图片由主办方提供 摄影：李春光

　　纯白色的舞台上身着白衣的演员，自然得如同生活般的表演，让人感觉时刻有事情发生却什么也没有发生……6月17日晚，契诃夫笔下的名作，北京人艺版的《樱桃园》经过导演李六乙，演员卢芳、濮存昕、张培、雷佳等的一番演绎，呈现出一幅颇为东方又国际化十足的舞台画面。本报组织了20名观众观看该剧的表演，满分10分，该剧获得了8.7分的平均分。

　　借交错时空体现过去时

　　北京人艺与契诃夫作品有着不小的渊源，既有上世纪60年代的《三姐妹》、90年代的《海鸥》，又有去年的《万尼亚舅舅》。伴随着《樱桃园》的上演，北京人艺也成为中国第一家将契诃夫四大名剧搬上舞台的剧院。《樱桃园》围绕着一座有着樱桃园的贵族庄园的归属展开，讲述的故事并不复杂，却始终被业界认为是最难理解的剧本之一。该剧在看似并无意义的日常生活中讲述了命运的捉摸不定，人生的阴晴圆缺，以及历史车轮对旧事物的无情碾压。如此多元而又深刻的主题为导演李六乙提出了“看似生活又不是生活”的舞台要求。

　　李六乙认为，剧中人物的生活是在过去和未来，比起现在，过去才更重要。剧中完全打破了时空的界限，演员从头至尾不下场，时而是现在时的当事人，时而是过去时的旁观者。对于导演的处理手法，20名观众中，有10名观众认为很新颖，5名观众认为很特别，3名观众认为很另类，另外两名观众认为很普通。

　　借强大内心塑经典人物

　　作为一个经典作品，此次人艺舞台也展示出了颇为强大的明星阵容，卢芳扮演剧中的女贵族柳苞芙，濮存昕扮演了新兴的商人阶级代表罗伯兴。卢芳扮演的柳苞芙心地善良、内心高贵却又缺乏生活的自理能力。卢芳表示，如何在舞台上演出过去和未来，是这部戏最难的部分，契诃夫对于灵魂心灵的思索都要表现出来。我们所有外部的平静，都是内心的强大。

　　罗伯兴本是奴隶的孩子，而他成为商人进入了新兴的地主阶级，他与贵族们之间的关系发生了变化。

　　因此在人物造型上濮存昕不同于以往，显得有些粗俗的造型和他的生意经将一个商人形象呈现在舞台上。对于演员的表演，20名观众中，10名观众认为表演得最好的是濮存昕，8名观众认为是卢芳，另外两名观众将票投给了其他演员。

　　借舞美呈现戏剧东方感

　　《樱桃园》的整个舞台由5个平面构成，类似于“封闭式”效果，呈现出极强的透视感。纯白色调的舞台，灯光映射下的特殊光影，斜坡、错落的椅子，甚至静止或流动的演员，都让观众如同看到了一幅美术作品，更体现了干净、纯粹的戏剧效果。尽管整个舞台显得颇为现代，却透出极强的东方审美。配合舞美，整台演出的灯光也别具一格，灯光设计方义表示，很多新的灯光设计理念是第一次在首都剧场的舞台上呈现。对于该剧的舞台设计，20名观众中，9名观众认为很时尚，8名观众认为很现代，3名观众认为很传统。

　　（编辑：杨晶）