玛丽-辛默曼的英文话剧《白蛇》2012年2月问世，之后在美国多个城市演出并获得极佳口碑，现将于11月6日至9日登陆第二届乌镇戏剧节。一部搬演中国故事的外国戏，首次来到故事的母国，其跨文化意义不言而喻。无论你是普通观众看个新鲜热闹，还是专业人士探究门道，该剧都是一个可供欣赏和讨论的范例。

　　玛丽-辛默曼编导的这部作品，从整体看似乎更接近百老汇的风格。这不奇怪，毕竟她没有声称（也没有必要）复制中国的表演传统；而我们欣赏这部作品，最想看的是它有哪些不同，而不是跟我们的版本有多大的相似，至少我是抱着这种心态。说实在的，从剧本层面，我很惊讶这部美版基本上没有新的诠释，所有情节都跟经典版本如出一辙，从断桥相逢到盗仙草，该有的都有，但它没有徐克电影版那种重新解构的野心，当然也没有电视剧版那样添枝加叶。作为两小时的话剧，剧情略显单薄。那无处不在的叙事者显然是为不熟谙该故事的美国观众准备的，有效地把过场信息传递出来。但这种画外音式的手法是一把双刃剑，效率高但较为无趣，到了中国更是显得多余。

　　《白蛇》的台词颇具雅趣，把Seeing is believing（眼见为实）转为Believing is seeing（有信念等于看见）颇有好莱坞经典台词的风范。许仙关于坠入爱河和爱情结束哪种情况更为真切的疑问，也算是跨越时代，照顾到现代观众。但涉及中国礼仪的内容多半是为了增添异国情调，在我们看来，有点矫枉过正了；而白娘子为何爱上许仙这一关键情节，似乎略嫌潦草，既没有中国戏曲靠唱词提供的心理铺垫，也没有西方戏剧应有的心理挖掘。

　　这版《白蛇》最大的亮点，在于舞台造型。白娘子和小青两个主要角色，分别手持着一条白蛇和一条青蛇。这种人物和动物共存的木偶技法，在舞台版《狮子王》中大放异彩，到了话剧《战马》更是发挥到炉火纯青的高度。但在国内，至少我没有见过，而且在《狮子王》之前简直难以想象，总觉得这样处理会太像儿童剧。我们的孙悟空是直接模仿猴子，不是在演员身上增加一个猴子的头或猴子的身体；而戏曲《白蛇传》中的蛇，一般都是用意会暗示。早年的舞台技术可能不方便使用真的蛇，但即便现在能做到，那也是违反中国传统美学的。

　　说来有趣，《狮子王》的导演是从亚洲获得的灵感，她曾在印尼学过木偶。跟逼真的大吊灯坠落、直升机升起等名噪一时的舞台特效相比，她算是对当年西方舞台写实做派的大背叛。但在写实和写意的拉锯中，不同国家及不同时代似乎都选择不同的平衡点。在这方面，玛丽·辛默曼的《白蛇》有着嫁接东西方的企图。比方说，那个可以在舞台上升降、既能当药柜又能当床的机关布景是写实的，但大量处理都是虚的。断桥下雨的处理在我看来是写实和写意的完美融合，有技术含量但不唯技术是瞻。这使得该剧跟百老汇及伦敦西区舞台上那些奇观有着本质的区别，奇观往往以复制现实和自然景物为卖点，你看了会叹为观止；但《白蛇》却呈现出一种抒情的极简主义，这一点跟中国传统美学是相通的，但具体表现手法又是非常个人化的。玛丽·辛默曼历年来把多个神话传说搬上美国话剧舞台，作出了独到的创新，也取得了不俗的成就，她改编过《天方夜谭》、奥维德的《变形记》、希腊神话中的金羊毛故事和《奥德赛》，还有咱们中国的《西游记》。不管你喜欢不喜欢，辛默曼有着强烈的个人风格，但这种风格从古今中外汲取了各种养料，其中也不排除中国的传统。所以，这版《白蛇》并不颠覆，但充满新意。

　　辛默曼《白蛇》的人物塑造以小青最为出彩。这跟许多中国版本一脉相承，有些索性把青蛇扶正为第一女主角，那是因为，中国古典故事的大小姐通常比较矜持，而一旦矜持处理不当就变成了苍白，而丫环则可以把活泼机智尽情发挥出来。本版的青蛇索性走谐星路线，融合了动作喜剧的因素，跟我们常见的小青比起来就略微癫狂了一些。法海的性格和动机非常鲜明，演员气场也极强。尽管我觉得剧本整体上没有摆脱我们的套路，但许仙的塑造加入了微妙的现代意识，人物不像咱们常见的那么被动和优柔寡断，即便是被白娘子相中那段，也赋予了心理依据；其次，人物虽憨但颇为可爱。白娘子显然不具咱们京剧中那份仙气，也不似赵雅芝那么温柔贤淑，但大气和智慧是不缺的，这是一个很立体的人物，无需文化背景也能感受其魅力。

　　辛默曼《白蛇》给我的最大启发，是她不拘一格的灵感来源：该剧有歌有舞，但它不是音乐剧；它的灯光舞美均很讲究，但并非全盘承袭某种风格；它用木偶再现象形的蛇、用长指尖演员来外化其他角色的内心活动，但它不是一个先锋作品。所有这些貌似互相矛盾的元素，在这部话剧里变得水乳交融，形成一种统一风格，让我们看到一个既熟悉又新奇的经典传说。

　　（编辑：王日立）