11月6、7日，被誉为“亚洲第一当代舞团”的台湾“云门舞集”将以《行草》拉开2009全球通演出季的序幕。这个重量级的开幕演出受到了深圳观众热捧，如今两场门票已所剩无几。据记者从主办方处获悉，如今《云门舞集》创办人兼艺术总监、著名现代舞编导林怀民行程已定，将于3日晚抵深。更让观众兴奋的是，每场演出结束后，林怀民都将亮相深圳大剧院舞台，与深圳观众进行长约半小时的“演后谈”。

　　余秋雨曾经撰文说：“若要开列一份被当今国际社会广泛接受的东方艺术家的名单，我想，在最前面的几个名字中，一定有林怀民。”业内人士评价，《行草》之所以在全世界获得普遍好评，最根本的在于它用西方的舞蹈形式表现出纯粹的中国传统文化的“魂”，二者奇思妙想般的结合让东西方文明融会贯通，从而有了跨越国界的感召力。为了达到这一目的，林怀民带领云门舞者进行了许多别开生面的创新。

　  训练创新：舞者长期习字

　  将书法转化为肢体的表演，林怀民思索了二十多年，“书法与传统肢体运作有很多共同点，比如凝神运气，曲线流动，讲究虚实。”在林怀民看来，舞蹈动作的精准只是表层的形似，而只有书法的研习才可能让舞者体会那份神韵，只有领略了书法的奥妙才可能用身体在舞台上书写“行草”。

　　为让《行草》具备精气神，林怀民延聘名师，让云门舞者长期习字，再去面对放大的书法投影进行即兴。尽管在外界看来这样类似修行的训练方式太过玄虚，然而《行草》在国际舞台上呈现的那份气魄却佐证了林怀民独特教学方式的成功。

　　表现创新：用身体勾勒书法精髓

　　作为云门鼎力之作，《行草》为《行草三部曲》之首篇。它的开篇透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，身体的扭转呼应毛笔婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声象征着书法的抑扬顿挫，一场肢体与文字的对话由此展开。空白的影窗上，随舞者的身体律动，出现“策”、“勒”、“啄”、“磔”、“撇”、“捺”，随后展开变奏，引出群舞。

　　舞美创新：黑白两色简洁凝练

　  据了解，《行草》的布景只有一张张悬挂的宣纸和寥寥数笔墨痕，舞者的服装简单到只有黑白两色，以及似是而非的武术动作和书法线条，极尽简洁和凝练。它以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹透过幻灯投射在舞台后方。

　 《行草》的幕后班底强大，灯光设计张赞桃以宣纸为动机，让望似蝉翼的方形灯光漂浮在舞台地板上；而舞美设计师林克华的布景设置也流露着书法直轴与横轴的趣味。

　　（编辑：袁微）