日出》
演出时间：2015.06.17-2015.06.21
演出地点：国家大剧院歌剧院
日出
本月国家大剧院歌剧节的重头戏，将是李六乙导演的新作歌剧《日出》。本剧由万方改编自她父亲曹禺的经典名作，金湘作曲，宋元明、戴玉强、廖昌永等人主演。曾经排出过颇具气质的曹禺另一名作《北京人》的李六乙，这次再次面对曹禺，谈到“曹禺先生在我心中不是过去时，他很当代。”想到去年此际《雷雨》的笑场，我们期待李六乙会给我们带来不一样的曹禺解读。
《东北往事》、《谍杀》、《镜中人》
《东北往事》：2015.06.19-2015.06.21，首都剧场
《谍杀》：2015.06.05-2015.06.07，首都剧场
《镜中人》：2015.06.06-2015.06.19，解放军歌剧院
东北往事
镜中人
今年6月首都剧场的档期最后留给了去年首演广获好评的《东北往事》，与著名导演王延松在太原市话剧团创排的新作《谍杀》。想象一下原著孔二狗的《东北往事》，那热辣辣的“砍省”情能演到首都剧场，也是一件挺带劲的事。至于《谍杀》，据说该作触碰了很多以前同类抗日谍战题材所不能触碰的禁区。对了，王延松导演本月还有一部作品将在解放军歌剧院上演：由著名编剧孟冰创作的反腐题材、多媒体话剧《镜中人》。
《分手•庆祝日》、《栀子花开》
《分手•庆祝日》：2015.06.10-2015.06.14，鼓楼西剧场
《栀子花开》：2015.06.18-2015.06.21，中央戏剧学院实验剧场
栀子花开
已经在鼓楼西剧场参演过《五人间》、《那年我学开车》的孙悦，这次也将在鼓楼西剧场自导自演改编自日本舞台剧《Beautiful Sunday》的《分手•庆祝日》。而最近正在将《栀子花开》搬上银幕的何炅老师，其监制的音乐剧版《栀子花开》将首先亮相。虽然本剧的主演们戏剧经验不多，但本剧的编导却是两位优秀的女戏剧人：《跳墙》、《甄嬛传》等作的编剧杨浥堃，以及《无声尖叫》、《我是月亮》等作的导演张慧。
《小飞侠彼得•潘》、《丑小鸭》
《小飞侠彼得•潘》：2015.06.13-2015.06.22，中国儿童剧场
《丑小鸭》：2015.06.12-2015.06.14，中间剧场
丑小鸭
又到了一年一度的儿童节，儿童演艺市场再次迎来“大会战”。中国儿艺去年底推出的跨年作品《小飞侠彼得•潘》，演员在剧场中“飞翔”的视效，据说很精彩。而美国的电光火线剧团，则将用发光木偶重新讲述《丑小鸭》的故事。
口碑推荐
《顾不上》
2015.06.03-2015.06.07，北京国话先锋剧场
顾不上
6月几部青年戏剧人创排的作品即将重新上演。着重推荐顾雷导演今年年初的跨年新作《顾不上》，这部非职演员、男女反串的作品，怪得别有风味，击中了怪诞混乱的当下中国的不少痛处，值得一看。
《面包树上的女人》
2015.06.04-2015.06.06，保利剧院
面包树上的女人
何念、陈铭章监制、改编自张小娴成名作的同名话剧《面包树上的女人》，暌别3年再度上演，当年的主演陈乔恩此次将继续出演。
《不可爱的女人》
2015.06.04-2015.06.07，隆福剧场
《不可爱的女人》
去年青年女导演张慧的新作《无声尖叫》，导表热情洋溢，编剧费明再次展现了他描摹纠结情感的一流能力；今年本剧改名为了《不可爱的女人》，并且更换了演员、出现了“复排导演”，希望演出质量能够保持。
《一步登天》
2015.06.05-2015.07.05，海淀剧院
