要说最近哪部电影最热,那一定是非《爱乐之城》莫属了。在北美上映近一个月,豆瓣9.0分依旧居高不下。
而且在刚刚过去的金球奖中,《爱乐之城》也可谓是最大赢家。
不仅包揽了包括最佳音乐/喜剧片、最佳男女主角,最佳导演在内的7项大奖,更是将“歌舞电影”这一个略显古旧的题材变得时尚起来。
今天的短片,
就来自这部电影的主题曲《City Of Stars》MV。
看完“石头姐”和“高司令”一起共舞的片段,V姐真是被甜到掉牙了~
影片由85后导演达米恩·查泽雷执导。
他上一部执导的电影《爆裂鼓手》也与音乐相关,曾获得第87届奥斯卡最佳影片金和最佳改编剧本提名。
电影中那个逼疯学生的光头老师JK西蒙斯,
相信看过的朋友绝对印象深刻。
在本片中,“石头姐”艾玛·斯通饰演了一个拥有演员梦的咖啡店临时工。
屡屡试镜,惨遭嫌弃,甚至刚刚表演了一句台词就被“退货”。
而“高司令”高斯林则是一位痴迷爵士乐的钢琴家。
对艺术有着近乎洁癖的追求,最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部,但他同样怀才不遇。
当落魄的追梦者邂逅于人生的低潮点,因为共同的艺术梦一拍即合。
偶遇之后,势必要擦出一段轰轰烈烈的爱情。
说实话,最近10几年来,歌舞片已经逐渐走向灭亡。值得拿出来说的,无非是褒贬不一的《悲惨世界》。
由于歌舞片是随着有声电影的诞生而走向繁荣。
并且,在战争年代,民众的情绪紧张忧虑,歌舞片作为一种能够放松心情的娱乐形式被蔓延到了更多的角落。
所以,二十世纪四五十年代可以算是歌舞电影的黄金时代,经典电影《雨中曲》就诞生在1952年。
《雨中曲》
但到了六十年代后,随着Disco和摇滚的流行,歌舞片这种不再新鲜的题材就已经开始走下坡路。
直到2001年,
《红磨坊》的昙花一现受到了金球奖的好评和认可。
紧接着2002年,
融入黑色元素的《芝加哥》近乎完美的实现了用歌舞片进行复杂叙事的效果,拿下当年的奥斯卡最佳影片。
但从此之后,这一类型的佳作几近绝唱。
以至于每每说起影片中突如其来的歌舞片段,很多人都会表示难以接受。
另外,音乐歌舞类电影一旦处理不好,在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂和尴尬。
就连最擅长歌舞片的“阿三”电影,在最近的高分电影《摔跤吧,爸爸!》中,其歌舞片段也毁誉参半。
而在今天在这部歌舞片中,俯拾皆是那个黄金时代散落的传奇碎片。看过此片的人,很多都是一边看着《爱乐之城》一边回忆起那些经典电影的歌舞桥段。
比如:
影片讲述了一个艺术家爱上了一个女演员,听起来是不是和《雨中曲》很像?
而“高司令”抱着路边灯柱和“石头姐”对话的场景,就更让人能联想到《雨中曲》的经典画面。
“高司令”和“石头姐”在天文台上,
上演梦幻般的星空双人华尔兹,
来自1939年的歌舞电影《摇摆乐时代》。
“石头姐”房间里贴着《卡萨布兰卡》的海报,在电影院看的是《无因的翻盘》,甚至全片都随处可见《随我婆娑》的影子。
《随我婆娑》1937
除了场景和编舞,色彩和服装上,
更是充斥了当年歌舞片黄金时代的时代感。
《柳媚花娇》1967
看完这部电影,我才真切的明白了为什么2012年的黑白默片《艺术家》,能够获得当年的奥斯卡最佳影片.
不为怀旧,而是返璞归真。
在这个躁动不安的时代里,调动一切画面要素与表演要素,回归电影给人们带来的最初的模样。
《艺术家》2012
但也并不全是因为如此,才显得《爱乐之城》难能可贵。
在这部电影里,还包含了很多在好莱坞追梦人自己的影子。
影片原名为《La La Land》。
"La La Land"实际上是美国的俚语,指一种虚幻,醉酒,脱离现实的精神状态。这个看似飘渺的词语,在V姐看来是极准确的描述了影片讲述的故事。
而且,La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。
洛杉矶,the city of stars。
这个好莱坞坐拥之地,百年来让无数年轻人来到这里追梦,又让无数人的梦在这里破灭。
就好像片中的高司令和石头姐,他们相识在人生的低谷,因志同道合而相爱。
也因太过了解对方而爆发争执,因为不够了解爱情而失落,最后因为更爱自己而分开……
还记得那个从小就受到万众瞩目的童星Robert Downey Jr.(小罗伯特·唐尼),却在年轻时始终不温不火。
他在一场戏拍摄结束后对着制片人痛哭:“我永远没有办法和约翰尼德普一样红!“
而当时,谁也没有想到的,他接的下一部戏叫《钢铁侠》。
所以这部电影,
不是在讲人生,
不是在讲爱情,
而是在讲好莱坞的每一个奋斗者。
这些飘渺又实际的梦,让这座城市永远闪亮。
有人因为时间的推移,渐渐放弃了自己的初心和梦想。有人在放弃后,又重拾起梦想的巨石。
但不管结局如何,至少在那些追梦的年华里,我们是幸福快乐的。
《爱乐之城》将于2017年2月14日在大陆上映,你会和谁一起去看这场电影呢?
以下是主题曲《city of stars》的爵士乐版,
比起高司令的原版,爵士唱腔别有一番风味。
( 编辑:张凡)