近年来，中国舞蹈界出现了很多似是而非的舞剧，甚至冠以“舞蹈诗”、“音舞画”等名称，制作豪华却没有故事内容。舞剧《情缘》则探索不依靠豪华制作，以较小的成本讲出感人的故事。

　　2013年北京国际戏剧·舞蹈演出季中，中国原创舞剧成为亮点之一。而在几部原创舞剧中，由北京舞蹈学院青年舞团五位青年舞蹈家演出的舞剧《情缘》是一部以探索中国舞剧讲故事的方式为目的的实验性舞剧，舞剧编导是国家大剧院副院长、北京舞蹈学院教授邓一江。昨天邓一江在接受北京青年报记者采访时说：“这是我想了多年的一部舞剧，也是我在带研究生时对中国舞剧进行研究后创作的，希望能够探索中国舞剧讲故事的方式，并探索不依靠豪华制作，也能讲出感人故事的方式，希望能够为院团改革提供一些可借鉴的经验。”

　　舞剧《情缘》表现的是我国诗人徐志摩与张幼仪、林徽因和陆小曼三个女人的情感。邓一江介绍说：“这是我情感三部曲的第二部，第一部是1997年推出的舞剧《情殇》，描写的是话剧《雷雨》中的情感，是六个演员完成的一部舞剧，获得过全国舞剧观摩演出的一等奖。而《情缘》是我去年带研究生时创作的，表现的不是徐志摩的一生，而是他与三个女人的感情生活。有十六个字最能说明这部舞剧的核心：‘有情无缘、有缘无情、有情有缘、终生悲情’。在这部戏里，我们力求剧中的每一个人物都能表现出个性，张幼仪是文静的淑女，很知性；而林徽因很浪漫，她与徐志摩有共同语言，属于有情无缘的那种；陆小曼很娇媚，有小资情调。”

　　近年来，中国舞蹈界出现了很多似是而非的舞剧，甚至冠以“舞蹈诗”、“音舞画”等名称，制作豪华却没有故事内容。邓一江认为：“不是中国舞剧不能讲故事，是讲不好故事。我觉得舞剧的提高必须强化剧的概念，强化舞蹈本体概念。《情缘》从创作开始就没有用舞种的概念，是根据人物故事和矛盾冲突设计舞蹈，并不限定芭蕾舞还是民间舞蹈，也无论是现代舞还是古典舞，任何舞种的舞蹈动作只要符合故事剧情，符合人物性格和矛盾冲突，都可以运用。舞蹈动作在舞剧中就是表现人物的性格，表现人物的情感。因此，我们的编导也让演员首先放弃自己在大学学习的古典舞的规范，让他们放松肢体，表现人物。” 邓一江还介绍说：“不是说小成本就不能出好作品，关键是精心设计。我们的舞剧在布景设计上十分简洁，布景只是三幅画轴代表时空的变换，在道具上只有一个箱子是徐志摩的主要物件，而三位女性则每个人都有一个手中的道具，是核心信物，表现她们与徐志摩的情感关系。我们希望舞剧回归舞蹈本体，加强剧的功能，同时强调意蕴是舞剧的根基。参加演出的五位青年舞蹈家有三位是全国舞蹈比赛的金奖获得者，有两位是银奖获得者，经过一年多的排练，他们已经感受到舞剧的气质，感受到每个人物的性格和情感，我们希望通过人物关系的碰撞和矛盾冲突表现出故事的层次感，让这个仅仅一个多小时的演出更感人。”据悉，舞剧《情缘》将于11月9日登上国家大剧院的舞台。

　　（编辑：王日立）