将古希腊悲剧、泰戈尔的诗歌与二战期间纳粹对犹太人的迫害结合在一起，是怎样的一出戏剧呢？波兰舞台剧《阿波隆尼亚》将古希腊悲剧中的女性角色与二战历史中真实的波兰女性受害者编织到一起，在舞台上试图呈现关于谋杀的历史，尖锐而深刻地探问人性。应第三届天津曹禺国际戏剧节暨第六届林兆华戏剧邀请展的邀请，波兰华沙新剧团今晚和明晚将在天津大剧院的舞台上演出这部作品。
《阿波隆尼亚》讲了什么
古希腊悲剧与现代悲剧结合
《阿波隆尼亚》2009年7月首演于奥地利的首都维也纳，10月在法国的阿维尼翁戏剧节上演，收获很多好评。演出时长4个小时，文本由两大部分组成；第一部分先以泰戈尔笔下人物阿玛勒为故事的序曲。阿玛勒是一位因病而无法远行的小孩，被舅母以“这世界是我们无法跨越”的谎言来浇熄他的希望，再由希腊神话伊菲革涅亚为父亲阿伽门农牺牲，以及阿尔克提斯为丈夫阿德墨托斯牺牲为主要的人物情节来阐述复杂人性间的爱恨情仇。第二部分以现代波兰作家汉娜·克劳根据史实改编的小说，描述一位被发现藏匿25名犹太小孩的女性阿波隆尼亚，逃往自己的父亲家躲藏，后来被纳粹发现，纳粹在一场审问中问她父亲是否愿意以自己的生命来为女儿的行为负责，因父亲的拒绝，阿波隆妮亚死于纳粹的枪下。接着再以南非作家约翰·马克斯维尔·科慈小说中的虚构人物伊莉莎白·科斯特洛开启了一场关于犹太人问题的错误与痛苦的讨论会。
以女性的牺牲来质疑人性
《阿波隆尼亚》中，三位女性的牺牲是故事的主体。
第一个牺牲的是伊菲革涅亚，她被自己的父亲阿伽门农所杀，当时她的母亲克吕泰涅斯特拉神志清晰地在一旁站着。这场景会引发观众怀疑和思考，阿伽门农真的是为了国家胜利而用女儿献祭，还只是为了自己的功名？阿伽门农凭什么那么肯定说这是诸神的意愿？这一切看起来不像是可疑草率而急切的表演吗？伊菲革涅亚的命运到底有没有另一种可能？
第二个牺牲性命的是阿尔克提斯。在古老的故事中，这又是一个因和神达成协议而死亡的人，但不是阿尔克提斯自己签订的，而是她的丈夫阿德墨托斯。阿德墨托斯从太阳神阿波罗那里得到了一份诡异的礼物：可以拥有生命、可以永生不死，条件是有人愿意为他献出自己的生命。阿尔克提斯是唯一一个说“好”的，尽管她的声音如此微弱。且不论阿德墨托斯的无情，就说阿尔克提斯的愚钝，她这样应允难道不也破坏了婚姻誓言的边界么？对于永守不弃，直至死别的誓言，这难道不是一种违背么？况且为什么阿尔克提斯会认为自己不如自己丈夫有价值？
第三个不幸的女人是阿波隆尼亚，她死于纳粹的律法。纳粹规定任何在纳粹占领期间藏匿或帮助犹太人的人都要被判死刑。阿波隆尼亚的死是因为她的父亲不愿意去承担她引发的后果。
《阿波隆尼亚》看什么
在舞台上搬演一场谋杀的历史
《阿波隆尼亚》2009年在阿维尼翁戏剧节上演，创新大胆的演出引起热烈讨论，有评论认为这是21世纪第一个十年波兰戏剧最经典、伟大的杰作。导演格日什托夫·瓦里科夫斯基从历史、战争到文明的矛盾与冲突中，串连起千年述说。鲜明对比的史观以及独树一帜的剧场美学，结合语言与肢体暴力的多媒体影音创作，在舞台上搬演一场谋杀的历史。舞台上多媒体影像不断穿梭，死亡、血腥、暴力大量出现，大胆挑战观众的感官视觉，让人屏息难安。两座巨型的透明玻璃屋，与同步投影在巨大墙面上的演员脸部特写，移动、交错，伴随着现场音乐，将观众带入一趟通往神秘黑暗的旅程。凡人、神明和英雄，受害者和刽子手，演员和观众都成为戏剧的一部分，在这个平台上交会、碰撞，在人性的对立之间，不刻意挑衅也不故作伤感，共同营造省思的空间。