音乐剧新作《一步登天》，虽然在演出质量上肯定还与美国原版存在不小差距，但年轻团队心气旺，热情足，作品的精神面貌还是可做一观。
《hi，米克》
2015.06.03-2015.06.07，国家话剧院小剧场
hi米克
台湾李宗熹导演的《hi，米克》讲人与宠物狗之间的真挚情感，引人动容，本剧也将和《伏生》一起为历时两个多月的中国原创话剧邀请展收官。
《聂小倩与宁采臣》
2015.06.09-2015.06.10，保利剧院
聂小倩与宁采臣
三宝作曲、关山编剧、黄凯导演、景岗山主演的音乐剧《聂小倩与宁采臣》，也将在去年年底的首演后再次登场。
上月激赏
《伐木》
从去年的《假面玛丽莲》，到今年的《伐木》，陆帕作品带给我们的直观感受，都是节奏缓慢、时间漫长。造成这一现象的缘由，我以为，是陆帕的演员们采用了一种主要呈现为“无所事事”、“心不在焉”状态的表演方法。在《假面玛丽莲》中，女主人公慵懒地在桌上桌下游移，她似乎并没有如惯常的舞台表演一般，在进行着显著而激烈的戏剧动作，而仿佛是精神飘逸出了戏外，在用肢体和语言的惯性无意识般地行动。在《伐木》中我们也多次看到，这一群赴宴者多次一字排开坐在椅子上，身体疲软，有一搭没一搭地接茬儿，似乎他们各怀着心事，而对于现在进行时的聚会他们只在用思维和行为的惯性来对付。当然我并不是说演员全然没有惯常舞台表演一般的“入戏”时刻，我也并不真认为演员就是在做彻底的即兴表演甚至可以在表演中长时间地开小差，我想表达的观点是，陆帕探索出了一种独属于他的表演风格，这种风格让我们感觉，它有意瓦解了惯常戏剧中那依靠舞台行动而营造出的代入感，但同时它又并未真正戳破残存的舞台行动所构建出的情境幻象。陆帕的这种表演风格利用极缓节奏与超长时间的无所事事、心不在焉，使舞台上下都开始逃离、但并未彻底逃离出“他们在做某某事”的细枝末节，而逐渐进入到一种精神的幻境中，或者如很多论者所言，梦境之中。一旦进入到这种梦境我们便会发现，戏内与戏外的边界开始逐渐变得模糊而无谓，演员与观众开始逐渐难以说清自己处在何种次元。在《假面玛丽莲》中，饰演玛丽莲的演员通过两个多小时的神游，逐渐将角色与自己融合为了一体。当她在全剧最后望向我们观众时，我们忽然说不清她到底是作为演员的自己，还是作为剧中人的玛丽莲，她在舞台上的举手投足言谈举止既可以被看做出自演员也可以被看做出自角色，两者绝非惯常舞台表演中的各自为政抑或一方吞并另一方。而陆帕在《伐木》中则通过将近5个小时的消磨，将剧中的情节场景与剧场中的观演场景融合为了一体，剧中百无聊赖的聚会与我们精疲力尽的观演间的界限逐渐模糊，融合为了共同的精神的恍惚（《伐木》剧情时间与演出时间的高度重合肯定是陆帕的刻意为之，角色与观众凌晨的疲惫是促成这种“恍惚融合”的重要催化剂）。当演员们合着回环的《波莱罗舞曲》呓语着望着我们时，同样也正枯坐在椅中的我们一刹那间无法分辨我们到底是在置身事外地观看这些人聚会，还是也正身处他们当中。陆帕的伟大之处，即在于在“体验”与“间离”这两大戏剧模式对峙的传统观念下，他寻到了可在同一时刻将这两种戏剧模式实现的神奇境地：在《假面玛丽莲》中演员能够既在戏内也在戏外，在《伐木》中观众能够既在戏内也在戏外。而陆帕衔接“体验”与“间离”的接口，即是靠神奇的对视：演员长时间地对视观众，让演员和观众都逐渐模糊了判断，这一刻“第四堵墙”到底存不存在？或许它既存在，也不存在了。这种神奇的境地即便需要超长时间的发酵才可换得一瞬，陆帕也不惜千辛万苦地一次次带我们观众向那时间的极限闯去，因为他自信这种境地的神奇，甚至已经超越了言语所能表达，必将注定被所有体验过的演员与观众所长久铭记，成为里程碑。
