碧昂斯同名专辑《Beyoncé》获6项提名
美国当地时间12月6日晚，第57届格莱美全部83个奖项的提名名单揭晓。如果你想补一补今年欧美音乐的课，可以关注《滚石》杂志或者《卫报》的年度榜单，乐评人们会为你挑选值得一听的作品。但如果你只是想了解在即将过去的2014年哪些歌手最红，格莱美是不二的选择，毕竟这是个以商业成绩为主导的奖项。主流代表热门，这些唱片至少不会难听。
今年的大赢家是去年年末大胆绕过中间商，直接在网上出其不意发布新专辑的碧昂斯（Beyonce），金牌制作人法瑞尔·威廉姆斯（Pharell Williams），新鲜又妖娆的R&B新人萨姆·史密斯（Sam Smith），以及刚逆流而上极度自信地宣布把自己的作品全部从流媒体上下架的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）。总的来说，R&B仍领风骚，说唱复苏，流行不衰，其他门类在格莱美仍是默默无闻。
以下是综合音乐人获提名次数和唱片本身质量的一份唱片推荐榜。相较分析每年格莱美的趋势，希望这份榜单能够更为实用。
碧昂斯 （Beyonce）《Beyoncé》
碧昂斯同名专辑获格莱美六项提名
最佳R&B歌曲、最佳R&B表演、最佳当代都市专辑、最佳音乐影片等6项提名
依然是聪明又性感，依然是极广的音域和无可指摘的唱歌技巧，《Beyoncé》首先是一张优秀的流行专辑。
更重要的是，这张专辑很碧昂斯——想怎么样，就怎么样。这张包含14首歌和17支MV的专辑售价15.99美元，货真价实，分量十足，且颠覆了传统唱片发行方式——用Facebook宣布消息，然后通过iTunes发行。在专辑发行后的头一周内，歌迷们只能全碟购买，单曲购买则要等到一周之后。
如此打破常规地发行，碧昂斯的考量是：“如今的人们只会用iPod听歌，常常短短数秒一首歌就被跳过，完整的视听体验更无从谈起。我不需要任何人事先期待我的新专辑，我只希望它在成熟的时候直接从我这里到达听者。”
萨姆·史密斯 （Sam Smith）《In The Lonely Hour》
年度专辑、年度制作、最佳新人等6项提名
今年英国BBC年度之声冠军、全英音乐奖评审团特别奖得主萨姆·史密斯出生于1992年，这位年轻的音乐人有个极其普通的名字，一张娃娃脸。还好，他还有一把温柔又骚灵的好嗓，音乐的成熟度亦远超过他的年龄。被称为男版“阿黛尔”不是没有道理的，因为史密斯不仅是个难得能把R&B唱出味道的年轻人，而且他唱的亦全都是感情。
和阿黛尔不同，《In The Lonely Hour》的音乐并不悲伤，甚至还有几分快乐。但是细听歌词，史密斯唱的全部都是得不到的感情。有多少人的创作是从得不到的感情开始的？史密斯又是一个明证。
然而这又不是一张令人沉溺于悲伤中的作品。半个小时的紧凑长度，刚好适合在冬夜窝在沙发上喝一杯热饮的功夫听完，在你听厌之前。是的，没完没了地听妖娆的男声太久的话，是会厌倦的。
法瑞尔·威廉姆斯 （Pharell Williams）《GIRL》
年度最佳专辑、最佳流行歌手等6项提名
首先，这位先生是当之无愧的金牌制作人。从麦当娜、布兰妮·斯皮尔斯、Jay Z、“蠢朋克”到贾斯汀·汀布莱克，看上去当红的歌手们都欠他一份人情。
然而他自己的歌唱生涯一直都挺失败的，2006年他的首张个人专辑《In My Mind》还有多少人记得？然而第二章《GIRL》却大获成功。功劳当然不只是那些出现在专辑中为他助阵的大牌们，这是一张单纯又轻松的专辑。在如今沉浸于个人情感的歌手们越来越多的情况下，能够听到这样一张不拼命诉说、不拼命抒情的专辑自然是不错的。
