在第68届戛纳国际电影节闭幕式上,侯孝贤凭借电影《聂隐娘》获得最佳导演奖。

　　早在1993年，他就曾凭借《戏梦人生》获得第46届戛纳国际电影节评审团大奖。

　　2015年是侯孝贤第七次上戛纳。

　　
　　从小对人的世界已经有一种主见了，悲伤的，所以我的片子后面都有一种苍凉，或者悲情。假使我没干电影的话，一定是个大流氓。你晓得，不是真正的流氓，而是武侠小说的影响——就是侠义，跟流氓有点像，好一点就是侠客。

　　
　　我拍电影要用非演员，我要那个真实，我感觉演员做不到，就用非演员。到拍自己成长背景的时候，就会开始要求写实，无意中就往那方向走。那种味道，是个人的味道，开始成熟。

　　
　　我干电影，不会去看这个（观念），去学什么，对我来说，不需要，是天生的。天文给我看了一本沈从文的自传。她也是直觉，她哪里懂电影，也是靠直觉。我觉得沈从文的view，好像是一个客观俯视的view，其实是很冷酷的，我感觉这有意思。

　　
　　当你专注的时候，所有东西是凝结的，是slow motion 的状态，最细微的细节都看得清清楚楚。所以我说表达情感什么的，其实是种凝结的状态。电影就在呈现这种东西。我感觉角色最重要的，他身份是什么就是什么，硬要改变他的身份很不好；所以有腔调，很正常。我使用语言，在《悲情城市》里南腔北调上海话日本话一堆，什么样的人讲什么样的话，基本上是这样。

　　
　　《童年往事》这个题材在我脑子里很清楚。祖母的荒谬，其实是真实的，真实到一种地步就是荒谬。我感觉荒谬的元素就是真实。我很喜欢等，因为老，因为光吧，跟电影有关。那种光影的关系很漂亮，一直照着，都不讲话，看着这家庭的变化。

　　
　　有些人的表达方式是，想怎么表达，就怎么表达，你还是在一个现在进行时嘛；我的电影，在这中间有许多要说的，有时候用声音，有时候就用过去式——我感觉主要是小说的影响。我自己的创作观念，就是把自己生活的过程，成长的经验，慢慢放在电影里，越往真实上走。这跟碰到杨德昌他们一群有关系，大家对电影一直在聊，无形中……我感觉这种新鲜，会一直往这个方向走，我再也不管票房了，很惨。

　　
　　我通常不管象征性，只管顺不顺、对不对，象征意义是别人去发现的。我看到不错的（自然景象）就会拍，有什么天气变化，感觉很过瘾就会拍，会想什么戏跟这个有关。以前爬树采芒果吃，怕被人发现，就很注意周遭环境，那时候好像时间是凝结的，因为太专注，（可以自由感觉到）蝉声、风、树在动，有人偶然经过，这空镜——并不是为了介绍环境或负担剧情推进什么的。虽说是“空”，但有一种气息、一种意思在那里。

　　
　　往写实上走，我其实是一直往写实上走。年轻的时候需要一种想象、视野。我小时候看很多戏剧，尤其是布袋戏、皮影戏，还有武侠小说——以前的老小说，里面都是些像是“侠”、以天下为己任、打抱不平的观念，是属于民间的传统，所以无形中会有一种想象，想要有一番不同的作为。接触影像形式了，很自然就会把成长过程中看的书、看的戏，在编剧、拍戏的时候放进去。

　　
　　我拍片的一个心态就是好玩，我是主，我带头，但希望有人来飙。我空间放的很大，但你不能大到over，我马上会知道。每个时代意志不一样，氛围也不同，但是人的处境和挣扎都有动人处。所以我选择站在人的角度，就他当时所处的环境，去看他的一生，尽量客观地来看他所见证的时代变化。

　　
　　每个人都有他的面相。你这个脸包括整体所呈现的，就是你整个人成长到目前的状态。这东西很有意思，我拍的就是这种东西，是使用人的成长背景所累积出来的，他的质感。我常常说一句话：“电影本身就是作者本身。”什么样的人拍什么样的电影。

　　（编辑：夏木）