这季节，去南方“避寒”未尝不可，但你就错过了北国风光的壮阔。

　　英姿勃勃的歌声伴着乐队，如冬风吹雪之声“撑”开了我的耳朵。歌剧《阿尔切斯特》中“悲鸣的花”，出自德国作曲家劳帕赫之手，用俄语写成。对于绝大多数人来说，这些曲目都不熟悉，甚至几乎都是首次得到录音的作品。如旋风般的花腔，来自当今最炙手可热的歌唱家巴托莉。

　　听完这张唱片，我对巴托莉的敬佩之情又加深一层。巴洛克音乐，是古典音乐中一颗畸形珍珠，美丽却略显边缘。次女高音，似乎看起来比女高音要“次”些。然而巴托莉从上世纪90年代初崛起以来，却始终在古典乐迷心目中占有重要一席。

　　还记得2013年她在国内的巡回演唱会的盛况，在现场感受她的声音走向，听她用独特的唱法灵巧地编织花腔，好像做梦。她的音乐感觉更是一流，每首曲子都可以讲出故事，每个句子、音符都有它存在的价值，这是巴托莉的魔力，她总是知道自己在干什么，如何利用瞬间逝去的音乐抓住人心。

　　即便是她近年来尝试的越界之作（例如《诺尔玛》、《梦游女》），她一直在艺术上坚定发展自己的理想。当然坚持是不够的，类似巴托莉的大有人在，却多被认为是搏出位失败，她则逐渐俘获人心。

　　这张新唱片《圣彼得堡》的主意是谁出的？太天才了。被“雪藏”的俄罗斯文化永远挖掘不尽，这个横跨亚欧大陆的奇葩国家究竟是怎样在历史上与欧洲勾连起来的？或许音乐可以给出部分答案。

　　唱片中所选择的曲目，从最早为安娜一世作曲的达罗伊奥开始，包括阿拉亚、达罗伊奥等在俄罗斯近现代音乐史上扮演开蒙角色的人物，到在欧洲音乐史上同样留有篇幅的曼弗雷迪尼、奇马罗萨等人的作品，这是我们第一次持有该视角，去做音乐考古，去寻找西欧、南欧作曲传统对俄罗斯音乐的渗透。好了你看，巴托莉又开始讲故事了。

　　选题满分，演唱满分，语言满分（两首俄语作品让人耳目一新：这位大忙人哪来时间学习这些发音？），专辑概念再次成功。在古典巨星们一位位陨落、舞台上的传奇一个个消失的时代里，巴托莉仍然屹立不倒，似乎总有新鲜的东西带给我们。继上次 Steffani 系列企划中的光头造型瞎了眼之后，精湛到上天入地的 PS 技巧这次又让她换上了女神范儿。

　　此外，值得一提的是“巴洛克人演奏团”在风格把握上深得要领，和巴托莉之间的磨合是越来越 High，非常清楚何时衬托何时闪耀，两者相得益彰。对音乐来说，语言多了就是徒劳，赶紧洗耳朵听音乐吧。

　　（编辑：杨晶）