弹性而动感的节拍，性感的假声，尽管法瑞尔出道十几年来从未跳出这个框框，像《Lost Queen》这样带着非洲气息和Doo-Wop元素唱“尽管我的星球充满战争，你令这一切都美丽如梦”相当令人愉快。
泰勒·斯威夫特 （Taylor Swift）《1989》
最佳流行歌手、年度制作等3项提名
《1989》发布一周内就登上《时代》及《彭博商业周刊》的封面，靠的显然不只是音乐，也不是夸张的MV。商业的成功是一个原因，更重要的原因是，她宣布把自己所有作品从著名流媒体音乐平台Spotify上下架。并且，这一需求是全球同步的。也就是说，国内的所有流媒体平台也必须按要求下架。
她正式摆脱了纳什维尔乡村歌手的形象，向流行音乐靠拢。13首歌中，最起码有10首是关于坠入爱河，以及从中血淋淋地爬出来的经历。当乐评人抨击她的视线一如既往的狭隘时，斯威夫特反击：“艾德·希兰（Ed Sheeran）和布鲁诺·玛斯（Bruno Mars）也是如此，你们这是性别歧视。”
以她现今的地位，出一张好听的流行歌曲专辑并不困难。然而在歌迷们的宠溺和流行音乐生产线的统一包装下，指望《1989》有多出色也是不可能的。
西亚 （Sia）《1000 Forms Of Fear》
最佳流行歌手、年度最佳制作等4项提名
即使有5000万人看过西亚的《Chandelier》MTV，大部分人仍以为这来自她的首张专辑（实际上这已经是她的第六张专辑）。在经历药物上瘾和抑郁以及2010年的一次自杀之后，《1000 Forms Of Fear》几乎就是音乐人西亚的重生之作。
专辑封面上没有脸，只有一丛金色短发，幽暗令人毛骨悚然。然而光听她的声音，就知道这是个大牌的声音无疑。
作为一个曾为蕾哈娜、碧昂斯、凯蒂·佩里等写过热门单曲的音乐人，西亚在自己的专辑里亦用上了自己的拿手好戏——打磨过的钻石般闪亮的声音、忧郁的中板以及气势磅礴的和声。
艾德·希兰 （Ed Sheeran）《X》
年度最佳专辑、年度流行演唱专辑2项提名
这位生于1991年的红发小胖子貌不惊人也不耍酷，一个人弹一把吉他，令他轻松成为乐坛耀眼新星。更欣慰的是，在这个写出清爽又愉悦的歌越来越难的时代，前有杰森·玛耶兹（Jason Marz），后有艾德·希兰，就不担心想听柠檬汽水一样清爽的歌的时候没有好选择了。
希兰的音乐配方其实很简单：嘻哈的流畅律动、对各种流行元素的熟练运用、独特的舞台魅力以及自我又敏感的词作。然而把这些加在一起，却有了1+1>2的效果。对希兰来说，把音符间的每个空隙都填满的创作野心勃勃却也生命力旺盛。
如果说上一张《+》里希兰还在现实和理想里打转，这一张《X》里的希兰已经在好莱坞的声色犬马里转了一圈。结果就是他的歌更好听了，感情的表达亦更为大胆，却能清楚看到在过去的三年，希兰和家庭渐行渐远，爱情又可遇不可求，剩下寂寞和酒精和着记忆碎片发酵而成的这张专辑，虽然更为光鲜，却从骨子里透着虚无。
贝克 （Beck Hanson）《Morning Phase》
年度最佳专辑提名
在过去的十年，这位美国音乐人的生活陷入了低谷。2005年，他脊椎受伤，停止巡演，事业岌岌可危，只能勉强写一点歌。
还好，他写了一首《Wave》。这首关于孤独的歌沉郁而缓慢，在不同的歌手之间转了一圈之后仍无人认领，贝克决定自己来唱，没想到竟然唱红了，于是趁此制作了这张新专辑，成为自己的第十二张录音室专辑。
听上去，他仍未从十多年前与未婚妻分手的状态中走出来。这张《Morning Phase》与2002年他写于分手后的民谣专辑《Sea Change》非常相似，连制作班底都几乎一样。
音乐传统而守旧，在贝克父亲的弦乐助力下（老头曾为众多电影配乐，亦为鲍勃·迪伦、“滚石”乐队、“电台司令”等大牌作曲），这张关于心碎的专辑的确捕捉到了孤独的声音。
（编辑：王日立）
