第十届相约北京艺术节将在2010年4月底登陆北京，将为观众带来世界顶级的艺术盛宴。

　　莫斯科大剧院芭蕾舞剧《法老的女儿》

　　400人的强大演出阵容，华丽如舞台版《埃及艳后》、俄国芭蕾最著名奠基人之一，“天鹅湖之父”彼季帕（Marius Petipa）曾创作的首部大型芭蕾舞剧《法老的女儿》将于2010年4月30日亮相国家大剧院。这是该剧第一次亮相中国。

　　《法老的女儿》（英文：The Daughter of the Pharaoh，法语：La Fille du Pharaon）取材于法国浪漫主义诗人戈蒂耶（Théophile Gautier）的《木乃伊传奇》。故事讲述了一个英国青年Wilson在梦中穿越时空，遇到了美丽的法老女儿Aspicia，两人一见倾心，双双坠入爱河。而当青年醒来后，发现一切都不过是梦一场，颇似埃及版《聊斋志异》。

　　1862年，因创排芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》等作品而闻名的编导彼季帕将他编导生涯中第一部大型芭蕾作品《法老的女儿》搬上芭蕾舞台。其400人的演出阵容，华丽的舞美、高贵华美的服装、气势之庞大至今看来都令人叹为观止。自首演起近60年的时间里，《法老的女儿》演出了200多场，一直是观众非常喜欢的芭蕾作品。

　　1926年，该剧结束在马林斯基剧院的演出后近六十年中再没有重现舞台。直到2000年，莫斯科大剧院找到皮埃尔·拉考特（Pierre Lacotte）复排《法老的女儿》。对于复排经验丰富的拉考特来说，重现《法老的女儿》也不是件容易的事，在寻找彼季帕原始曲谱的过程中，手稿的持有者马林斯基剧院却以资料年久易损为由，拒绝了拉考特的借用要求。当年彼季帕留下的编排记录也少得可怜，一些片段甚至和音乐对不上号。凭借着仅有的这一点点资料和学舞时的记忆，拉考特决定自己重新编排《法老的女儿》，在仅保留了很少部分原作的同时，他更多融入了自己的创作，这才有了今天我们在舞台上看到的这一舞蹈盛宴。

　　60多年后重现舞台，2000年5月首演，演员是著名的Nina Ananiashvili和Alexandr Filin。而我们现在所能看到的已发行的DVD，则是年轻演员Svetlana Zakharova（芭蕾舞界万人迷）和Sergei Filin共同演绎的版本。这次在中国的首演，会有莫斯科大剧院的世界顶级芭蕾舞明星倾情奉献，中国的芭蕾乐迷终于有机会近距离亲睹舞剧《法老的女儿》的宏大震撼效果。[NextPage]

　　莫斯科大剧院芭蕾舞剧《堂吉诃德》

　　芭蕾舞剧《堂吉诃德》改编自塞万提斯1605年创作的同名小说。是俄国芭蕾最著名奠基人之一彼季帕（Marius Petipa）的又一部芭蕾力作。与其创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等名剧并列被称为十九世纪芭蕾舞坛的经典代表剧目。

　　小说《堂吉诃德》故事本身有些杂乱无章，并不适合被搬上舞台。所以在舞剧创作的过程中曾有过多次失败的经历（最早的作品创作于1740年）。但是舞剧的重点却凝聚在一对年轻男女炙烈的爱情故事上：堂吉诃德与仆人桑丘路过西班牙名城巴塞罗那，理发师巴西里奥与客店老板的女儿基特丽相爱，然而女方父母却执意要与贵族攀亲。巴西里奥佯装自杀，基特丽痛不欲生，在堂吉诃德的劝说下，父母终于同意了这门婚事。两位新人在众人的簇拥下，跳起了热情而欢快的舞蹈。梦幻骑士堂吉诃德成为整部荒诞喜剧的画龙点睛之笔。

　　彼季帕在创排该剧时保留了《唐吉诃德》的外壳作为古典遗产，他把主要有价值的东西，都编成了一种很有风格的浓郁的西班牙风格的舞蹈，在第四幕里两个男女主角的婚礼双人舞，就是现在在国际比赛中，都得到了保留。作曲铭库斯，的音乐采用的是一批西班牙的民间旋律，以及华尔兹、波尔卡等，这样他的音乐通畅、流畅，而且适合舞蹈，色彩特别丰富。