进而我们就可以对《伐木》中的一些细节进行解读。
本剧有一个一直坐在台口边缘的叙述者，他与本剧的真实作者同名——托马斯•伯恩哈德。这种重名绝非单纯的“真人真事”遗痕，它同样是作品兼跨戏内与戏外的标示。其实如果我们关注《伐木》最宏观的文本结构，便会认识到本剧其实全部可被看做是角色托马斯的第一视角：聚会是托马斯眼中的聚会，视频与乔安娜的几次登场是托马斯的回忆或想象，甚至剧中的配乐、陆帕在后台不时发出的鬼叫也是他的“幻听”……所有这些托马斯脑中的事物，就这样以不同的形式并置出现，甚至之间还会偶尔发生突破现实可能的交叠（譬如角色同时说话、角色抬头看播放着视频的屏幕）；而绝大部分时间内托马斯都在置身事外地将这一切“展示”给我们看，当然偶尔他也参与进了其中。当然我们也可以说，这一切其实也可看做是真实世界中那个叫伯恩哈德的作家脑中的想法，是他在对我们进行着叙述。所以其实，我们既是置身于剧中人托马斯的所思所想中，在戏内，其实也身处在剧作者伯恩哈德对我们的讲述甚至复现中，在戏外。非常有趣的是，因为与本剧并不直接相关的原因，观看此剧的中国观众的群体特征与剧中角色的群体特征非常相像，以至于观众体会到了台上与台下的极强吻合感，他们在饰演托马斯的演员向观众发表着对虚伪权贵艺术家们的批判时热烈鼓掌，这进一步促进了戏内与戏外界限的模糊。而其实，即便我们不将这一因与本剧并不直接相关的原因而造成的偶然考虑在内，我们也会发现，在舞台中间从左至右横亘着一条红线，当托马斯乃至乔安娜、国家剧院的名演员这些角色走至红线与台口之间的区域，与观众进行起直接“交流”时，场灯曾多次暂时地被打开。这应该就是一种明确的模糊戏内与戏外边界的行为，此时的场景既是角色托马斯思想的扑来，也是作者伯恩哈德叙谈的邀请，它让我们既在戏内与角色托马斯一起抨击着戏内的丑恶，也在戏外与剧作家伯恩哈德一起抨击戏外的丑恶。另外，还有一个朋友提醒了我的细节：演出前和中场时在剧场的大厅中，其实也有电视机在播放着有别于戏中所放内容的剧情视频，看来陆帕可能已不满足于仅仅在剧场内模糊戏内戏外，他已经在企图让这种模糊关系可以延伸至剧场之外，夜色之中。
至于本剧（其实毋宁说伯恩哈德原著）的文本意义，我以为各位论者已经对其有过详尽深入的讨论，我便不愿再多谈了。我只想强调，我很同意一些论者注意到的，在全剧的最后，托马斯对这群看似堕落了的知识分子突然态度一转，表达了自己对他们的“热爱”。这其实是他自己扇自己的一记耳光，因为他其实心里很明白，自己对他们的批判，同他们发出的牢骚与大话，同整出聚会所谈论的一切一起，都是苍白无力的，他与他们并没有谁比谁好出多少。这种否定之否定，应该才是本剧的真实要义。既如此，那么这种否定之否定，也便不应该止于戏内，而应延伸至已与剧情形成了互文的、对本剧在我国当下有何现实意义的讨论中去。