开演前，历史暂被遗忘；开演后，真相随之揭示。人性是历史演进的灵魂，死亡、牺牲、战争则为人物角色提供了发挥的舞台。
古希腊悲剧构筑庞大剧本结构
《阿波隆尼亚》跨越经典与当代，从古希腊悲剧到20世纪纳粹大屠杀，希腊悲剧作家欧里庇底斯的《阿尔克提斯》、埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》以及波兰女记者汉纳·克劳的《阿波隆尼亚》与泰戈尔等作家的作品，构筑出庞大的剧本结构，主题始终围绕在残忍的历史与人性的黑暗面，创造了一出具有震撼力、时而带着讽刺的剧作。剧作借着集体反思，质疑最古老的神话，挖掘并正视当代的社会问题；神话人物在舞台上复活过来，与现代悲剧人物同处一个时代，希腊悲剧和20世纪的历史事件以全新观点对位，古代的想象与现代的真实交织在舞台之上，借以重新审视集体历史和个人记忆。该剧由三段悲剧组成，围绕着残忍的历史和人性的黑暗面，以特殊的剧场表现形式，深刻反映了诸多社会和人性问题。
>>资料
阿波隆尼亚的地理兴衰
阿波隆尼亚是古希腊重要的港口，凭借贩奴等贸易致富，后归顺古罗马，位置在今天的阿尔巴尼亚境内西南，亚得里亚海岸。地名含义是向太阳神阿波罗致敬。此地也是历史重镇。古罗马内战时期支持儒略·凯撒一方，后倒向另一个政治家布鲁图。此地曾开设古罗马著名的哲学院，屋大维曾在此学习，其间获知凯撒遇刺的消息。屋大维后来成为罗马的第一个皇帝。此外，这里也曾是宗教历史重镇。
随着古罗马帝国的衰败，阿波隆尼亚也走向衰落，又因为大地震的破坏，人口大量迁移，大约在公元3世纪被废弃。地名也逐渐淹没在历史中。
不过，阿波隆尼亚作为人名一直存在。
>>导演简介
格日什托夫·瓦里科夫斯基，1962年生于波兰什切钦市，先后在克拉科夫修读历史、哲学、罗曼语，在巴黎索邦大学修读历史与戏剧，又在位于克拉科夫的国家戏剧学院学习戏剧导演。读书期间，他协助著名导演克里斯蒂安·陆帕、英格玛·伯格曼、彼得·布鲁克制作多部作品。
完成学业后，瓦里科夫斯基在波兰及世界各地的许多剧场担任导演，包括波兰的华沙、克拉科夫、波兹南，德国的汉堡、斯图加特，以色列的特拉维夫以及意大利的米兰等地。1999年，他开始在TR华沙剧团的前身品种剧团全职工作，制作的七部作品在波兰内外广获赞誉，常应邀到法国阿维尼翁等重要国际艺术节演出。
瓦里科夫斯基的作品常反映重建中的波兰社会问题。他关注的议题触及历史与战争，探寻新的表现形式；他率领华沙新剧团在剧场界以独特的方式和观众互动而闻名；表演内容不局限在纯戏剧的演出，还试图通过与观众互动、对话的形式，带来新刺激。
2008年瓦里科夫斯基在华沙创立华沙新剧团并担任艺术总监。至今已执导《阿波隆尼亚》（2009）、《结局》（2010）、《莎士比亚——非洲故事》（2011）及《卡巴雷特·华沙》（2013）四部作品。剧昶
（编辑：杨晶）
