本片运用倒叙的方式、以枪声引出片名的特色为观众设下悬念。

　　通过侧光来表现主人公内心变化，也暗喻他假扮盲人调音师的初衷发生了质的改变——从仅为寻求生计到偷窥以至介入别人的生活，这里可视为该片的一个转折点。前景是主观镜头，后景是主人公脸部的阴暗对比。

　　电影的结尾部分出现了一个特殊道具镜子。在行凶者的狭小房间里，行凶者、被杀之人、调音师同时处在镜子所映射出的构图里。

　　影片本体涉及了成功与失败的话题。镜头通过鱼缸放大了主人公的眼睛，我们再对比之前的景别，伯恩斯坦钢琴大赛在金碧辉煌的大厅举行，全景——俯拍——中景——近景——特写一系列景别变化，暗示主人公演奏的压力和对成功的渴望。鱼缸此时起到一个广角镜头的作用，让主人公的眼睛变形，折射出主人公内心的挫败感。另外，他的桌上摆满了杂乱的药瓶，体现主人公身心受失败的折磨。此时镜头的景深较浅，在注重看主人公面部特写时，也会模糊看到他的伴侣弃他而去。人不能在回忆失败中停滞了他前进的步伐，一切逃避都是短暂的。

　　该片含蓄地反映出当代电影永恒的主题——人的孤独。当大众的艺术文化修养不够高时，我们又不得不为了迎合大众口味而创造低艺术水准的文化，娱乐性、商业性强的电影应运而生，人们开始按照固定模式拍类型片——公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象，开始注重议程设置以达到更好的传播效果

　　造成人们信任危机的，不是社会使然，而是人本身。电影发展的历史就是科技发展的历史。大数据时代引领着我们走向高端，可是我们却依赖我们创造的科技产品，正在被科技所奴役。20世纪20年代欧洲先锋派电影的拍摄方式虽不如现今运用得多样化，但其故事的情节设置、起承转合，都很微妙地表现了人之间的关系以及人的价值等问题。

　　叶芝曾经说过，文明是一个人类不断进行自控的过程。电影中主人公由满足走向贪婪就印证了这一点。一方面，不满足是向上的车轮；另一方面，如果不满足到无休止，那么道理就是过犹不及。人的损人利己的欲望一旦膨胀，它终究一日会爆炸，致使连最初的希望也幻灭了。

　　以小见大，从镜头中我们看透了一些事物的本质，如盲镜封闭了眼睛，也就是封闭了心灵的窗户；门是人们保持距离的一种方法，但也加深了人交流的隔阂等。这部影片讲述的不是一个人，而是我们全人类潜意识里普存的一种精神危机，且只有我们自己才能拯救自己，而不是科技。

　　（实习编辑：纪晨辰）