苏格兰芭蕾舞团最新创作的芭蕾舞剧《卡门》前不久在英国格拉斯哥进行世界首演，5月22、23日，这部舞剧就将联合另一部新作《喜从天降》在上海大剧院献演。昨日，舞团艺术总监阿什利·佩吉偕两位主演在沪亮相时表示，娱乐和挑战观众同等重要，可以让从未接触过芭蕾的人爱上芭蕾。此次，两部作品都把音乐的运用放在极其重要的位置，用音乐塑造出舞蹈形象。

　　《卡门》：

　　通过卡拉斯的声音塑造 

　　《卡门》是中国观众相当熟悉的作品，不过，苏格兰芭蕾舞团的创新解读还是为其提供了值得一看的理由。男主角何塞的扮演者相当瘦小羸弱，如十七八岁的少年一般，全然不是以前壮硕军官的模样。对此，佩吉回答说：“这是我有意挑选的。剧中的军官相当年轻，没有多少生活阅历，脆弱、敏感，却很受女性欢迎，仅凭这一点就给了他很大自信。但卡门的背叛让他从自信到怀疑到嫉妒直至崩溃，正是年轻导致了他最后的疯狂情杀。” 佩吉认为，这个角色的心理变化和外在表现是最复杂的。

　　此外，卡门一角的“角色进入”很有意思。编导阿什顿并非先从肢体出发，而是直接从作曲家比才的音乐入手。“在与卡门的扮演者开始合作的第一天，我们就与卡拉斯(Maria Callas，已故美籍希腊女高音歌唱家)的专辑一起工作。她的声音美妙至极，我由此让我的演员知道，事实上，卡门并不是一个漂亮的女孩，她仅仅是一个吉卜赛人，一个幸存者，而且性格非常刚烈，还有着非凡的力量，这点你可以通过卡拉斯的声音判断出来。”

　　《喜从天降》：

　　想要逃避却仍有渴望

　　“人们在离开剧院时，不禁放声大笑却又眼含泪水。”这是英国先驱者报对《喜从天降》的现场描写。《喜从天降》取材于上世纪30年代美国流行音乐和电影，其原作者是已故美国鬼才剧作家丹尼斯·波特，他生前谈到为何在《喜从天降》中使用流行音乐时说：“流行文化是某种东西的内在产物，那种所谓的低级歌曲实际上与《大卫诗篇》这样的圣歌都有某种联系。” 佩吉正是以这样一个大剧作家的独特视角，创作出了同名舞剧。

　　“每首歌都讲述着一个小故事，他们表面轻松，内心悲伤，这和上世纪30年代的背景息息相关，你会发现每个人都有挣脱的欲望。” 佩吉告诉早报记者，“当时的很多歌名都和天气有关，比如《三月风》、《四月雨》、《用阳光涂抹白云》等。我们的主体故事也和雨有关，人们拿着一把伞，举着挡雨，但反过来却像个大口袋可以接钱，这说明想要逃避的他们还是有着一种渴望。”

　　麦克唐纳为佩吉准备了富有热情的上世纪30年代的服装，“我们剧中的这些夫妇来自社会的各个阶层，他们是那些歌曲的一部分，有种逃避的感觉，这要通过服装来展示。”

　　（编辑：李赟）