《牌坊》导演杨立新说，将把一座一百多年前的院子搬上舞台。李春光 摄

菊隐剧场上周五举行了揭幕仪式，可容纳一百多名观众。李春光 摄

　　经过两个多月的排练，由杨立新担纲执导的北京人艺年度收官大戏《牌坊》，昨日下午对媒体开放排练，该剧将于12月24日起在首都剧场跨年首演。作为一部描写了清朝末年整个民族危难之时，营造行的手艺生活的京味话剧，杨立新认为，“北京是一个古建城市，这是我们独有的财富，而这些古建行的匠人们也是我们应该去关注的群体。这部戏不仅是在讲一个行业，也是在讲北京的历史”。

　　除了新戏即将上档，北京人艺2015岁末还有一件喜事，那就是纪念北京人艺总导演焦菊隐诞辰110周年，以他命名的“菊隐剧场”正式开门迎客。

　　新剧《牌坊》故事围绕着一座汉白玉石头牌坊展开。清朝末年，以慈禧为首的清政府腐朽软弱，为了向西方列强示好，满足“议和”的条件，清政府决定为冲突中被打死的德国公使克林德修建一座纪念碑似的牌坊。这一任务落到了京城营造行之首的蒯家，修与不修，蒯家陷入了内忧外患的危机当中。故事不仅充满了爱国主义以及民族情怀，更反映了古建筑行业，也就是剧中所说的营造行的悲欢离合。

　　《牌坊》再续传统

　　“我们很少去关注这样一群人，在营造行，手艺人拿这份手艺当命”，曾执导过话剧《小井胡同》的杨立新坦言，自己对于北京题材有着特殊的感情，“我们北京人艺就是以立足北京，演老北京戏见长的。因为我们对这片土地熟悉、了解，有感情”。

　　上世纪八十年代排《小井胡同》时，编剧李龙云给人艺的演员们朗读剧本，此次杨立新执导《牌坊》也延续了人艺“编剧读剧”的传统，《牌坊》的编剧刘进元也来为主创和主演们读剧和讲解。

　　此外，剧组一行还特意前往故宫、大高玄殿等历史古迹参观学习。“对我们现在来说，体验生活并不难，大家通过网络等技术手段很容易查到资料。难的是处处用心。比如几年前京城有曲艺行的拜师礼，我就带着我们的年轻演员去看，当时我说没准儿咱们以后的戏里就能用到。果然在这部戏里，我们就有拜师这一幕。因为有这样的生活积累，才能真实地再现这样一幕”，杨立新说。而在舞台视觉上，该剧将把一座一百多年前的院子搬上舞台，杨立新表示，“希望人在景里，景活、人活、戏活”。

　　“我们北京人艺就是以立足北京，演老北京戏见长的。因为我们对这片土地熟悉、了解，有感情”。

　　又增菊隐剧场

　　今年是北京人艺创始人之一，曾出任北京人艺总导演、建院元老之一的焦菊隐先生诞辰110周年，北京人艺第三座剧场——位于东四南大街的“菊隐剧场”也正式揭幕。在开幕式现场，北京人艺院长任鸣，副院长濮存昕，老表演艺术家朱旭，焦菊隐之女焦世宏等人出席了仪式。

　　该剧场是国内首座以戏剧导演名字命名的剧场，也是一座面向群众、开展戏剧普及的公益性剧场。开幕当晚，首都剧场的舞台上正在上演着焦菊隐担任总导演的人艺版原汁原味的《茶馆》，而菊隐剧场在演出来自北京市大中小学及社会非职业群众团体的《茶馆》，两座剧场遥相呼应。此外，菊隐剧场的一楼正在展出焦菊隐先生生平展览，供观众参观。

　　作为北京人艺舞台的一次延伸，菊隐剧场将成为戏剧艺术与公众之间的纽带，其开幕作品选择了非职业的群众性文化演出。这台名为“致敬与传承”——《茶馆》片段的演出，由北京两所大学、十一所中小学、两家成人团体共二百余人出演，演员最小的8岁，最大的68岁。虽然是非职业演出，但是《茶馆》片段严格按照北京人艺的艺术水准进行排练、演出。由北京人艺专业的导演、演员担任艺术指导，前后共历时两个多月完成排练。演出现场的舞台布景虽是大剧场的浓缩版，但道具均出自北京人艺版《茶馆》原剧。

　　人艺导演唐烨表示：“对学生和一些非职业戏剧团体来说，让他们了解话剧、了解经典是我们组织这次活动的最大意义。我们的演出不仅有表演方面的指导，更是从灯、服、道、效、化各个环节都保证了其专业性。希望每一位参与演出的非职业演员能因此有所收获，让他们与艺术走得更近”。

　　菊隐剧场位于东四南大街143号，历时一年多改造而成的专业小剧场，可容纳一百多名观众，演出的同时兼具艺术讲座、沙龙、文化交流等多功能。与首都剧场、人艺实验剧场的专业定位不同，菊隐剧场旨在为戏剧爱好者及非职业团体提供戏剧专业的实践平台和艺术交流平台，将戏剧的种子播撒到大众的心中。

　　朱旭告诉记者，在人艺刚刚建院时，东四南大街143号是人艺的排练厅和存放布景的仓库，焦菊隐先生带着人艺的许多戏都是在这里创作排练的。

　　朱旭告诉记者，在人艺刚刚建院时，东四南大街143号是人艺的排练厅和存放布景的仓库，焦菊隐先生带着人艺的许多戏都是在这里创作排练的。

　　（编辑：杨晶）