诗、书、画成了截然分开的三门艺术。

    今天，谁来题、跋

    题跋，这是中国书画家唯一能在作品里，同时展现书法功底和文学修养的艺术形式，也是中国书画特有的创作和鉴赏形式。然而，今天还有多少人能娴熟地“运用”这一艺术样式？上海博物馆研究员、书法篆刻名家刘一闻日前在向上海图书馆捐赠手稿和新著时说，数年前，中国国家图书馆邀请全国书法名家为一批馆藏珍贵碑帖仿真本作“跋”，经筛选，“中选”的仅数十名。即使是这些“精英”创作的“跋”，其中也有不少令人啼笑皆非的语句。

    题跋如同人的“眉毛”

    题跋的内容很丰富，作者通常会在作品上题署自己或受赠者的名字、作画的年月、缘起、过程或者创作中的感想等；观者则或表赞赏，或发议论；藏家则记录有关这幅画的流传、鉴赏、品识等信息。所谓“诗之不尽，溢而为画”，同样画面上表达不清的意思，可以借文字来进一步抒发，在精笔妙墨旁赋诗作文，于把玩之间平添不少趣致。这些文字在当时是消遣之作，对后世来说却不啻是“说明书”。如苏轼题惠崇画的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，诗以画名，画借诗传，同垂千古。语言朴实、字迹平常的，亦不失其史料价值，能从中了解画家的生平、交友、绘画思想、画作的收藏流传等珍贵信息。

    题跋是把作者与观者连接起来，共同完成的一项审美活动。因此，题跋是中国字画不可缺少的一部分。若是哪幅字画上没有题跋，就像一个人脸上少了眉毛一样，让人看着总觉缺了些什么。

    如今题跋仿佛成了“鸡肋”

    “然而日下想发现一段书文俱佳、由当代人写的题跋越来越困难。”刘一闻说，在本应让人回味的清词丽句的地方，现在往往只有两三字画题，或是乏味的上下款及年、月、日，题跋仿佛成了“鸡肋”。

    没有题跋的中国字画显得不完整，佳画佳题是锦上添花，佳画劣题是狗尾续貂。刘一闻说，题跋也有严谨的句式要求，不得随意为句，文字措辞一般以半文言为多，如果一味采用“笔力雄健”、“墨色饱满”等口语化词句，与中国字画原有气韵不相符；尤其是为古画、古碑帖写跋，更为不妥。他以不久前出版的、那部有建国之后“填补空白”之说的《中国碑帖菁华》题跋文字为例，指出里面有不少值得推敲的“跋”，如对古代碑帖的评价竟选用了“豪迈雄强”、“跌宕铿锵”等字眼。更有一首自称七古的“临字心得”：“有志万事皆不难，独运痴情廿四年”，竟把对古碑帖的鉴赏、议论，错题成了自己写字的心得体会。

    题跋为何“时运不济”

    中国文化讲究诗、书、画同源，古今许多大家能得到“三绝”的称号，就是对他绘画、书法和诗文一并表示赞叹。远的不说，建国后上海就有王遽常、谢稚柳等名家，他们的诗、书、画至今还给人留下深刻的印象。近日为举办“谢稚柳百岁诞辰作品展”，在整理书稿中发现谢老为北宋王晋卿的《烟江叠嶂图》写的“考记”，五六百字小楷，文采斐然，侃侃而谈，并道：“此卷盖为晋卿所作烟江叠嶂之第一图，东坡长歌即为此卷而作”，以论证此作的真实性。      

    而今天，诗、书、画似乎成了截然分开的三门艺术，从事研究的、创作的人员也各不相同，分别隶属于作家、美术、书法三个团体，会写诗的，不会画画；能画画、写字的，却文化底子薄。试想，如果一篇题跋分作两人、三人合作，岂不成了“前无古人”之作。因此，专家呼吁书画家要多看书，多学一点古文，使自己的题跋虽不能字字珠玑，也应力求精彩丰富。

  （实习编辑：李明达）