　　西班牙国家舞蹈团

　　弗拉门戈是最能代表西班牙的一种综合性艺术，是与斗牛士齐名的西班牙国粹，带有浓重的吉普赛文化，充满了异域风情。从20世纪50年代弗拉门戈复兴运动开始，展现西班牙“浓烈奔放”的弗拉门戈渐渐成为了举世闻名的表演艺术。

　　弗拉门戈的舞者都骄傲的如同孔雀，表情半是痛苦，半是发泄，充满力量的手势和舞步，凝结着生活的阴郁和倔强不屈。弗拉门戈是诠释人性与灵魂的表演艺术，因此舞蹈家本身的天分和人生经历重过技巧，这也是为何弗拉门戈舞者年龄越大，跳得越有味道。

　　将于2010年5月参加相约北京演出的西班牙国家舞蹈团，为中国观众带来的是西班牙最传统的弗拉门戈。作为西班牙文化的大使，该舞蹈团是西班牙文化的象征，也是世界上最著名的艺术团体之一。舞团完整保留了弗拉门戈及其他带有西班牙民族特色的舞蹈表演形式和技巧，结合了传统与现代的元素，编排和表演了许多新的舞蹈，并将这些舞蹈带到世界各大知名剧院演出。该舞团也荣获了很多著名大奖，如纽约大都会演出季评委会奖的最佳外国演出奖；日本最佳表演评论家奖；墨西哥城贝拉斯艺术剧院最佳演出奖等。

　　西班牙国家舞蹈团的艺术总监何塞·安东尼奥（Jose Antonio）是个极富个性的人物，他强调“西班牙舞蹈中最重要的任务就是要保留和捍卫它的个性。”他创作了很多著名的舞蹈，此次为北京观众奉献了两部舞蹈Aires de Villay Corte与《传奇》（La Leyenda）。其中《传奇》是向弗拉门戈最传奇舞后卡门·艾玛雅（Carmen Amaya）致敬的作品。充满令人血脉沸腾的色彩、歌曲与舞蹈，届时将有超过四十位舞者同时舞动手臂，场面蔚为壮观。舞蹈结尾，身着华丽黑色礼服与四米长白色长裙的两位女舞者激情对舞将成为整晚演出的高潮。

　　法国现代舞《白雪公主》

　　这不是你记忆里那个可爱的儿童童话，白雪公主没有穿着高领的蓝色蓬蓬裙，住在迪斯尼乐园的城堡里。她光着脚和穿着高跟鞋黑色薄纱的继母来回旋转，孤独的继母在黑暗里扭曲着身体。法国著名的舞蹈大师普雷罗卡（Angelin Preljocaj）为我们展现的，才真真正正是格林兄弟描绘的那个悲哀而粗暴的世界。

　　普雷罗卡在创作了两部抽象的舞剧作品后，依照“习惯”创作了类型截然相反的作品，并以他热爱的童话为题材，整部作品拥有完整的故事情节，直白的舞蹈语言让观众感知到每一个人物的内心。充满想象的舞蹈设计贯穿整部舞剧，融合了舞蹈与杂技的七个小矮人的，公主在几秒钟内长大。在普雷罗卡的《白雪公主》中，继母成为主要角色，普雷罗卡为她设计的与镜子对话时和陷入疯狂失望时的舞蹈动作激动人心，甚至以她隐喻死亡的起飞作为结尾。[NextPage]

　　值得一提的是舞剧的服装设计高缇耶（Jean Paul Gaultier），这位时装界的“坏孩子”把他鬼马的创意完全融合到整部舞剧中，虽然不像麦当娜的尖胸衣和张国荣的红色丝绒曳地opera coat那板高调，但高缇耶仍能在黑白中展现出奇妙的灵感。继母黑色的后冠、漆皮的腰封、独有的高跟鞋，性感而高贵，当她被黑色薄纱覆盖全身时，又变得阴暗而疯狂。而公主的衣服则暴露了更多年轻的身体，白色褶皱的“短裙”衬托透明的肌肤，裸露的双腿、腰背，无一不吸引着观众的眼球，也昭示着赤裸的欲望，绝对可以称为惊世骇俗的作品。

　　虽然现代舞是以抽象的表达方式著称，但《白雪公主》传达的“无处不在的欲望，时间的流逝，致命的妒忌”却如此明显，完全不是在挑战观众，而是创作者经过审慎的思考后奉献的观众的。《白雪公主》的舞台设计如同仙境一般，灯光等细节的处理也相当细腻，加上奇思妙想的编舞，在普雷罗卡的四十多部作品中绝对称得上是上佳之作。《白雪公主》的欧洲巡演好评如潮，在中国的巡演也即将展开，这必定会成为一部经典之作。

　　（编辑：崔婷婷）