12年前，昆曲青春版《牡丹亭》从北大校园启程，一场浩荡的昆曲启蒙运动自此席卷全国。这些年来，被认为荒了写作却成了“昆曲义工”的著名作家白先勇不仅与《牡丹亭》一荣俱荣，甚至还促成了昆曲在北大的永久驻足——北大昆曲传承与研究中心9年来引领2000多学子静心于昆曲，本学期的选课人数更是达到了前所未有的400余人。

　　昨天，白先勇带着耗时三年创排的新版昆曲《白罗衫》再度来到北大，这部被称作带有人文主义关怀的另类昆曲，今晚（10日）将从百年讲堂开启全国名校行。

　　昆曲传承 从北大走向台大

　　昆曲与北大的渊源始于首任校长蔡元培，白先勇说，“当年他曾经带着学生去看戏，俞平伯先生更在校园中致力于昆曲的传播。12年前我曾经担忧过今天的学生能否接受这样的美学，但从学生们的掌声中我读懂了他们认同的不仅仅是当晚的演出，更是心中升腾起的对自己文化的那份骄傲。我就在美国碰到过将博士论文设定为昆曲的中国学生，而他的昆曲启蒙正是当年与青春版《牡丹亭》在北大校园中的惊鸿一瞥。”

　　据悉，从《牡丹亭》进北大到北大昆曲传承计划，再到北大昆曲传承与研究中心，今年的昆曲通选课人数不仅已经达到了教室所能容纳的400余人上限，课程设置甚至已经推而广之到了香港中文大学以及台湾大学。而选课学生还有一项福利便是可以免费观看《白罗衫》的演出，此外，这场完全公益的演出也向其他北大部分师生，以及清华、北师大、人大、北外、二外、中央美院等高校发放了演出票。白先勇说，“一门表演艺术，没有青年观众就没有前途，所以观众同样需要传承。”

　　昆曲之“悲”

　　鲜为人知的另一面

　　新版昆曲《白罗衫》的演出班底同样是苏州昆剧院，白先勇任总策划，昆曲大家岳美缇出任导演及艺术指导，青春版《牡丹亭》中柳梦梅的饰演者俞玖林领衔主演，两岸三地多位文化学者与编创名家联袂打造，并获得2016年国家艺术基金资助。

　　虽然《白罗衫》的名气远不及《牡丹亭》、《长生殿》、《西厢记》、《玉簪记》等昆曲名剧，但在白先勇看来，这部为清代无名氏所作，讲述因果相报的大戏其实呈现的是昆曲的另一种样貌。

　　“常常有人问我，你们总是做浪漫爱情，昆曲还有没有别的？《白罗衫》就不是爱情戏，但同样有情，并未脱离昆曲的情与美，是情与法的考验，有着一种古希腊悲剧的重量。而悲剧带给人的不仅是洗涤和畏惧，也让人产生同情与悲悯。”

　　演了半辈子巾生的昆曲名家岳美缇则是被白先勇一句“要做一部真正的悲剧”所打动。“《白罗衫》虽然在昆曲界很有名，也被全国很多剧种移植过，但在昆曲却只保留了《井遇》和《看状》两折，我也一直想排全本。但三年前白先勇先生把这出戏交给我时，要把我们已经习以为常的生旦爱情戏转变为情感张力大的官生戏，唯一的路径就是向传统靠拢。”于是，三年的时间，岳美缇从经典折子的教授入手，在她看来，唯有先传承才能开始创作。

　　居于海峡中间地带

　　截长补短

　　“台上一出戏、台下一出戏”，白先勇这样形容三年的创作历程，即便是两岸联手撼动一出戏也并不轻松，而身为制作人的他自认为居于海峡的中间地带，所做的则是截长补短、磨合摆平。

　　“生旦爱情戏固然票房好，可真正有力量的却是悲剧。《白罗衫》不需要历史的架构，完全是人性和伦理的考验。”编剧张淑香是台大中文系教授，此前曾参与青春版《牡丹亭》以及《玉簪记》的编剧。对于《白罗衫》原著，她有着自己的评价：“这出戏的结局一如所有典型公案剧的程序，总是顺流直下，报仇雪恨的同时又庆团圆。这种千篇一律的结局，流为公式，永远是善恶二元对立，思维简单，无法深入探讨人性、人心、人情的多面复杂，大抵都是人物扁平，只有故事的外在躯干。”

　　于是，她在自己对于人性信念的理解中，终于发现了《白罗衫》的另一片迥异景观，这便是其中真正的悲剧性因子。于是，新版《白罗衫》的主题转而定调在父与子、命运、人性、救赎、情与美的聚焦点，可谓别有意味，而这或许也正是昆曲之趣。而白先勇则表示，无论之前的创作经历了多少艰辛，最后都要“戏台上见真章”。

　　《白罗衫》剧情

　　明代兰溪知县苏云偕妻郑氏赴任，为水寇徐能所劫，徐缚苏投江中，掠郑归。徐能弟徐用暗释郑氏，郑于途中产一子，裹以罗衫，弃于道，遂入庵为尼。徐能率众追赶，得其子，抚为已子，取名继祖。苏云亦为人所救，于乡间为塾师。十余年后，继祖为监察御史，郑氏来诉冤，所告者即徐能，苏云亦得神示，投状于林都御史。继祖自老仆姚大处得罗衫，已疑非徐能子，会徐能至署中，令人擒而诛之，复以罗衫为记，全家团圆。

　　摄影/本报记者  王晓溪 剧照摄影/许培鸿

　　（编辑：杨晶）