莎士比亚与汤显祖同框已成了今年的舞台一景，但同时排演东西这两位戏剧大师作品的院团却不多。12月7日起，由广州话剧艺术中心演出的两部东西名作——莎士比亚的《麦克白》以及汤显祖的《邯郸记》，将相继亮相国家大剧院，参演“纪念汤、莎逝世400周年”展演，而广话也将作为唯一一个同时携莎士比亚、汤显祖两人作品登台的话剧院团。同一个团队，一东一西、一悲一喜，风格迥异的两部名著，有打擂的意味，更显致敬的诚意。

　　一个并不在戏剧重镇的南方院团，在这个特殊的年份里同时上演两部文学巨匠的作品实属不易。据广州话剧艺术中心董事长、艺术总监、两部戏的导演王筱頔介绍，“广话从2013年便提出了‘一年一名著’的追求，这两部戏恰好暗合了这一主题。除了这两部作品外，我们还先后创排了莎士比亚的《威尼斯商人》、托尔斯泰的《复活》等剧。其中《复活》更是邀请了俄罗斯的主创团队加盟创作，并于2015年赴俄罗斯圣彼得堡演出。这两年广话对于名著的创作还是有一定积累的。”即将登台的两台大戏可谓广话的“招牌剧目”，作为名著系列的作品，制作不仅斥巨资打造，更邀请了舞美、服装、音乐、灯光等各领域的一众国内外优秀创作者倾力合作，力求最大程度地呈现名著的魅力。而该系列的作品在广州演出以来也颇受观众欢迎，口碑票房双双收益。《麦克白》几经复演观众仍热情不减，《邯郸记》今年首演八场，几乎场场售罄。

　　在喧嚣与躁动中  真正的悲剧开场了

　　《麦克白》是莎翁最经典的悲剧之一，历经400年在世界各地演出了多个版本，而此次的广话版可谓“魔幻意境的重口味”。360度的高耸转台，搭配音乐灯光特效的烘托，将麦克白及其夫人“血手弑君”的人性贪婪、残暴展现得毛骨悚然。在莎士比亚所有的作品中，《麦克白》是被公认最阴郁恐怖的，常常弥漫着一股阴森血腥的气味。导演王筱頔称：“这出戏将让我们看到强大力量对比下人性的虚弱。我们为此心生怜悯。我们沉睡的精神在恐惧战栗的震慑下逐渐苏醒，这也是《麦克白》制造的悲剧力量。”

　　整部戏导演在尊重原作的基础上做了画龙点睛的解读。没有花里胡哨，没有哗众取宠，没有取悦观众，就这样宁静地向你讲述着一个几个世纪以前，今天还无人匹敌的莎士比亚写的一部关于人性喧嚣和骚动的作品。无独有偶，广州话剧艺术中心也位于喧闹的服装批发市场旁边，四周的房子。也多被服装生意人所租，每天车水马龙，人来人往。而其所属的十三号剧院就宁静地坐落在这喧嚣和骚动之中，用自己独有的气质，向外延伸着、蔓延着、渗透着舞台的风景。

　　五十余载世间事借道邯郸黄粱梦

　　相较《麦克白》阴郁恐怖的氛围，汤显祖的《邯郸记》则叫人畅怀抒意许多。《邯郸记》是“临川四梦”中的最后一梦，也是汤显祖创作的最后一出剧作，一共三十出的篇幅。虽是“四梦”中最短的，但《邯郸记》简练、质朴的语言风格，一波三折极具戏剧性的结构，以及恢弘而紧凑的编排，都体现着汤显祖戏曲创作技巧的日臻成熟。《邯郸记》成稿的那一年，汤显祖不仅刚经历了丧子之痛，而且被正式免职，政治生涯就此终结。家庭与仕途上的双重打击和失意让进入迟暮之年的汤显祖蒙受着一股沉重的悲凉，卢生的黄粱一梦又何尝不是剧作者本人的人生写照？

　　此前汤显祖的作品多见于戏曲，话剧演绎少之又少，而话剧版《邯郸记》可谓一次探索性演出。导演王筱頔将该剧称为“词剧”，除因保留剧本中的原词而得名外，恰好与莎士比亚的“诗剧”对应而生。剧中最与众不同的探索莫过于抛开了传统解读中常见的认为抨击官场之说，用“清远道人”（汤显祖的号）替代原来的“吕洞宾”来渡化“卢生”，充满“人生自渡”的哲学诗意。剧中融入不少戏曲元素，演员除了能说会演，还得唱得了曲儿，走得起身段儿。值得一提的是，京剧名家关栋天将在剧中跨界饰演“清远道人”一角，而男主角“卢生”则全程由女演员李贺扮演。届时观众不仅能看一出好戏，更能听上一曲儿好词。

　　（编辑：杨晶）