国家大剧院昨天迎来开幕七周年。在昨天的开放日中，大剧院打造长达8小时的艺术饕餮盛宴，12场剧场演出、近50场空间表演、7场艺术家沙龙、9大系列艺术展览……总计70余场的艺术活动创意新颖、丰富多彩，近万名观众体验分享着艺术之美。

　　10点整，管乐演奏家们在公共空间吹响了号角。在音乐厅，着名指挥家谭利华带领北京交响乐团奏起中外名曲，广播民族乐团则以《花好月圆》《春江花月夜》等民乐经典，展现着丝竹管弦的典雅意蕴。南玻璃幕墙下，伴随着“怀念战友”、“花儿为什么这样红”等经典旋律，即将于24日上演的大剧院原创歌剧《冰山上的来客》带来剧中的精彩片段展示，引人入胜的故事、荡气回肠的音乐、热情洋溢的舞蹈，让很多观众都激动地举起了相机，纷纷拍照留念。

　　昨天，国家大剧院舞台美术展成为开放日当天最吸引眼球的一大亮点。精致的舞美模型、逼真的舞台道具、华美的舞台服装……百余件院藏珍贵展品，全方位、多角度展示了大剧院自制剧目从创意到设计、从制作到演出的全过程。观众只需戴上“360度全景体验”眼镜，就能走进《卡门》的装台现场，这一充满科技味儿的创新体验让不少观众竖起了大拇指。

　　丰富多彩的活动吸引着现场观众，从天津赶来的观众宗汇友说：“这是真正为咱们老百姓建的艺术殿堂，在这里感受艺术、体验艺术，太幸福了。”

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　　大剧院七年庆探讨喜剧：有些作品很认真 但却缺少好“玩”的灵魂

　　陈佩斯：“精品不能用工业的模式去制造”

　　从人类为什么会发笑的生理反应探究喜剧的动机，从南戏戏文追根溯源喜剧的传承脉络，从生产喜剧到培训喜剧的生产者，陈佩斯的喜剧理想近几年如他所愿地从实践走向理论。昨天，由他倡导的“北京喜剧艺术节”在国家大剧院举行了首次喜剧论坛，包括他本人以及姜昆、詹瑞文、金士杰、束焕、徐昂等在内的两岸三地从事喜剧创作的人齐聚一堂，分享创作经验，不避弯路探讨当下困惑。用陈佩斯的话说，“现在很多的喜剧从业者还在重复我们当年的黑暗摸索，究其根源都是业内多年来缺失探讨切磋，没有建立正常、健康的批评环境和舆论氛围所致。”

　　有些作品很认真，但却缺少好“玩”的灵魂

　　在香港舞台喜剧之王詹瑞文的创作过程中，“玩”是一个贯穿始终的词汇。在他看来，“喜剧创作不能只是认真，而是要认真地玩，只有这样才能做出有吸引力的东西，有些作品很认真，但却缺少好玩的灵魂。”台湾现代剧场的开拓者金士杰同样表示，自己在1979年创办兰陵剧坊之初，曾有一位心理学博士帮助他们进行身体训练，“那时所谓的训练就是人躺在地上，互相按摩、互相踩踏，当时并不明白这样的所谓训练有什么意义。但奇怪的是，经过这样的训练，当我们排练时竟然产生了奇怪的能量，我们对自己和别人的身体不再害怕，由此也没有了做戏的痕迹，仿佛大家在一起‘玩’。正是这种‘玩’，让我们的第一出戏《荷珠新配》一炮而红，可见这种‘玩’出来的创作方法有多么重要。”

　　我们摸索了很多年的所谓喜剧方法其实自古就有

　　陈佩斯称，“1983年底创作1984年春晚小品时，马季、姜昆等人给了很多有益的经验，甚至是一些规律性的东西，当时有些我们还不理解，但后来从演出中观众的反应发现他们的意见是对的。很多年我们都在寻找所谓的喜剧方法，但其实从南戏戏文《张协状元》中，我们可以找到很多之前遵循的方法其实自古就有，比如戏弄权贵。规律不可逃避，不同的创作只是换故事而已。”

　　精品不是打造出来的，而是经过市场磨洗产生的

　　论坛上同时发布了《2014喜剧演出行业发展报告》，从舞台喜剧演出市场规模及增长状况、创作模式、创作的困惑、专业院校人才培养现状、舞台喜剧的认知、舞台喜剧的消费需求等，对当今舞台喜剧进行了全方位梳理。该报告也将成为公共资源，供行业内参考。对于行业困惑，陈佩斯直言，“有量才有精品，精品不是打造出来的，而是经过市场的自然磨洗才产生的，不能用工业的模式去制造。”

　　（编辑：刘颖娜）