另外，当《伐木》这个戏已激发出了戏外的“《伐木》现象”时，似乎我们也有必要对其做一番品评。形成截然对比的两面是，《伐木》在戏剧圈内未演先热，我和我的小伙伴们的朋友圈在《伐木》的演前、演后都不停地被它刷屏，演前的采访推荐、演后的采访评论已可谓汗牛充栋。但另一面是，此次《伐木》京津两地的票房成绩真的不大乐观，大量的空座与赠票暴露出这部时间超长、主题冷僻、形式怪异的作品，真的没有那么多的文艺知音。“《伐木》现象”引发了我的两个反思：首先，从去年戏剧奥利匹克时我们就在讨论，外国引进佳作真的只能成为中国戏剧圈自娱自乐的玩具嘛？如果答案是肯定的，那我想能为这些引进剧长久买单的公司或政府，只能由罕见的戏剧狂热者所组成。其次，《伐木》虽然向我们展示了一位当代国际戏剧大师哪怕就是他最新的作品也同样可以水平不俗，但我们也相信，陆帕自己的比《伐木》更为优秀的作品，乃至欧洲其他导演甚至是陆帕的那些现在正在欧洲当红的高足的比《伐木》更为优秀的作品，肯定也是不计其数。我们的戏剧圈在欣欣然地与来华的国际大师及佳作亲密的同时，也应该借由他们极力探索他们背后那个滋养了他们，而我们尚且不甚了了的当下世界戏剧大观园。如果把外国引进佳作当作自家请来的金佛仅用来彰显独享，那便是遗憾的事情了。
特别单元：第六届北京•南锣鼓巷戏剧节
南锣鼓巷戏剧节将在6至7月带来12部国际作品，而且其中一半都将有配套工作坊举办。从此次星级不低的邀约艺术家阵容看来，要追。
《Fatzer自私鬼约翰•法茨的灭亡》
演出时间：2015.06.05-2015.06.06
演出场馆：蓬蒿剧场
Fatzer自私鬼约翰
三浦基是当下日本当红的先锋导演，这次他将布莱希特的这部残篇小说搬上了舞台，该剧曾获开罗国际实验戏剧节大奖。从网上的一段本剧宣传片来看，作品够酷、够狠。此次三浦基也将在南锣戏剧节中开办工作坊。
《流浪汉》、《亨利五世》
演出时间：2015.06.16-2015.06.18
演出场馆：鼓楼西剧场
流浪汉 亨利五世
两部作品同场演出，均出自多次获邀阿维尼翁戏剧节及威尼斯双年展的意大利著名电影/戏剧导演皮波•戴尔波诺。前者改编自《等待戈多》，皮波曾凭此作获得意大利戏剧界最高荣誉UBU特别奖；后者取自莎士比亚的经典文本，将由中国演员演出。
《马拉•萨德》
演出时间：2015.06.20-2015.06.22
演出场馆：鼓楼西剧场
马拉萨德
彼得•魏斯是二战后德国著名的剧作家，其代表作《马拉•萨德》将法国大革命中那位暴戾的政客马拉（就是著名油画《马拉之死》画的那个马拉），与号称情色小说鼻祖的浪荡贵族萨德（就是那部重口味电影《索多玛的120天》的原作者）并置在了一起展开了一场辩论，深刻地探讨了自由与革命等议题。本次由意大利导演纳尼•盖瑞拉导演的这版《马拉•萨德》，邀来了意大利“艺术与健康”剧团的精神病人作为主要演员。
《黑场》、《牧神午后》
《黑场》；2015.06.08-2015.06.10，蓬蒿剧场
《牧神午后》：2015.06.12-2015.06.14，蓬蒿剧场
黑场
牧神午后
瑞士著名编舞者、联邦文化“2013特别舞蹈奖”获得者菲利普•赛尔，这次带来的作品《黑场》，将在津京两地演出。作品最大的特点就是观众是站在高处俯瞰整场演出，匍匐在地面上的演员，仿佛都立了起来。而法兰西艺术与文学骑士勋章获得者菲亚•梅娜德带来的《牧神午后》，虽然只有25分钟时长，但别具巧思，因为与他对手的演员是一群飘飞的“塑料袋人”
《裂》、《雪夜》
《裂》：2015.06.20-2015.06.21，蓬蒿剧场
《雪夜》：2015.06.26-2015.06.28，蓬蒿剧场
最后这两部作品，前者《裂》出自喀麦隆国家舞团舞者、四度蝉联喀麦隆城市舞蹈冠军的非洲艺术家赛蒙•阿蓓；后者《雪夜》是以色列导演露丝•康内尔联袂中国演员，将端木蕻良小说《雪夜》首次搬上舞台。
（编辑：王日立）
