西施是中国年代最久远、人气最红火的“话题女王”，这位有着“沉鱼之貌”的绝世佳人名冠四大美女之首。浣纱溪畔、临溪梳发的清丽仙姿曾赋予人们无数的美好想象，更是各种文学、艺术形式所钟爱的题材。如今，一部“舞动”的《西施》即将在2月12至14日“情人节”之际在国家大剧院上演。如何用舞蹈的形式“复活”这一绝世美女？被誉为“江南歌舞一枝花”的无锡市歌舞团此番将带来一个令人赏心悦目的答案，而这部号称“新古典民族舞剧”的艺术佳作也将在情人节档期送上一份对普天之下所有“有情人”的美好祝福！
西施传奇 不落“美人计”窠臼
《西施》总编导、74岁高龄的著名舞蹈艺术家门文元介绍说：“《西施》这个舞，跳得是一种文化！我们不是复古主义者，而是‘古为今用’，对历史人物进行提炼与升华，用当代艺术家的视角去观看历史，而不是照搬历史。经过15次的易稿，我们最终将‘西施’的形象设定为一个圣洁的、对爱有所追求的人，我要将她塑造成为一个想要主宰自己的命运，对国家有着强烈责任感的女性形象，这样才能避开单纯表现“美人计”的窠臼！”《西施》中层层递进的戏剧冲突如抽丝剥茧一般将西施的性格与命运细致刻画。舞剧采用了爱情与战争两条线索相交织的戏剧结构，用丝丝入扣的舞姿宣泄着一代传奇美人痛失山河的悲伤，凸显悠长深厚江南文化底蕴的同时，更将向往和平的现代意识融入了古典题材。
全剧以西施这样一个人物为核心，用风月做底，却并未侈谈风月，而是借美女抒发壮怀激烈的家国情愫，颇具厚重之感。风云际会中的西施有担当、生离死别里的西施有炽爱、摧枯拉朽中的西施有智勇双全的奉献、“心远地自偏”里的西施有超脱凡尘的真性，人物形象在情感的激荡下变得血肉丰满、触动人心！
美轮美奂 创意新古典民族舞
纵观整个舞剧《西施》，从各方面而言都突出一个了“美”字， 演出从开场至结束观众始终可以感受到一种沁人心脾的水墨江南的诗情意蕴，给冬日的北京带来了几分南国的暖意和浪漫。
在舞蹈编排方面，全剧大气而富有张力，综合运用了中国古典舞中的多种表演模式，并大胆创新。其中一段“踏屐舞”再现了馆娃宫中“响屧廊”的传说，创意无限地用木屐踏地击节而舞的细节，放大了吴王的色厉内荏、西施的倾国倾城、越国上下的同仇敌忾，同时又构架出一种古风习习、动感特异的新鲜形态，并使它具备了意味深长的涵义和韵律。无锡市歌舞团团长、该剧编导之一的刘仲宝介绍说： “在舞蹈语汇的定位上，《西施》运用了我们中国很有代表性的古典舞，加上我们江南水乡吴地文化特有的吴越民间舞，再将京剧、昆曲融合到一起， 形成了我们看到的‘中国新古典舞模式’。”
《西施》的舞台布景更是凸显了江南特色，它所运用的元素是民族的、传统的，而手段却是现代的、新颖的，成功营造出一个多层次、多角度、恢弘浩大的历史时空与烟雨氤氲的诗意水乡。
舞剧一开场的“错毂”一幕中，数十位少女在浣纱溪畔临江而舞，布景是嫩绿清新的片片荷叶，脚下是一片浓浓烟雾，随着裙裾翻飞、舞步挪移，轻烟四散开来如水波荡漾、涟漪点点……当吴国的铁蹄践踏而来，满池荷叶纷纷凋零，一片残破衰败景象，映衬得黎民百姓的凄风苦雨更加悲凉……而当国仇已报、前耻已雪，西施与范蠡一对有情人终于泛舟江上、归隐青山之时，那一片荷塘已悄然变作繁花一片，芬芳四溢……
另一方面，为了表现吴越争霸的战争场面，在“卧薪”一幕中，舞台中央矗立着一个直径
该剧在服装方面更是凸显了江南的细腻清雅，从西施、范蠡、越王、吴王到每一个群舞演员所穿的服装都体现了春秋时期的服装特点，秉承了“食必粱肉、衣必文绣”的原则。另外，设计师在服装上也体现了江南水乡、吴地文化中秀气、灵动、充满和平的特点。
（编辑：李赟）
