从首都北京到泉城济南、从滨城大连到钱塘杭州、从江城武汉到蓉城成都、从申城上海到鹏城深圳……7月15日至8月7日，由《白毛女》领衔的13部歌剧电影走进全国八大城市，为广大观众奉上了一场场歌剧艺术的视听盛宴。

　　首次在全国举办歌剧电影展映

　　歌剧电影伴随现代数字技术应运而生，依托新时代的介质与载体，古典歌剧艺术焕发出新的生机与活力。据国家大剧院相关负责人介绍，此次精心制作了13部高清歌剧电影，希望通过歌剧电影推动歌剧艺术的推广普及。

　　本次歌剧电影展由文化部艺术司和国家大剧院联合举办，是首次辐射全国的歌剧电影展映活动。影展于7月15日在国家大剧院开幕，3D版《白毛女》首度亮相。随后，“国际歌剧电影展”开启巡演之旅，在近一个月的时间里先后落地北京、济南、大连、杭州、武汉、成都、上海、深圳八大城市。

　　据大剧院负责人介绍，国际大剧院从400年的歌剧历史中遴选了13部精品，呈现出中国原创与西方经典交相辉映的格局。其中，已有71年生命历史的《白毛女》堪称中国民族歌剧里程碑式的作品；国家大剧院出品的《骆驼祥子》作为当代极具代表性的原创歌剧，以精湛的艺术水准和经典的中国元素，呈现了民族文化的底蕴与中国制作的实力。“不远万里”而来的外国作品也都是歌剧史上的经典作品与经典版本：威尔第的《阿依达》《茶花女》《纳布科》、普契尼的《托斯卡》《艺术家生涯》、比才的《卡门》、奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》无一不是享誉世界的歌剧经典，柴可夫斯基的《约兰塔公主》更是极少在世界舞台上演的歌剧珍品……不同流派、不同国家的精品力作荟萃影展，打开了一个了解歌剧、欣赏歌剧的最佳窗口。

　　文化部艺术司副司长明文军表示：“这是中国歌剧电影作品首次在国际性平台集中亮相，充分展示出中国歌剧融入国际文化交流的文化自信。”《白毛女》导演侯克明也说道：“本次影展的中国出品与国外名作平分秋色，不仅让中国观众‘足不出户’便可了解国外顶尖的歌剧艺术，更让中国独特的民族歌剧享誉海外。”

　　观众连看13部歌剧电影屡见不鲜

　　对于举办如此大规模的歌剧电影展，据国家大剧院负责人表示这还是首次，“歌剧目前在国内是相对小众的艺术，因此我们在前期对于票房的估计比较保守”。然而，本次影展的反响和效果远远超出了预期，据国家大剧院统计，7月15日至8月7日，在不到一个月的时间里，13部歌剧电影在八座城市展映了208场，吸引观众1.5万人次。

　　据了解，几乎在每一站，都有不少观众在怀着好奇心看完第一场后连买其它12场，出现了剧剧不落的景象。影片放映结束后，观众也没有四散而去，仍然意犹未尽地看完字幕，跟着谢幕一起鼓掌，大呼“Bravo”，将歌剧的观赏习惯带进了影院。影展的观众热度出人意料，而各个城市的展映也亮点纷呈，留下了一道道令人印象深刻的“风景线”。其中上海站的展映反响极佳，平均销售率接近90%，《白毛女》《茶花女》等热门场次在开票后几天内就被抢售一空，部分场次甚至出现了加座的盛况。

　　杭州的展映不仅吸引了本地观众，更有一些周边城市的观众乘坐高铁慕名前来，进行了一场跨越两城的艺术之旅。

　　学者名家奔赴八地解读歌剧电影

　　为了让观众更深入地了解歌剧艺术，国家大剧院在影片展映之外精心策划了观影导赏、主演主创见面会、展映交流会，组成了一个强大而多元的嘉宾阵容。其中，既有资深的专家学者如乐评人王纪宴、上海音乐学院副院长杨燕迪，也有幕后主创如《白毛女》导演侯克明、《骆驼祥子》作曲郭文景，还有活跃在舞台上的表演艺术家李晶晶等。

　　李晶晶奔赴北京、杭州、成都三地为观众导赏《霍夫曼的故事》，以丰富的参演经验、幽默诙谐的语言引来阵阵欢笑。在北京的主创主演见面会上，导演侯克明、杨白劳的扮演者高鹏和大家分享了《白毛女》背后的故事。

　　歌剧电影这一新颖的艺术样式也收获了观众的好评，大连观众贺女士评价道：“歌剧电影的制作非常精美，画面呈现清晰细致，多机位的拍摄与精益求精的制作让演出的呈现比现场还要完美。”百老汇影城方面表示，这次活动出人意料的反响展现了歌剧电影的生机和前景，积累了放映艺术影片的经验，更启发院线去探索一个更加多元、更有质量的发展路线。

　　□专家点评歌剧电影

　　■蒋一民（北大歌剧研究院教授）

　　观影率远高于歌剧院观演率

　　本届国际歌剧电影展所展映的均为高清（HD）数码摄制的现场歌剧电影。现代科技使高清歌剧电影不同于早已有之的同类影片。此前因拍摄舞台现场清晰度不够理想，放弃歌剧的舞台呈现原貌，所以改编为加入外景和特写等呈现手段，变为电影化处理的电影歌剧。这种借鉴电影叙事的歌剧，虽然有着更加贴近生活、强化和突出某些形象要素的优点，但同时也从整体上牺牲了歌剧原作作为戏剧或舞台剧的根本特性。高清数码技术则不仅使电影歌剧回归歌剧本性，而且高清画质使歌剧的舞台呈现更臻完美，在视觉上给予观众极大的享受，使视听效果达到最大化。至于歌剧电影展的艺术普及价值则是不言而喻的。最大的歌剧院也就容纳两三千人，一部戏一轮最多也就演十几场，而一部电影的观影率远远高于歌剧院的观演率。

　　■王纪宴（古典乐评家、音乐学者）

　　不会使歌剧“一去不复返”

　　歌剧电影作为歌剧与电影这两种艺术体裁联姻而产生的新艺术品种，其魅力和价值不仅在于能够将歌剧院里那些名家会集、水准精湛的歌剧制作拍摄下来而不至于在演出后令人遗憾地“一去不复返”，还在于作为集合了歌剧与电影两大艺术形式，具备了新的审美价值和艺术魅力，包括对舞台时空的拓展以及对人物心理的揭示。此次“国际歌剧电影展”以前所未有的规模呈现中外歌剧电影杰作，必然为歌剧电影和歌剧赢得更多听众，为它们带来更为广阔而富饶的生长空间。

　　■许渌洋（古典乐评人）

　　使高雅艺术走进大众消费市场

　　我们欣喜地看到，此次国家大剧院推出的13部歌剧电影中，除了本院制作或原创的5部歌剧外，还有8部在世界范围内广受佳评的歌剧制作，欣赏这些高品质的制作版本，对于让普通观众了解国际前沿舞台的艺术水准可谓大有裨益，更是对歌剧艺术在国内市场最好的宣传和推广。同时，大剧院此举也开启了高雅艺术试水以院线为代表的大众消费市场的先河。

　　国家大剧院供图

　　（编辑：杨晶）