林怀民《九歌》浴火重生云门舞集将亮相东艺从行云流水的挥毫到徒步漫行的流浪，舞界鬼才林怀民从未停止过对于传统文化及宗教祭祀的深度探寻，并外化为肢体的无声倾诉，让观者在剧场空间内展开无边际的人生思索。作为东艺2012／2013演出季舞蹈板块的重磅大戏，林怀民将携经典之作《九歌》再度亮相东方艺术中心。

　　2008年春节大年初五，一则云门舞集在台北八里的排练场发生大火的新闻，引起了广泛关注。火灾中，多部舞作的道具服装付之一炬，令云门舞集全体成员悲痛不已，然而就在清理火场的过程中，人们在残骸中发现《九歌》道具中的全部面具都幸存了下来，带给团员们莫大的鼓励。火灾后的新闻发布会上，林怀民曾手持“云中君”的面具语含哽咽许下心愿，要让面具上的飘带再度在舞台上飘扬。2012年，云门舞集重新制作布景道具，将《九歌》再度搬上舞台，巡回我国港澳、台演出。并于当年9月18日将该剧作为云门舞集第2000场的纪念演出，在台北重新上演。2013年是云门舞集建团40周年的庆典之年，《九歌》将以国家大剧院作为起点，开启我国内地5个城市的巡回演出。

　　屈原的《九歌》是中华文学史上的永恒经典，相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成。首演于1993年的《九歌》，正是透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典。在神龛式的舞台上，舞者以融合东西方的肢体语言，透过《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》等章节，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。该剧的创作可以追溯到1986年，林怀民首次到印度尼西亚巴厘岛旅游，看到岛民晨昏拜祭，在收获时的歌舞祭祀让他感到自己找到了他的“楚地”。然而，编舞家无意用舞蹈来呈现仿古的祭典。什么是旧瓶里的新酒呢？他不断探索《九歌》对今人的意义何在。上世纪八十年代末，世界各地的变化给了他诠释屈原诗篇的钥匙，他说：“我赫然发现，美丽缤纷的曼妙歌舞之后隐藏着硕大无朋的挫折，众生必须无止境地祭拜，是因为神癨从未降临，众生的苦难只能由众生自我救赎。想到这里，仿佛繁花谢尽，我哀伤莫名，却无法回避这个不愉快的现实。”也正是缘于这样的思考，《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子，手里提着旅行的皮箱，打着一把伞，在舞者演出的同时，穿梭于舞台各个角落。好像一直提醒着观众：这不是楚辞的《九歌》，这不是文学经典的《九歌》，这是云门的《九歌》，是现代人的诸神复活。

　　《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗李名觉担任，他为该剧所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。他从水泽繁花的意象出发，在视觉上大量运用了荷花的元素，并引用台湾前辈画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》，创造出荷叶荷花满天的景象。而剧院的乐池也被别出心裁地注入了真的池水，化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花，始终在舞者与观众之间摇曳生姿。舞至终结，《礼魂》的八百盏油灯蜿蜒如河，流向繁星的夜空，渲染出意境悠远又蔚为壮观的舞台视觉，火光闪烁，众生起灭。《国际舞蹈》杂志评论《九歌》的视觉处理“太饱满、太剧烈、太完美、太干净了”。

　　（编辑：闫伟伟）